Conhecida por seus romances intensos e por protagonistas femininas fortes, a autora espanhola ganhou notoriedade internacionalmente com o best-seller “Pídeme lo que quieras” (“Peça-me o que quiser”, em português, lançado em 2013), que foi adaptado para o cinema, em 2024, com o mesmo título.

Com mais de 60 livros publicados e mais de 2 milhões de exemplares vendidos, Megan tem dezenas de títulos traduzidos para diversos idiomas e já venceu premiações importantes, como o Prêmio Internacional de Novela Romântica Villa de Seseña, consolidando-se como referência da literatura romântica-erótica em língua espanhola, transitando também pelo romance contemporâneo e histórico.

A escritora aproveitou a vinda a São Paulo para divulgar mais novidades, como a versão pocket de outros três títulos, já conhecidos pelos leitores e leitoras: “Adivinhe Quem Sou”, “Pela Lente do Amor” e “Adivinhe Quem Sou esta Noite”.

Ela também reservou um tempinho para falar com o Viva a Cidade sobre os impactos que espera dessa nova obra, de sua relação com os leitores brasileiros e o poder da leitura na atualidade. Veja a seguir:

Mundo de histórias

No bate-papo, Megan Maxwell revelou que sua inspiração vem do cotidiano: de conversas, viagens, encontros com amigas e relatos das próprias leitoras. Para ela, o mundo está repleto de histórias que merecem ser contadas, e nunca haverá tempo suficiente para escrever todas elas.

A autora também contou que, recentemente, decidiu diminuir um pouco o ritmo de publicações, para aproveitar mais o presente e ter novas experiências que, inevitavelmente, acabam virando temas de mais livros.

“Nosso Longo Adeus”, lançamento de Megan Maxwell. | Foto: Divulgação

Em “Nosso Longo Adeus”, romance marcado por um drama familiar, ela fala de amor, perdas e relações marcadas por conflitos e por superação.

A história acompanha Bris e Álvaro, que se conhecem na infância e vivem, ao lado dos irmãos, verões inesquecíveis em Ibiza, na Espanha, cenário onde nasce um amor profundo e inevitável.

Com o passar do tempo, esse sentimento é colocado à prova por tragédias, conflitos familiares e relações tóxicas, em uma narrativa que aborda a força emocional necessária para seguir em frente quando o amor é verdadeiro.

Amar e viver o agora

O mar aparece como elemento central tanto na vida quanto na nova obra de Megan Maxwell.

Lugares como Ibiza e Santorini (Grécia), cenários de “Nosso Longo Adeus”, não foram escolhidos ao acaso. Eles carregam histórias pessoais, lembranças de diferentes fases da vida da autora e oferecem a ela uma sensação de paz que busca constantemente.

Viver longe do mar, em Madri, fez com que essa conexão se tornasse ainda mais forte e natural em sua escrita.

Mais emocional e introspectivo do que outros livros da autora, a história dos protagonistas Briseida e Álvaro aborda o amor sob a perspectiva da perda, da maturidade emocional e dos limites impostos pela vida.

A obra mostra como a vida pode mudar abruptamente, e como o amor, para ser vivido de verdade, precisa acontecer no agora.

No lançamento, Megan também dá visibilidade à ELA (Esclerose Lateral Amiotrófica), uma doença ainda pouco compreendida pelo grande público, que fortalece a mensagem central do livro: viver o presente.

Um relação construída com afeto

Esta é a quarta vez que Megan visita o Brasil. Ela já participou de algumas edições da “Bienal do Livro” e percorreu diferentes cidades do país.

Ela diz que São Paulo, em especial, parece familiar pela intensidade cultural e pela semelhança com a sua cidade, Madri, capital da Espanha.

Mesmo sem falar português, a autora mantém contato próximo com os leitores brasileiros, principalmente pelas redes sociais, que administra pessoalmente.

Para Megan, o vínculo que mantém com suas “guerreiras” e “guerreiros”, maneira carinhosa como chama seus fãs, vai além do idioma: é próximo, constante e verdadeiro.

Em um cenário dominado pelas redes sociais e pelo consumo rápido de conteúdo, Megan diz não ver o digital como uma ameaça à literatura. Para ela, o livro é um território essencial de imaginação e profundidade.

Na opinião da autora, a leitura oferece algo que nenhuma tela consegue substituir: a liberdade de criar. Essa capacidade de sonhar, afirma, é vital para viver plenamente.

“Um livro te faz sonhar. Desde o sofá da sua casa, você viaja, imagina e cria o seu próprio filme.”

Mulheres que escolhem, decidem e seguem em frente

O empoderamento feminino surge naturalmente nas histórias de Megan. Suas protagonistas não são perfeitas, mas são donas de suas escolhas.

Para a autora, esse olhar não é exclusivo do Brasil; é um movimento global e necessário. Ela acredita que a literatura pode ajudar leitoras a se reconhecerem, se fortalecerem e questionarem padrões que ainda limitam a liberdade feminina.

“Gosto de criar mulheres que decidem sobre suas próprias vidas”, conta.

Um convite aos novos leitores

Entre risos, lágrimas e histórias intensas, Megan Maxwell continua conquistando leitores ao redor do mundo, provando o poder de suas histórias em acolher, curar e provocar.

Para quem ainda não teve a oportunidade de conhecer alguma de suas obras, Megan faz um convite: “Atrevam-se a me ler. Talvez eu surpreenda vocês.”

Momentos inesquecíveis

“Nosso Longo Adeus” foi lançado oficialmente no Brasil no dia 7 de maio, com um bate-papo com Megan Maxwell mediado pela jornalista Gabriela Mayer, seguido de sessão de autógrafos, na unidade de Pinheiros da Livraria da Vila.

Durante os dias em que esteve em São Paulo, a escritora também participou de encontros e conversas com fãs, fortalecendo os laços com seus leitores. Veja fotos desses momentos:

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Atualmente, essa data tem um sentido ampliado, já que a leitura também se expande para além das páginas impressas de um livro. 

A chegada de audiolivros e podcasts literários ao mercado vem modificando as formas de contato com histórias, autores e debates, aproximando a literatura de públicos que consomem conteúdos de maneiras diferentes. 

