A narrativa acompanha Lyz, uma jovem MC cega, e seu avô, um poeta repentista que migrou para São Paulo. Interpretados por marionetes manipuladas pelos artistas Fábio Retti e Fabiana Vasconcelos Barbosa, os personagens protagonizam um encontro entre gerações, linguagens e experiências culturais distintas.

Pesquisa e inclusão

A montagem é resultado do projeto “Do Rap ao Repente — Uma Pesquisa Geracional”, idealizado pelo grupo Pequeno Teatro do Mundo, de Bragança Paulista.

O processo de criação incluiu uma residência artística no Cariri, no Ceará, com mestres da cultura sertaneja e supervisão de Dane de Jade. A equipe também recebeu orientação sobre a cultura hip-hop de Roberta Estrela D’Alva, do núcleo Bartolomeu de Depoimentos, e contou com composições do rapper Dextape Emece.

Um artista cego e um jovem talento participaram da criação e da dramaturgia, contribuindo para a abordagem da deficiência visual e da cultura urbana na peça.

Ao aproximar o rap contemporâneo do repente nordestino, “Batalha Oroboro” destaca a palavra improvisada como forma de expressão, resistência e diálogo entre passado e presente.

Os ingressos para o espetáculo estão disponíveis clicando aqui.

The post “Batalha Oroboro” reúne rap, repente e resistência appeared first on Viva a Cidade.

Dono do estrondoso sucesso “Cada Um Com Seus Pobrema”, que esteve em cartaz por 21 anos e tornou-se um marco do humor no teatro brasileiro, Médici homenageia em seu novo trabalho mulheres que foram fundamentais ao longo de seus 35 anos de carreira artística e de sua trajetória pessoal. 

Na trama, Lola é uma dona de casa que tem sua vida transformada ao se tornar um fenômeno das redes sociais com os vídeos postados pela sua neta. Após o inesperado sucesso, ela, fortemente incentivada por suas amigas mais próximas, decide se apresentar no teatro mesmo não sendo atriz, não tendo um espetáculo e muito menos sabendo o que dizer. 

Claro que as presenças mais aguardadas na plateia são as das amigas que a convenceram a se apresentar, mas, por motivos distintos, elas não comparecem à apresentação, o que resulta na ira de Dona Lola, que acaba expondo a vida de suas amigas e, de certa forma, dizendo muito sobre si mesma. A montagem conta com participações luxuosas em off de Tony Ramos e Antonio Fagundes, fazendo as vozes das amigas Marli e Olga. 

O texto é ficcional, mas contém histórias reais e lembranças de muitas pessoas com quem Médici conviveu durante sua vida, além de situações e relatos absurdos e hilários. Trata-se de uma comédia sobre amizade, etarismo, família e perdão, que pode ser libertador, sobretudo quando vem depois de uma deliciosa vingança. 

Marcelo Médici abre um novo capítulo em sua trajetória com Dona Lola. O espetáculo é uma celebração da maturidade artística, do humor afiado e da capacidade de se reinventar sem perder a conexão com o público. A parceria com Ricardo Rathsam, iniciada lá atrás com o solo de estreia, mostra-se mais uma vez afiada, atual e irresistivelmente divertida.  Com “Dona Lola”, Marcelo Médici ganhou o Prêmio APCA de Melhor Ator de Teatro.

Os ingressos estão disponíveis no website do Teatro UOL.

The post Marcelo Médici volta aos palcos com “Dona Lola” appeared first on Viva a Cidade.

Em novembro, o monólogo “Criatura, Uma Autópsia”, de Bruna Longo, será apresentado toda segunda-feira do mês, às 20h. O trabalho debruça-se sobre temas como o ato da criação, a solidão e a busca por identidade e pertencimento, friccionando a vida da escritora Mary Shelley e sua obra mais famosa, o romance “Frankenstein, ou O Prometeu Moderno”. 

O espetáculo não se propõe a traçar uma biografia da Criatura ou tampouco da autora, torna-se uma autópsia de um romance e de uma personagem, revelando as entranhas, artérias, musculatura de dores pessoais e universais.

Os ingressos estão disponíveis no Sympla.

The post “Criatura, uma Autópsia” retorna ao cartaz appeared first on Viva a Cidade.

A peça não se organiza a partir de uma narrativa linear convencional. Em vez disso, desafia a linguagem por meio de uma sequência de ações intensas e interligadas que desmontam o sexo, o casamento, o trabalho, o corpo, a família para tensionar as forças que moldam a existência das mulheres e evidenciar o impacto da opressão em suas vidas.

A montagem é uma realização da Verve Cia, que tem se dedicado desde 2018 à construção de um repertório que busca elaborar, junto ao público, a relação indivíduo-mundo e também dialogar com os desafios e tensões da contemporaneidade. Sua pesquisa contínua tem como eixos centrais temas como a violência, em seus mais diversos recortes, questões identitárias e os problemas sociais, além de uma intensa investigação da linguagem.

