Pequena Companhia de Teatro ocupa CCBB-SP

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Entre os dias 26 de fevereiro e 20 de abril de 2026, a Pequena Companhia de Teatro ocupa o Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo (CCBB-SP), com quatro espetáculos, uma oficina e uma exposição. Esta temporada de eventos comemora os seus 20 anos de trajetória do grupo maranhense.

Criada em 2005 e composta pelos atores Cláudio Marconcine e Jorge Choairy, além do encenador Marcelo Flecha e da produtora Katia Lopes, a companhia é referência teatral na cena maranhense das últimas décadas. Premiada, já conquistou quatro Prêmios FUNARTE de Teatro Myriam Muniz e participou dos principais projetos de circulação nacional – Palco Giratório, Programa Petrobras Distribuidora de Cultura, SESC Amazônia das Artes, SESI Viagem Teatral e Ocupação dos Centros Culturais BNB.

O grupo desenvolveu quatro sistemas para criar suas montagens: “Quadro de Antagônicos”, instrumento de treinamento para o ator, de onde saem os personagens, fugindo de uma construção naturalista convencional; a “Transposição de Gêneros”, instrumento de confecção de dramaturgia; o “Teatro Polidramático”, conceito de concepção de cena; e “Artesania iluminocenográfica”, sobre iluminação.

As peças têm dramaturgia de Marcelo Flecha e são livremente inspiradas em obras de escritores expoentes da literatura mundial. São elas: “Carta ao Pai”, de Franz Kafka; “Livro do desassossego”, de Fernando Pessoa; “Un señor muy viejo con unas alas enormes”, de Gabriel García Márquez; e “A outra morte”, de Jorge Luís Borges.

CONHEÇA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA A SEGUIR

No Foyer do Teatro | De 26 de fevereiro a 20/abr (de acordo com os horários de visitação do CCBB-SP)

Exposição: “Pequena Mostra de Teatro”

• Desde o início da Ocupação, visitantes podem conhecer um pouco mais sobre a trajetória, pesquisa e desenvolvimento teatral desses 20 anos de trabalho do grupo. Álbuns de fotos, diários, iluminações, ilustrações, catálogos, partes de cenografias, figurinos de espetáculos e minibiblioteca compõem o espaço, ajudando a contar a história da Companhia, que desenvolveu tecnologias para reduzir os impactos ambientais, otimizar os recursos financeiros, construir uma pesquisa de linguagem focada na dramaturgia do ator e sustentar seu compromisso político de operar o teatro como um potente instrumento de reflexão para além do entretenimento.

No Teatro | Quinta, sexta e segunda, às 19h | Sábado e domingo, às 18h

• Retirada de ingressos: pelo website do CCBB-SP ou na bilheteria 1h antes do espetáculo

“Velhos caem do céu como canivetes” | De 26/fev a 09/mar

• Inspirado na obra “Un señor muy viejo con unas alas enormes”, de Gabriel García Márquez, a narrativa da peça se desenvolve a partir de um ser alado que cai no quintal de um ser humano. O humano é um catador de lixo que tenta sobreviver à miséria que assola sua família e, de repente, vê sua rotina mudar com a queda desse ser estranho em seu quintal.

“Pai & Filho” | De 12 a 23/mar

• Inspirado na obra “Carta ao Pai”, de Franz Kafka. Com uma linguagem crua e visceral, a peça discute as relações de poder, originadas na estrutura familiar e disseminadas na constituição sociocultural contemporânea. Na trama, um homem aprisionado e oprimido pelo poder do pai, procura enfrentá-lo, mas seu discurso não consegue quebrar a hierarquia familiar, impedindo que um diálogo aberto se estabeleça.

“Ensaio sobre a memória” | De 26/mar a 06/abr

• Nesta peça inspirada pelo conto “A outra morte”, de Jorge Luís Borges, um escritor e sua assistente iniciam uma pesquisa, para a criação de um novo conto, sobre um senhor que se engajou contra um regime militar latino-americano e foi torturado. Por não resistir à tortura entregou seus pares, e passou a vida esperando uma segunda chance para remediar essa fraqueza. Nesse contexto, a peça mergulha em um labirinto de narrativas, com conflitos de versões, memórias ficcionais e suspeição histórica.

“Desassossego” | De 09 a 20/abr

• Baseado no “Livro do Desassossego”, de Fernando Pessoa. A obra é um convite para o espectador mergulhar em uma experiência cênica sensorial, emotiva, divertida e provocadora. Os atores Luciana Duarte e Jeyzon Leonardo são personagens de si mesmos em uma comédia constrangedora para sorrisos amarelos. Na busca pela cena perfeita, tentando construir um novo espetáculo, eles convidam a plateia a invadir um processo de montagem e ver, de maneira escancarada, todos os desassossegos, descompassos e descaminhos do mundo teatral, se deparando com a metáfora perfeita do que é a vida humana cotidiana, no seu aspecto mais puro.

Oficina | 07/mar, 21/mar e 04/abr; das 14h às 18h (carga horária 9h)

“Artesania iluminocenográfica: desenvolvendo tecnologia a partir da obsolescência”, com Marcelo Flecha | Público: iluminadores, cenógrafos, alunos de teatro, artistas de teatro, encenadores e pesquisadores com interesse em dramaturgia da luz a partir de iluminações não convencionais. | Inscrições por formulário (30 vagas)

• A oficina faz parte do resultado e compartilhamento da pesquisa realizada pelo iluminador Marcelo Flecha durante as últimas duas décadas como uma ação política, na busca por democratizar um pensamento sobre a iluminação cênica para além de espaços que abriguem equipamentos de luz convencionais, e como esse pensar pode operar produtivamente uma instrumentalização da luz no teatro. Os encontros propõem o estudo de elementos iluminocenográficos a partir de resíduos descartáveis, fontes luminosas do cotidiano e equipamentos de luz obsoletos, provocando no participante a construção de um pensar político, estético e narrativo a partir da luz.