Esses novos formatos não competem com o livro tradicional; eles ampliam o acesso à leitura em meio à rotina acelerada, já que o áudio permite acompanhar uma obra ao mesmo tempo em que são realizadas atividades cotidianas, como uma caminhada, a ida para o trabalho, a organização da casa e um passeio por um parque, entre outras tarefas do dia a dia.

Além disso, os conteúdos em áudio oferecem uma porta de entrada mais flexível para o universo literário a pessoas com deficiência visual, dificuldades de leitura ou pouco tempo disponível, ampliando o acesso a essas obras. 

Audiolivros

Destacam-se pela praticidade e pela possibilidade de encaixar a leitura em diferentes momentos do dia.

Eles permitem acompanhar obras mais longas sem a dependência de telas, tornando o acesso à literatura mais simples, sendo ideais para quem prefere escutar as histórias.

A narração também pode mudar a experiência de leitura. Voz, ritmo e interpretação ajudam a evidenciar emoções e nuances do texto, criando uma escuta mais envolvente.

Podcasts literários

Já os podcasts literários se consolidaram como um espaço de conversa sobre livros.

Em um formato leve e acessível, eles apresentam autores, discutem temas ligados à literatura e sugerem novas leituras, ajudando a despertar o interesse de quem ainda está descobrindo esse universo.

Noite das Livrarias

Em São Paulo, o “Dia Mundial do Livro” será celebrado com diversos eventos espalhados pela cidade.

A “Noite das Livrarias” é um deles. Trata-se de uma iniciativa que reúne livrarias de rua em uma programação especial, com a proposta de valorizar o encontro presencial e reforçar a livraria como espaço cultural, de convivência e troca.

Conheça alguns destaques dessa agenda, e se prepare para comemorar o “Dia Mundial do Livro” pela capital:

Livraria da Vila 

Nesta quinta-feira (23), a Livraria da Vila promove duas ações gratuitas, em diferentes endereços: na unidade da Avenida Paulista, haverá uma batalha de rimas, com o Slam das Minas SP; já na unidade da Fradique Coutinho (Pinheiros), a programação inclui uma leitura dramática com a participação da atriz Clarice Niskier, em um encontro que mistura literatura, memória e música.

Livraria da Vila 
Instagram: @livrariadavila

. Slam das Minas SP

Unidade Paulista
Local: Av. Paulista, 1.230, Bela Vista
Horário: 19h | Entrada: Gratuita

. Leitura dramática com Clarice Niskier

Unidade Fradique Coutinho
Local: Rua Fradique Coutinho, 915, Vila Madalena
Obra: "A Esperança na Caixa de Chicletes Ping Pong"
Horário: 19h | Entrada: Gratuita

Livraria das Perdizes

Um happy hour literário, com conversas, petiscos e karaokê, em clima bem descontraído, é a proposta da Livraria das Perdizes para a comemoração do “Dia Mundial do Livro”, nesta quinta-feira (23).

A ideia é celebrar o livro também como motivo para encontros entre as pessoas.

Livraria das Perdizes
Instagram: @livrariadasperdizes

Happy hour literário com karaokê
Local: Rua Bartira, 317, Perdizes
Horário: das 18h às 20h30
Entrada: Gratuita (é preciso fazer inscrição prévia) 

Livraria Megafauna Copan

Em uma parceria com a Editora Ubu, o estabelecimento reúne duas celebrações em uma: além de comemorar o dia dedicado aos livros, também festeja os 462 anos do nascimento de William Shakespeare, com a leitura de “Hamlet”.

O evento, também nesta quinta, conta com as presenças de Bruna Beber, poeta e tradutora da obra para o português, além do artista Celsim e dos atores Danilo Grangheia, Maria Manoella e Mika Lins.

Livraria Megafauna Copan
Instagram: @livrariamegafauna

Local: Av. Ipiranga, 200, loja 53, Centro Histórico
Horário: 19h30

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Em São Paulo, esses espaços vão além do silêncio tradicional e se reinventam constantemente, oferecendo uma programação diversificada que inclui encontros literários, exposições, oficinas e atividades culturais para todos os públicos.

Pensando no Dia Mundial do Livro, celebrado em 23 de abril, o Viva a Cidade preparou um roteiro especial com bibliotecas para visitar na capital paulista, um convite para redescobrir esses espaços e se reconectar com o universo da leitura.

Biblioteca de São Paulo

A Biblioteca de São Paulo (BSP), inaugurada em 2010, está localizada no Parque da Juventude Dom Paulo Evaristo Arns, na zona Norte da capital, que ocupa o terreno que abrigou o Complexo Penitenciário Carandiru, desativado em 2002.

Esse local simboliza a transformação de um espaço de exclusão em um centro de inclusão cultural.

Inspirada em modelos internacionais, como as bibliotecas de Santiago e Medellín, a BSP se destaca por seu conceito de biblioteca viva, que alia leitura a tecnologia, jogos, atividades culturais e serviços acessíveis.

Com um acervo diversificado de livros, audiolivros, revistas, DVDs, jogos e materiais em braile, além de computadores com internet e estrutura acessível, o espaço oferece experiências inclusivas para públicos de todas as idades.

Sua programação inclui oficinas, contações de histórias, clubes de leitura e ações formativas, reforçando seu papel como polo cultural e educativo.

Fachada da Biblioteca de São Paulo, no Parque da Juventude | Foto: Divulgação

Onde: Av. Cruzeiro do Sul, 2630 - Santana, São Paulo - SP
Horário de funcionamento: de terça a domingo e feriados, das 9h30 às 18h30

Biblioteca Mário de Andrade

A Biblioteca Mário de Andrade, fundada em 1925, é o maior estabelecimento público do gênero da cidade, e a segundo maior do Brasil, ficando atrás apenas pela Biblioteca Nacional.

Nomeada, inicialmente, como Biblioteca Municipal de São Paulo, ficava na rua 7 de Abril, mas foi transferida em 1942 para o atual edifício, na Rua da Consolação, projetado por Jacques Pilon.