Alice Birch investiga tanto as formas explícitas de violência, como física e emocional, quanto os mecanismos sutis e sistemáticos que mantêm essas dinâmicas em funcionamento, convocando o público a questionar os fundamentos dessas desigualdades. A peça dialoga diretamente com diferentes ondas do feminismo, atravessando desde pautas históricas ligadas a direitos civis até debates contemporâneos sobre interseccionalidade e justiça social. Ao articular essas camadas, a autora insere sua dramaturgia em uma conversa contínua sobre a transformação das ideias feministas e os desafios ainda presentes na construção de uma sociedade mais equitativa.

Os ingressos estão disponíveis no Sympla.

The post Verve Cia expõe estruturas patriarcais em peça appeared first on Viva a Cidade.

A montagem acompanha Duff, interpretado por Thomas Duffles, um designer que busca se dar bem na vida, e Dona Mara, vivida por Juan Depreto, uma mulher rancorosa e fofoqueira que não aceita as mudanças do chamado novo normal e do cotidiano.

Apesar das diferenças, Duff e Dona Mara têm algo em comum: são vizinhos. A convivência entre as duas personalidades distintas dá origem a situações de humor, conflitos e reflexões sobre as relações humanas no dia a dia.

Com uma mistura de humor, informação e emoção, “TOC TOC – A Vida Além da Tela” aborda os diferentes tipos de vizinhos e as situações que fazem parte da convivência cotidiana.

The post “TOC TOC – A Vida Além da Tela” chega ao West Plaza appeared first on Viva a Cidade.

Escrito por Gustavo Pinheiro especialmente para a dupla, o espetáculo parte do encontro entre uma aposentada de 90 anos e um funcionário de banco. A personagem de Miriam Mehler, Vera Lucia, precisa comparecer à agência para regularizar o pagamento da aposentadoria após ter o benefício suspenso por não realizar a prova de vida.

Do outro lado do balcão está Miguel, interpretado por Rafael Primot, um funcionário frustrado com a rotina burocrática e que deixou de lado antigos sonhos pessoais.

O encontro entre os personagens começa com impaciência, desconfiança e situações inesperadas, mas aos poucos se transforma em uma conversa sobre escolhas, autonomia, sonhos e passagem do tempo.

Com humor e afeto, “Prova de Vida” aborda a relação entre diferentes gerações e a possibilidade de rever caminhos ao longo da vida.

A montagem integra as comemorações pelas sete décadas de carreira de Miriam Mehler. Formada pela Escola de Arte Dramática (EAD) em 1957, a atriz participou de montagens importantes do teatro brasileiro, como “Eles não Usam Black-tie”, “Panorama Visto da Ponte”, “As Bruxas de Salém”, “Pequenos Burgueses” e “Andorra”.

Ao longo da carreira, trabalhou em companhias como TBC, Teatro Oficina e Teatro de Arena e com diretores como Flavio Rangel, José Celso Martinez Corrêa, Antunes Filho, Gabriel Villela e Renato Borghi.

“Setenta anos de carreira parecem muitos, mas cada peça nova me faz sentir como se fosse a primeira vez. Vera Lúcia é uma personagem que me emociona porque fala de algo que todos nós vivemos, o mundo se moderniza e esquece de incluir as pessoas idosas neste avanço, muitas vezes. Trabalhar de novo com o Rafael, com Pâmio e com essa equipe é um presente. O texto de Gustavo é encantador. Assistam Prova de Vida e se identifiquem!”, diz Miriam Mehler.

Mehler também recebeu prêmios como APCA, Shell, APTR e Bibi Ferreira. Em “Prova de Vida”, volta ao palco ao lado de Rafael Primot e do diretor Marco Antônio Pâmio, com quem já trabalhou na montagem “A Herança”.

Os ingressos para o espetáculo estão disponíveis via Sympla.

The post Miriam Mehler protagoniza comédia “Prova de Vida” appeared first on Viva a Cidade.

Em cena, Durvalina é uma mulher que deixou São João do Paraíso (MG) há mais de três décadas, carregando o sonho de comprar uma máquina de costura para a mãe. Hoje vende bolos e café num ponto de ônibus em São Paulo, onde compartilha causos e memórias com quem passa. A direção artística é assinada por Ronaldo Aguiar e a dramaturgia por Nereu Afonso da Silva, em uma homenagem à cultura popular brasileira e aos migrantes que vieram para a cidade grande.

A personagem Durvalina surgiu em “Contando Causos”, espetáculo de 2010 sobre a obra de Rolando Boldrin dirigido por Ana Wuo, no qual Geni Cavalcante recriava figuras do cotidiano por meio da ‘Mimesis Corpórea’, procedimento de pesquisa desenvolvido pelo Lume Teatro. A atriz conheceu e trabalhou a personagem a partir da observação de pessoas reais e, mais de uma década depois, decidiu aprofundá-la em um solo.