Sua missão é democratizar o acesso à informação e à cultura, atendendo leitores, estudantes, artistas e pesquisadores.

O acervo cresceu significativamente com a incorporação da Biblioteca Pública do Estado em 1937, destacando-se a aquisição da biblioteca de Félix Pacheco e outras coleções importantes.

A Coleção de Obras Raras e Especiais, criada nos anos 1920 e aberta ao público em 1945, é um dos seus principais patrimônios.

Outras coleções relevantes incluem a Circulante (criada em 1944 e revitalizada em 2010), voltada ao empréstimo de livros, e a de Artes (1945), com materiais sobre artes visuais, música e teatro.

Em 1960, a instituição passou a se chamar oficialmente Biblioteca Mário de Andrade, homenageando o escritor modernista.

Entrada da Biblioteca Mário de Andrade, na rua da Consolação. | Foto: Leon Rodrigues/SECOM

Onde: R. da Consolação, 94 - República, São Paulo
Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 9h às 21h, e aos finais de semana e feriados, das 9h às 18h

Biblioteca Parque Villa-Lobos

Inaugurada em 2015, a Biblioteca Parque Villa-Lobos é um espaço cultural moderno que integra leitura, tecnologia e convivência. Localizada no Parque Villa-Lobos, a biblioteca oferece um ambiente acolhedor e acessível para públicos de todas as idades. Seu acervo, que sofre adições semanalmente, é diversificado e inclui livros, quadrinhos, jornais e conteúdos digitais, além de materiais adaptados para pessoas com deficiência.

Mais do que uma biblioteca tradicional, a BVL promove atividades como oficinas, saraus, contação de histórias e eventos culturais, incentivando a troca de conhecimento. Com infraestrutura moderna, espaços interativos e acesso gratuito, o local se destaca como um importante centro de inclusão e estímulo à leitura na cidade.

Fachada da Biblioteca do Parque Villa-Lobos | Foto: Ricardo Matsukawa/Divulgação

Onde: Av. Queiroz Filho, 1205 - Alto de Pinheiros, São Paulo - SP
Horário de funcionamento: de terça a domingo e feriados, das 9h30 às 18h30

Biblioteca Infantojuvenil Monteiro Lobato

A Biblioteca Infantojuvenil Monteiro Lobato é um dos principais espaços culturais voltados ao público jovem no Brasil. Situada na Vila Buarque, foi fundada em 1936 dentro de um projeto cultural idealizado por Mário de Andrade, sendo considerada a primeira biblioteca infantil em funcionamento no país.

Desde então, seu objetivo é incentivar o hábito da leitura entre crianças e adolescentes, oferecendo um ambiente acolhedor e educativo. O acervo é vasto e diversificado, com livros, revistas e materiais multimídia voltados ao público infantojuvenil.

A instituição também se destaca por atividades culturais, como oficinas, cinema e contação de histórias. Em 1955, passou a homenagear Monteiro Lobato, reforçando sua importância na formação de leitores e no estímulo à imaginação.

Desde 1955, o espaço na região central homenageia Monteiro Lobato | Foto: Divulgação

Onde: Rua Gen. Jardim, 485 - Vila Buarque, São Paulo - SP
Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 8h às 17h | Sábados, das 10h às 14h

Sistema Municipal de Bibliotecas

De acordo com a Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, o Sistema Municipal de Bibliotecas (SMB) é composto por um total de 148 bibliotecas. Desse conjunto, 54 são bibliotecas públicas. Além disso, há 30 serviços de extensão em leitura, que incluem Pontos de Leitura e Bosques de Leitura.

O sistema também conta com a Biblioteca Mário de Andrade, três bibliotecas localizadas no Centro Cultural São Paulo, uma biblioteca no Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes — a Biblioteca Maria Firmina dos Reis, com temática voltada aos direitos humanos —, uma biblioteca pertencente ao Arquivo Histórico Municipal e, por fim, 58 bibliotecas distribuídas nos Centros Educacionais Unificados (CEUs).

A relação completa e as informações sobre cada unidade podem ser consultas aqui.

Como utilizar?

Veja a seguir o que é preciso para utilizar as bibliotecas municipais:

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Mais do que apenas ler, participar de um clube é viver uma experiência coletiva. Em grupo, os participantes se aprofundam nas histórias, trocam interpretações, descobrem novos pontos de vista e criam conexões com pessoas que compartilham os mesmos interesses.

Atualmente, existem clubes de leitura para todos os gostos, dos apaixonados por clássicos da literatura aos fãs de fantasia, romance, suspense ou não ficção.

Eles estão em bibliotecas, livrarias, cafés, centro culturais e, até mesmo, em encontros virtuais, com opções diversas e acessíveis.

Se você adora ler, mas ainda não encontrou sua ‘turma’, conheça alguns clubes do livro selecionados pelo Viva a Cidade e faça parte de iniciativas que promovem o encontro entre leitores e o fortalecem esse hábito tão transformador.

Leia Mulheres

O Leia Mulheres nasceu em São Paulo, em 2015, inspirado no movimento #readwomen2014, que incentivava a leitura de obras escritas por mulheres.

Na capital paulista, os encontros são mensais e abertos ao público. Eles reúnem leitores interessados em discutir livros de autoras de diferentes épocas e estilos.

A proposta é simples e potente: valorizar a literatura feminina e ampliar o repertório por meio da troca de experiências.

Hoje, o projeto se espalhou pelo Brasil e pelo mundo, e está presente em mais de cem cidades. Para participar, não é preciso fazer inscrição prévia, basta acompanhar a agenda nas redes sociais.

Os encontros do Leia Mulheres acontecem mensalmente | Foto: Divulgação

Clube de Leitura Japan House São Paulo + Quatro Cinco Um

A Japan House São Paulo promove um clube de leitura ideal para quem gosta de livros e da cultura japonesa.

Realizado desde 2019, o projeto reúne leitores mensalmente para discutir obras de autores japoneses traduzidas para o português, com mediação de especialistas.

Chamado Clube de Leitura Japan House São Paulo + Quatro Cinco Um, o encontro vai além da leitura, explorando temas como cultura e sociedade do Japão. Os encontros são acolhedores, acontecem uma vez por mês e contam, em algumas edições, com convidados ligados ao universo literário.

A iniciativa incentiva o hábito da leitura e a troca de ideias entre os participantes. Para acompanhar datas e títulos, basta acessar o site oficial da instituição.

Fachada da Japan House São Paulo | Foto: Reprodução/japanhousesp.com.br

Literatura que Inspira

O clube de leitura Literatura que Inspira é uma iniciativa voltada para quem deseja transformar a leitura em uma experiência compartilhada e significativa.

Realizado presencialmente  no Espaço Mutatis, em Moema, o projeto propõe encontros mensais de duas horas que unem literatura, troca de ideias e convivência.

Com a proposta “do clássico ao contemporâneo”, o clube convida os participantes a explorarem diferentes estilos e autores, sempre em um ambiente acolhedor, reflexivo e enriquecedor. Cada encontro é um espaço de escuta e diálogo, onde é possível expressar impressões sobre as obras e ampliar o olhar a partir das perspectivas do grupo.

Para atender diferentes rotinas, o clube oferece três opções de turmas: às segundas-feiras, às 19h30; às quartas-feiras, às 20h; e aos domingos, às 17h.

Além das conversas literárias, os encontros são marcados por momentos descontraídos, com comidinhas e vinho, tornando a experiência ainda mais especial.

A programação está disponível no Instagram.

Poison do Inferno

O Clube de Leitura Poison do Inferno é uma iniciativa voltada a fãs de literatura sombria, especialmente dos gêneros terror, horror e suspense.

Ligado ao portal Boca do Inferno e realizado em parceria com a livraria Poison Books, o projeto reúne leitores interessados em explorar narrativas intensas e provocativas.

Com encontros presenciais mensais, o clube acontece na livraria, que fica na zona Leste da capital paulista, e é aberto ao público, sem necessidade de inscrição prévia.

A proposta é criar um espaço descontraído para discutir obras marcantes do gênero, trocar impressões e mergulhar em temas que transitam entre o fantástico, o psicológico e o perturbador.

A curadoria privilegia títulos contemporâneos e clássicos do horror, incluindo autores nacionais e internacionais, ampliando o repertório dos participantes.

Fachada da Poison Books, na zona Leste | Foto: Divulgação

Clube do Sesc Belenzinho

O clube de leitura do Sesc Belenzinho é uma iniciativa gratuita, que convida o público a vivenciar a literatura de forma coletiva e reflexiva.

Os encontros são mensais, realizados sempre no último sábado do mês, com mediação de Carolina Ferreira e possibilidade de empréstimo dos livros na biblioteca da unidade.

A proposta valoriza a diversidade de vozes, com foco em autoras contemporâneas que transitam por diferentes gêneros, como romance, conto, poesia e narrativas híbridas.

A cada encontro, o público é apresentado à obra e à autora. Na sequência, é feita a leitura e discussão de trechos selecionados, estimulando reflexões mais profundas.

Carolina Ferreira é a mediadora dos encontros do Sesc Belenzinho | Foto: Divulgação

Os benefícios da leitura

Seja sozinho ou em grupo, o fato é que a leitura oferece inúmeros benefícios ao leitor. Veja algumas delas:

Clubes de influenciadores

Artistas e personalidades da internet também já aderiram à moda dos clubes do livro. A atividade, além de aproximar e reunir fãs, também funciona como forma de financiamento de outros projetos dos influenciadores.

Um dos grupos que ficou mais conhecido foi o criado por Felipe Neto, mas durou pouco mais de um ano e encerrou as atividades em setembro do ano passado.

No caminho contrário, o Clube do Livro Prioli Karnal é um exemplo de sucesso. Liderado por Gabriela Prioli e Leandro Karnal, foi criado em 2020 e já teve seis edições.

Criado em 2021, o grupo lança sua sétima edição no próximo dia 6 de abril, com o evento gratuito “Noite do Saber”, que começa às 20h. No encontro online, os ‘apresentadores’ vão mediar uma conversa sobre “Inteligência Humana”, que servirá como um bom exemplo dos debates que acontecem ao longo de todo o ano.

Quem participar, terá direito a condições especiais de adesão ao clube e também vai concorrer a um dos três kindles e três kits de livros que serão sorteados. É preciso fazer a inscrição neste link.

Outro clube de leitura muito popular é o do ator e professor Guilherme Terreri, que encarna a drag queen Rita Von Hunty no canal do YouTube “Temprero Drag”. Criado há dois anos, o grupo se reúne virtualmente uma vez por mês, para discutir uma obra literária.

Em março, os membros do clube da ‘Ritinha’ se encontraram no dia 21, para falar sobre o livro “Sombras na Relva”, de Karen Blixenn (Editora 34). Mais informações estão disponíveis neste site.

Outra opção é o “Literature-se”, da influenciadora Mell Ferraz, que fala sobre livros na internet desde 2010. Desde janeiro, o grupo já leu e discutiu os livros “Felicidade Conjugal”, de Tolstói, “Meridiano de Sangue”, de McCarthy, e “A Filha do Capitão”, de Púchkin, e se prepara para debater, em abril, “O Fim de Eddy”, de Édouard Louis.

Quem também tem um clube do livro é Pedro Pacífico, mais conhecido como pelo perfil @bookster, que também aborda o mundo literário. Neste ano, ele comanda o “Clube Bookster Pelo Mundo 2026”, segunda edição em parceria com a Tag Livros, com previsão de leitura de 12 livros ‘surpresa’, dos quais nove ainda são inéditos no Brasil.

Mais um exemplo é o “Clube de Cultura Calma Urgente”, criado para viabilizar a produção do podcast de mesmo nome, apresentado por Gregorio Duvivier, Alessandra Orofino e Bruno Torturra.

As atividades tiveram início em 2025 e foram ampliadas neste ano, com a inclusão de músicas e filmes nos debates sobre os temas do livro de cada mês. Os encontros remotos são semanais, sempre às quartas-feiras à noite.