Agora, os causos voltam à cena em uma obra construída especialmente para Durvalina. O espetáculo traz ainda referências musicais ligadas ao universo de Boldrin, com canções e gravações de nomes como Milionário & José Rico, Pena Branca & Xavantinho e Helena Meirelles. Em uma das cenas, Durvalina dança com o vestido da mãe ao som de “Mãezinha Querida”, de Carlos Galhardo.

A relação com a cultura do interior também aparece em um momento em que a personagem convida o público a participar de uma lembrança da festa de São João do Paraíso, o “Segura Cano”. Em cena, o café servido por Durvalina reforça a proximidade com o público e o cotidiano da personagem.

A construção da atual Durvalina partiu ainda de uma nova pesquisa realizada por Geni Cavalcante nas ruas de São Paulo, com vendedores ambulantes, motoristas e cobradores de ônibus, porteiros, trabalhadores de supermercado, garçons e migrantes. Gestos, modos de falar e formas de caminhar observados nesse processo foram incorporados à personagem por meio da Mimesis Corpórea. A Durvalina apresentada agora, porém, é uma personagem ficcional, construída a partir dessas referências e da trajetória iniciada em “Contando Causos”.

Os ingressos estão disponíveis na Central de Relacionamento Digital ou em qualquer unidade do Sesc SP.

The post Geni Cavalcante estreia “O Céu de Durvalina” appeared first on Viva a Cidade.

A dramaturgia do solo toma como ponto de partida o episódio ocorrido em 3 de janeiro de 1889, na Piazza Carlo Alberto, em Turim. Ao ver um cocheiro espancando o animal, o filósofo Friedrich Nietzsche se atirou ao pescoço do cavalo para protegê-lo, chorou e, a partir daquele momento, entrou em colapso mental definitivo.

A montagem usa essa cena para investigar violência, culpa e o desejo de reparação. A peça trata a separação entre natureza e cultura como um erro de origem da civilização e defende que é preciso libertar a vida dos pontos em que ela ainda está presa à conduta humana.

A construção textual contou com a colaboração da psicanalista Renata Zambonelli. A parceria expandiu o fato histórico de 1889 para uma reflexão contemporânea sobre o Antropoceno (a era geológica marcada pelo impacto da atividade humana sobre o planeta) e sobre a ansiedade climática.

Sob a direção conjunta de Denise Stoklos e Alessandra Maestrini, o processo de pesquisa da dramaturgia incorporou referências do cinema e da literatura, como o filme “O Cavalo de Turim”, de Béla Tarr; o longa-metragem polonês “Eo”, de Jerzy Skolimowski; e o conceito de ‘homem do subsolo’, de Fiódor Dostoiévski, personagem marcado pelo isolamento, pela amargura e pela autoconsciência. A principal matriz teórica da montagem é o pensamento da bióloga e filósofa norte-americana Donna Haraway, para quem humanos e não humanos precisam aprender a coabitar e coexistir em um planeta ferido.

A estrutura dramatúrgica inicial baseou-se em uma obra ampla elaborada por Denise Stoklos, que mapeava manifestações históricas de opressão contra mulheres, indígenas e populações negras. Lorenzon optou por abstrair as citações diretas para ampliar as possibilidades de projeção do espectador.

A encenação reúne a linguagem do Teatro Essencial de Denise Stoklos e a pesquisa vocal e interpretativa de Alessandra Maestrini. A direção levou o ator a explorar o contraste entre a “vontade de potência” nietzschiana e a destrutividade.  A montagem faz trabalhar o pensamento do filósofo para pensar em conflitos contemporâneos.

Os ingressos estão disponíveis no website do Teatro FAAP.

Esta temporada terá seis sessões seguidas de roda de conversa, reunindo convidados das áreas de psicanálise, literatura e artes. Veja a programação:

• 29 de outubro | “Viver com terror e alegria”, com Maria Luiza Gastal (psicanalista, SPBsb). Coordenação: Eduardo São Thiago Martins (SBPSP) | Parte da Mostra Decolonial de Arte e Psicanálise (SBPSP/DCC).
• 5 de novembro | “O ovo e o cavalo”, com Cecília Cavalieri (artista-etc, pesquisadora PUC-Rio/CNPq, esquizoanalista ALEA). Coordenação: Gizela Turkiewicz (SBPSP). | Parte da Mostra Decolonial de Arte e Psicanálise.
• 12 de novembro | Evento pago e aberto do Departamento de Formação em Psicanálise do Sedes Sapientiae: apresentação da peça seguida de conversa com elenco, direção e psicanalistas. Debatedores: Helgis Cristofaro e Eduardo Lara (psicanalistas).
• 18 de novembro | Roda de conversa com Oswaldo Giacoia Junior, filósofo especialista em Nietzsche.
• 19 de novembro | Roda de conversa com o Campo Lacaniano. Participação da psicóloga Ana Gianesi (PUC-SP), mestre e doutora pelo Instituto de Psicologia Clínica da USP e pós-doutora em Filosofia pela UFRJ. Psicanalista e membra do Fórum do Campo Lacaniano de São Paulo, onde co-coordena pesquisa sobre lógica, poética e críticas feministas; e da psiquiatra e psicanalista Renata Zambonelli, coautora do texto do espetáculo e membro efetivo da SBPSP
• 26 de novembro, 20h | Roda de conversa com Eliane Robert Moraes (professora de literatura brasileira, USP; pesquisadora do CNPq; especialista em literatura erótica) e Berta Hoffmann Azevedo (psicanalista, membro efetivo e docente da SBPSP; mestre em Psicologia Clínica, PUC-SP; autora de “Paixão e Loucura nos limites da clínica psicanalítica”). Coordenação: Rodrigo Lage Leite (psiquiatra e psicanalista, membro efetivo e docente da SBPSP)

The post “Do Cavalo Nada Sabemos” retorna ao cartaz appeared first on Viva a Cidade.

O que ainda nos pertence quando já não somos nós que decidimos? Essa é a provocação que norteia a pesquisa e a criação do espetáculo. Com sonoplastia e canções autorais executadas ao vivo, “LimIAr” se constrói a partir de trajetórias que se cruzam em um mundo onde a eficiência venceu e, com ela, a complexidade humana foi sendo lentamente descartada.

Na história não há protagonista, o elenco se reveza para dar vida a diferentes personagens inspirados na realidade. Uma mulher privilegiada que decide desmontar as estruturas que a mantinham confortável, um homem que sempre viveu do que nunca construiu e é confrontado com o vazio absoluto, um artista que vê seu trabalho ser substituído e precisa encarar a própria inutilidade e influenciadores digitais cujas vidas antes desejadas agora são monitoradas, corrigidas e determinadas pelo algoritmo.

Enquanto um apagão se anuncia inevitável, o espetáculo não oferece saída fácil. O que está em jogo não é apenas sobreviver ao colapso, mas reconhecer o caminho que levou até ele.

“LimIAr” é uma ficção baseada em fatos atuais, além de possibilidades futuras. Um retrato de um tempo em que a tecnologia não domina pela força, mas pela nossa disposição em obedecer. A obra autoral e inédita convida o público a refletir sobre suas próprias escolhas ao tensionar uma pergunta essencial: se ainda temos escolha, por que seguimos abrindo mão dela? E se pudermos mudar a realidade, de que forma faremos essa travessia?

The post “LimIAr” faz apresentação única appeared first on Viva a Cidade.

Inspirado no imaginário do circo popular brasileiro, “Grancirco DuNavô” apresenta uma trupe que vive, trabalha e se diverte entre alegrias e confusões do cotidiano. Entre números clássicos de mágica, dança, equilíbrio e palhaçaria, o espetáculo mistura humor e poesia para refletir, de forma leve e brincante, sobre o que sustenta um grupo circense.

O público é recebido por quatro artistas – Claudiu’s (Renato Ribeiro), Clóvis (Vinicius Ramos), Elisabetana (Gislaine Pereira) e Pamplona (Gabi Zanola) – que preparam o picadeiro. O que começa como uma rotina simples logo se transforma em celebração. Entre risadas, canções e improvisos, os personagens compartilham memórias que ecoam o passado e o presente das famílias circenses: a mulher que fugiu com o circo, o filho de equilibristas, o poeta que fez do picadeiro sua casa e a palhaça que encontrou na estrada o seu lar. No encontro entre bastidores e espetáculo, a trupe costura comicidade e emoção para falar da arte de conviver. 

O encerramento traz uma dedicatória aos artistas e famílias que vieram antes, reafirmando o poder atemporal da arte circense e sua capacidade de atravessar gerações.

A dramaturgia combina memórias pessoais, números clássicos da palhaçaria e referências a gags tradicionais do circo brasileiro. Esses materiais se entrelaçam às vivências do grupo e ao cotidiano da Trupe, resultando em uma escrita que transita entre o clássico e o íntimo, dialogando com crianças, adultos e diferentes gerações. A escolha de iniciar a encenação com a preparação do picadeiro reforça o convite ao público. A proposta é receber a plateia como quem abre as portas da própria casa – o picadeiro –, fazendo com que todos se sintam acolhidos e parte do encontro.

Os ingressos estarão disponíveis na bilheteria do teatro nos dias de apresentação.

The post Trupe DuNavô celebra o circo appeared first on Viva a Cidade.