Conheça outras iniciativas:

Namjoon Book Club – clube gratuito e online, dedicado à leitura da biblioteca de Kim Namjoon e demais integrantes do grupo musical BTS

Clube do Livro Feminista – promove encontros mensais, gratuitos e online

Querido Clássico – criado pela escritora e pesquisadora Mia Sodré, tem como foco livros clássicos da literatura mundial

Clube Cidade Solitária – organizado pela escritora Thaís Campolina, realiza encontros virtuais para conversar sobre livros, trocar referências e criar novas amizades
mais

Clube de Leitura de Clássicos da Zahar – criado pelo selo da editora Companhia das Letras, também funciona por meio de reuniões virtuais, que abordam obras de seu catálogo

Clube de Leitura Tereza de Benguela / Biblioteca Municipal Mário de Andrade – dedica-se à leitura de obras de autoras negras. Neste mês, é discutido o livro “Cartas a uma negra”, de Françoise Ega, em encontros realizados nesta quarta-feira (25), às 15h, e quinta-feira (26), às 18h, na Sala Multiuso

Clube de Prosa / Biblioteca Municipal Mário de Andrade – criado em 2014, incentiva a leitura de títulos disponíveis nas bibliotecas da cidade e tem encontros mediados pelo especialista em comunicação e leitura Heitor Botan. Quem quiser receber informações sobre as atividades, pode acessar o formulário disponível neste link.

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A data foi escolhida em homenagem à publicação da primeira HQ brasileira, “As Aventuras de Nhô-Quim”, na revista “Vida Fluminense”, em 1869. Ela foi feita pelo desenhista ítalo-brasileiro Angelo Agostini, considerado um dos precursores das histórias em quadrinhos no Brasil.

A comemoração surgiu de maneira espontânea entre fãs e profissionais ligados às HQs nacionais, que existem desde o século 19.

Em 1984, a Associação dos Quadrinistas e Caricaturistas do Estado de São Paulo (AQC-ESP) oficializou a data, criando o Prêmio Angelo Agostini para destacar artistas do setor.

Posteriormente, entidades como a Academia Brasileira de Letras (ABL) e a Associação Brasileira de Imprensa (ABI) fortaleceram a decisão, passando a também festejar os quadrinhos nacionais. 

Histórias em Quadrinhos no Brasil

As histórias em quadrinhos no Brasil têm uma história diversa e contam com nomes importantes, que fizeram com que elas se tornassem uma parte significativa do mercado editorial brasileiro e uma das formas mais acessíveis de leitura no país. 

Um dos mais conhecidos é Maurício de Sousa, criador da Turma da Mônica, que transformou seus personagens em um fenômeno cultural que encanta gerações. Mônica, Magali, Cebolinha, Cascão e tantos outros fazem e fizeram parte do nosso cotidiano. 

Outro importante nome da HQ nacional, Ziraldo nos trouxe a Turma do Pererê, uma revista em quadrinhos 100% nacional, ambientada na Mata do Fundão, com personagens que representam o Brasil, como Pererê, Cuca e Geraldina. Criador do Menino Maluquinho, Ziraldo foi um dos responsáveis por popularizar as histórias em quadrinhos no Brasil.

Além de Angelo Agostini, Henfil é outro nome de peso. Trata-se do pseudônimo usado por Henrique de Souza Filho, chargista e criador dos personagens Graúna, Os Fradinhos e Zeferino, que também contribuiu para a evolução do mercado de HQs no Brasil.

Laerte, cartunista e quadrinista responsável pela criação de “Piratas do Tietê”, um marco dos quadrinhos brasileiros, inseriu em seu trabalho uma linguagem crítica, explorando temas como gênero, política e comportamento. 

Eles inspiraram uma nova geração de artistas, escritores, letristas, ilustradores e chargistas, que enriquecem cada vez mais o cenário dos quadrinhos no Brasil, como Fábio Moon e Gabriel Bá, Vitor e Lu Cafaggi, Marcelo D’Salete, Marcello Quintanilha e Rafael Grampá.

Onde encontrar HQs em São Paulo?

Em São Paulo, há muitos lugares com amplos acervos, eventos e espaços para explorar o universo das histórias em quadrinhos. Conheça alguns deles, ideais para curiosos e fãs do gênero:

Livrarias e Lojas

(1) Comix Book Shop

A Comix Book Shop é uma das mais tradicionais lojas de quadrinhos e mangás do Brasil.

Fundada em 1986, possui lojas físicas e virtual, com um grande acervo de títulos, revistas em quadrinhos e mangás.

O espaço também realiza diversos eventos voltados ao tema.

Loja Liberdade
Onde: Av. da Liberdade, 776-A, Liberdade
Horário: de segunda a sexta, das 11h às 20h | sábado, das 11h às 19h | domingos e feriados, das 11h às 17h

Loja Consolação
Onde: Rua da Consolação, 2.685, Cerqueira César
Horário: de segunda a sábado, das 10h às 19h | domingos e feriados, das 11h às 17h 

Loja Virtual
Email: loja@comix.com.br 
Horário: de segunda a sexta, das 9h às 11h e das 13h às 17h
Instagram: @comixbookshop

(2) Comic Boom

A Comic Boom é uma loja especializada em histórias em quadrinhos, mangás, board games, cards, RPG e acessórios relacionados às culturas geek e pop.

O local também é um ponto de encontro para os fãs desse universo.

Onde: Rua Coelho Lisboa, 366, Tatuapé (próximo à Praça Sílvio Romero)
Horário: de segunda a sexta, das 11h às 19h | sábado, das 10h às 18h | feriados, das 10h às 16h
Instagram: @comic_boom_

(3) Ugra Press

A Ugra Press une loja virtual, livraria e editora especializada em quadrinhos e contracultura.

Conhecida por seu rico acervo de histórias em quadrinhos brasileiras, independentes e alternativas, também organiza eventos e publica materiais autorais, com destaque para a coleção “Ugrito”, uma série de bolso.

Onde: Rua Augusta, 1371 - loja 116, Consolação
Horário: de segunda a sábado, das 12h30 às 20h
Instagram: @ugra-press

(4) Loja Monstra

A Loja Monstra é uma livraria, loja de gibis e editora com um grande acervo de quadrinhos nacionais, independentes e internacionais.

O espaço, renomado no cenário das comic shops, é um ponto de encontro para apreciadores da cultura pop, das artes gráficas e de HQs, onde também são realizados encontros, sessões de autógrafos e eventos. 

Onde: Praça Benedito Calixto, 158 - 1º andar, Pinheiros 
Horário: de segunda a sexta, das 11h às 20h | sábado, das 10h às 19h
Instagram: @lojamonstra

(5) Mundos Infinitos

A livraria física e virtual oferece mangás, álbuns, comics e literatura pop para os amantes do universo das HQs e da cultura geek.

Com mais de 6 mil produtos de mais de 60 editoras diferentes, a Mundos Infinitos tem um portfólio extenso. Em seu acervo, estão disponíveis famosos mangás, comic books e álbuns de figurinhas, de editoras nacionais e internacionais. 

Onde: Rua Machado Bitencourt, 291, Vila da Saúde (perto do metrô Santa Cruz)
Horário: de segunda a sexta, das 10h30 às 19h | sábados, das 10h às 17h
Instagram: @mundosinfinitos.msc 

(6) Gibiteca Henfil  

A Gibiteca Henfil, localizada no Centro Cultural São Paulo (CCSP), é considerada uma das maiores gibitecas da América Latina. Seu acervo conta com mais de 10 mil títulos, entre eles álbuns de quadrinhos, gibis e livros sobre HQ. No espaço, que é público e gratuito, é possível emprestar itens do acervo. A Gibiteca Henfil frequentemente organiza trocas de gibis e clubes de leitura.

Onde: Rua Vergueiro, 1000, Liberdade (próximo ao metrô Vergueiro) 
Horário: de terça a sexta, das 10h às 20h | sábado e domingo, das 10h às 18h (nos feriados que ocorrem em dias úteis, o local fica fechado)
Instagram: @bibliotecaccsp

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Com uns dias de folga no trabalho, muita gente sai da cidade, viaja para descansar ou passar mais tempo curtindo a família e os amigos.

Mas isso não significa que não tem ‘nada’ para fazer em São Paulo. Uma metrópole tão agitada e cheia de vida nunca deixa a desejar no quesito diversão.

Não faltam opções de entretenimento pela capital entre os dias 26 e 28 de dezembro, com apresentações musicais, encenações, sessões de cinema e exposição, voltados aos mais diferentes tipos de públicos.

Veja, a seguir, um roteiro com sugestões de passeios e programas para aproveitar o último fim de semana de 2025 com muita descontração:

CINEMA

Cine na Praça | Sesc Itaquera

O Sesc Itaquera traz uma programação para os amantes do cinema de animação. Com exibições gratuitas, realizadas na Praça de Eventos da unidade, os filmes “Flow” e “O Robô Selvagem” são as atrações do fim de semana entre os feriados de Natal e Ano Novo.

Vencedor do Oscar 2025, na categoria de melhor animação, “Flow” acompanha um gato solitário, que precisa se refugiar em um barco habitado por diversas espécies. Quando seu lar é destruído por uma grande inundação, apesar das diferenças, ele se une aos novos companheiros para encontrar terra firme.

Também indicado ao Oscar de melhor animação, “Robô Selvagem” conta a história de Roz, uma robô inteligente, que fica presa em uma ilha desabitada. Para sobreviver ao ambiente hostil, ela conta com a ajuda de animais do local e, juntos, cuidam de um ganso bebê órfão.

Sesc Itaquera
Av. Fernando Espírito Santo Alves de Mattos, 1.000, Itaquera
@sescitaquera
Flow | Sábado (27), das 15h às 16h30
Robô Selvagem | Domingo (28), das 15h às 16h45
Entrada gratuita

A Empregada | Cine Araújo (Multiplex)

No filme de suspense, sem casa e sem saída, Millie aceita trabalhar para a família Winchester, mas logo descobre que, por trás da rotina perfeita e da casa impecável, há segredos perigosos. O emprego dos sonhos se transforma em uma armadilha mortal. Com Sydney Sweeney e Amanda Seyfried no elenco, e direção de Paul Feig

Multiplex Campo Limpo
Estrada de Campo Limpo, 459, Vila Prel (Shopping Campo Limpo)
@cinearaujooficial
Sexta, sábado e domingo, às 21h
A partir de 16 anos
Entrada: de R$ 41,94 a R$ 20,97, disponível neste link

O Agente Secreto | vários cinemas da cidade

Um dos candidatos brasileiros ao Oscar 2026, o novo filme escrito e dirigido por Kleber Mendonça Filho é um drama policial, que tem o ator Wagner Moura como protagonista. Ele interpreta Marcelo, um homem de 40 anos, que vive no Brasil de 1977, trabalha como professor de tecnologia, e se muda para Recife, com a intenção de começar uma nova vida.

Cinépolis Jardim Pamplona
Rua Pamplona, 1.704, Jardins
@cinepolis
De segunda a quinta-feira, às 17h30 e às 21h | sexta e sábado, às 17h30 | domingo, às 17h45
De R$ 50,16 a R$ 100,32 (VIP)
Horários especiais: dia 31/12, sessões iniciadas até as 16h | 1/01, a partir das 15h30

Reag Belas Artes
Rua da Consolação, 2.423, Consolação
Telefone: (11) 2894-5781 | @belasartescine
Sessões diárias, às 13h, 16h10 e 19h20
Ingressos: de R$ 10 a R$ 40

Cinesala
Rua Fradique Coutinho, 361, Pinheiros 
Telefone: (11) 3060-8417 |  @cinesala
De quinta a terça-feira, às 20h15
Ingressos entre R$ 23,52 e R$ 47,04 (poltrona)

Kinoplex Itaim
Rua Joaquim Floriano, 462, loja 29, Itaim Bibi
@kinoplex
De quinta a terça-feira, às 14h10, 17h20 e 20h30
Ingressos entre R$ 55,03 e R$ 98,03

CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS

Relicário de Histórias | Sesc Casa Verde

Dentro de um relicário, os artistas Lili Flor e Paulo Pixu mesclam contos da tradição oral com canções autorais, revelando  histórias, relíquias e tesouros musicais para crianças e adultos, acompanhados por um solo de violoncelo.

Sesc Casa Verde (Arena)
Av. Casa Verde, 327, Jardim São Bento
@sesccasaverde
Sábado e domingo, às 15h
Grátis

Hoje é dia de História | Sesc Interlagos

Contos de importantes autores infanto-juvenis de todo o mundo compõem o repertório da cia. A Hora da História. Com os livros presentes na apresentação (e disponíveis para leitura logo após), são contadas lindas histórias, com graça, comicidade, brincadeiras com o público e uso de adereços cênicos.

Sesc Interlagos (Jardim da Sede Social)
Av. Manuel Alves Soares, 1.100, Parque Colonial
@sescinterlagos 
Sábado (27), às 14h 
Entrada gratuita

As Yabas: o poder do sagrado feminino | Sesc Santo Amaro

O Núcleo Esporos aborda um tema especial da cultura afro-brasileira, as Yabas, deusas africanas Yorubás, muito presentes no imaginário nacional. Isso é feito a partir das histórias de Yemanjá, Oxum, Yansã e Euá.

Sesc Santo Amaro (Praça Coberta)
R. Amador Bueno, 505, Santo Amaro
@sescsantoamaro
Sábado (27), às 14h
Entrada gratuita

LEITURA

Pé de livros | com Composta Companhia

Em uma estrutura de bambus, com diversos livros pendurados, a Composta Companhia promove um encontro especial com o público infantil, nesta proposta de intervenção literária, que tem o formato de morada e aconchego. Nela, as crianças podem ficar à vontade para escolher livros, pela capa e/ou tema, ação que visa a desenvolver o gosto pela leitura e a autonomia.

O projeto, criado pelos artistas educadores Andrea Lopes, André Pastore, Cris Salvador e Marcio Borges, parte da ‘aceleração’ do tempo atual, com as crianças já marcadas pela velocidade, e vislumbra um outro tempo, que respeite o tempo e o ritmo das crianças, incentivando a escuta e leitura de forma lúdica e divertida.

Sesc Ipiranga (Quintal)
Rua Bom Pastor, 822, Ipiranga
@sescipiranga
Sábado (27), às 16h

Sesc Belenzinho
Rua Padre Adelino, 1.000, Belenzinho
@sescbelenzinho
Sábado e domingo, às 12h
Grátis

CIRCO

O Menino e Seu Circo | Sesc Interlagos

O espetáculo da Cia. Circo do Céu Aberto conta a história de um menino que sonha com o circo e convida o público a sonhar com ele, mostrando que a possibilidade de alcançar o que se deseja não tem idade nem classe social. Na apresentação, Marcelo Prado dos Anjos faz números de mágica, malabarismo e equilibrismo, e provoca reflexões sobre o respeito às diferenças, consciência ambiental e divisão de responsabilidades, além de mostrar um pouco da vida no circo.

Sesc Interlagos (Teatro)
Av. Manuel Alves Soares, 1.100, Parque Colonial
@sescinterlagos
Domingo (28), às 15h
Grátis

Malabarismo Possível | Sesc Pinheiros

A Cia. do Relativo une arte, movimento e experimentação ao fazer malabarismo em aparelhos originais, que se transformam em uma instalação lúdica e sensorial. A atividade não exige habilidades prévias e possibilita um mergulho coletivo em jogos cooperativos, baseados em princípios do malabarismo, como ritmo, atenção, escuta, presença e repetição.

Sesc Pinheiros (Praça)
Rua Pais Leme, 195, Pinheiros
@sescpinheiros
Sexta (26), às 16h | sábado (27) e domingo (28), às 14h
Entrada gratuita

MÚSICA

SHOW | Vanessa da Mata

O vão central do Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque Ibirapuera, recebe uma apresentação gratuita da turnê “Todas Elas”, da cantora Vanessa da Mata, no sábado (27), a partir das 18h. O show, que faz parte da “36ª Bienal de São Paulo”, celebra a música e a arte, presentes nessa edição inédita do evento, aberta ao público até 11 de janeiro de 2026.

No palco, Vanessa mescla músicas de seu novo álbum com grandes sucessos de sua carreira, em espetáculo dirigido por Jorge Farjalla. Entre as surpresas, estão uma releitura de “Nada Mais”, versão de “Lately”, de Stevie Wonder, e a interpretação da ária “O Mio Babbino Caro”, de Puccini.

36ª Bienal de São Paulo
Pavilhão Ciccillo Matarazzo - Parque Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, Vila Mariana (portão 3)
Telefone: (11) 5576-7600 | @bienalsaopaulo
Show: sábado (27), a partir das 18h
Bienal: terça, quinta, sexta e domingo, das 10h às 18h | quarta e sábado, das 10h às 20h (até 11 de janeiro)
Fechada nos dias 31/12 e 1/01
Entrada gratuita

SHOW | Matuê

Um dos artistas mais tocados do ano, o trapper Matheus Brasileiro Aguiar, mais conhecido como Matuê, faz show em São Paulo, no último sábado de 2025. No palco, além de sucessos que marcaram sua carreira, ele vai apresentar a ‘experiência’ de seu novo álbum, “Xtranho”, que alcançou a terceira posição do “Top Albuns Debut Global” do Spotify. Além disso, todas as 13 musicas que compõem esse trabalho também entraram no “Top 50 Brasil”, na mesma plataforma de áudio. Segundo o próprio artista, o lançamento, que recebeu críticas e causou polêmica nas redes sociais, marca o inicio de uma nova fase em sua carreira, em que aposta no experimental e reforça a ‘era multimídia’.

Terra SP
Avenida Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande
Telefone: (11) 5661-8886 | @terrasp_
Sábado (27), a partir das 21h
De R$ 105 a R$ 210 (pista); de R$ 225 a R$ 450 (pista premium) e de R$ 2.000 a R$ 2.400 (camarote)

SHOW | Uma antologia do violão feminino

A área de convivência do Sesc Santana recebe “Uma antologia do violão feminino brasileiro”, show que reúne instrumentistas que se destacam na cena musical de São Paulo e homenageia grandes violonistas que moldaram e continuam a moldar o cenário da música brasileira.

Quem conduz essa homenagem é Helô Ferreira, que tem se destacado no cenário musical não apenas como violonista, mas também como compositora e arranjadora. Para interpretar arranjos sensíveis e contemporâneos, assinados por ela, foram escalados Jonatas Carvalho (bateria) e Juliana Rodrigues (piano).

Sesc Santana
Av. Luiz Dumont Villares, 579, Santana
(11) 2971-8700 | @sescsantana
Domingo (28), às 17h 
Entrada gratuita

SHOW | Mandinga Beat Novo

O show, conduzido pelo Mandinga Beat, grupo formado por André Sampaio, Joss Dee e Victória dos Santos, promove uma viagem sonora onde Brasil, África e suas diásporas se encontram, trocam segredos e celebram juntos. Entre afrobeats pulsantes, samba, reggae, afro house, rap, ijexá e outras batidas de terreiro, o trio constrói paisagens musicais que mesclam tradição e futurismo, espiritualidade e pista de dança.

Sesc Pompeia
Rua Clélia, 93, Pompeia
(11) 3871-7700 | @sescpompeia
Sábado (27), às 16h
Entrada gratuita

SHOW | Pimentinha – Elis & Samba

Em “Pimentinha – Elis & Samba”, Jéssica Américo desfila pelo repertório icônico de sambas eternizados por Elis Regina. Acompanhada por uma banda de musicistas talentosas, ela resgata a energia e a paixão que a cantora gaúcha imprimia em cada nota, recriando momentos inesquecíveis da MPB. Com canções que emocionam e encantam, o show celebra a alma do samba e o legado de uma das maiores vozes do Brasil.

Sesc Santana
Av. Luiz Dumont Villares, 579, Santana
(11) 2971-8700 | @sescsantana
Sábado (27), às 19h
Entrada gratuita

DJ Fox | Sesc Vila Mariana

Com repertório que transita por samba rock, R&B, soul, afrobeat e hip-hop, DJ Fox comemora seus mais de 10 anos de carreira e sua forte ligação com a cena black de São Paulo. Na apresentação, o artista valoriza a música negra, promove a coletividade e resgata a memória cultural do samba rock, oferecendo ao público uma experiência cultural gratuita, inclusiva e democrática.

Sesc Vila Mariana
Rua Pelotas, 141, Vila Mariana
@sescvilamariana
Sábado e domingo, às 15h
Grátis

TEATRO

Auto de Natal, com Teatro de Mamulengo (Mestre Valdeck de Garanhuns)

Nesta peça de teatro de fantoches, Jesus nasce na fazenda de seu Vicente Pompeu, um fazendeiro bom e honesto, causando grande alvoroço na população local e da redondeza. Todos querem visitar o recém-nascido e oferecer-lhe presentes. Porém, alguns visitantes chegam com interesses variados e presentes esdrúxulos e perigosos, pondo em risco a vida da família.

Para colocar ordem na confusão, o fazendeiro chama seu secretário Simão de Lima Condessa para ficar na portaria da propriedade e só permitir a entrada de quem tiver bom sentimento. É um auto de Natal em que a cultura brasileira se manifesta autenticamente, tornando o espetáculo uma verdadeira brincadeira lúdica e poética entre os artistas e o público.

Sesc Santana
Av. Luiz Dumont Villares, 579, Santana
(11) 2971-8700 | @sescsantana
Sábado (27), das 12h às 13h
Entrada gratuita

PASSEIOS

Villa de Natal

Até o domingo (28), a “Villa de Natal” transforma o Parque Villa-Lobos em um cenário de sonhos, cheio de luzes, sons, aromas e experiências para toda a família. O evento reúne uma série de espaços e atividades, com uma programação imersiva e variada, que promete encantar o público de todas as idades. Entre as atrações, destacam-se a Casa do Papai Noel, a Aldeia Gastronômica da Mamãe Noel, o Museu do Brinquedo, o Palco da Fábrica de Brinquedos e o Parque de Diversões, entre outros espaços.

Villa de Natal
Av. Queiroz Filho, 1.315, Vila Hamburguesa (Parque Villa-Lobos, portões 2 e 3)
Telefone: (11) 94530-4053 | @villadenatalsp e @villalobosparque
Às segundas, quartas, quintas e sextas-feiras, das 17h às 23h | sábados e domingos, das 17h às 23h30
Ingressos: de R$ 89,90 a R$ 199,80, vendidos neste link

Roda Rico

Integrada à programação oficial do “Natal Iluminado 2025”, da prefeitura da capital, a maior roda-gigante da América Latina proporciona um show ainda mais bonito e emocionante nesta época de fim de ano. A decoração especial, composta por 27 mil LEDs, pode ser observada de diferentes pontos da cidade, em uma série de apresentações diárias, das 19h às 22h. Além disso, diversas imagens que remetem ao clima natalino, como estrela, laço vermelho, Papai Noel e uma grande árvore de Natal, são projetadas na estrutura de 91 metros de altura.

Roda Rico - Parque Cândido Portinari
Av. Queiroz Filho, 1.365, Vila Hamburguesa (acesso também pelo Portão 2 do Parque Villa Lobos)
@rodarico
De terça a sexta, das 12h às 19h30 | sábado e domingo, das 10h às 19h30
Em 31/12, das 10h às 15h | em 1/01, das 15h às 19h30
De R$ 39,99 a R$ 79,99, à venda aqui

iFly Brazil

Experiência de voo indoor em um túnel de vento de alta tecnologia. Atração adequada para pessoas com idades a partir dos 3 anos, com ensino de técnicas de voo e manobras da modalidade.

iFly
Av. Dra. Ruth Cardoso, 6.873, Pinheiros
Telefones: (11) 94188-4369 e (11) 3031 0491 | @iflybrazil_
A partir das 9h30 ou 10h até 20h30 ou 21h (conforme o dia da semana) 
Fechado de 22 a 25/12, em 31/12 e 01/01
De R$ 179,90 a R$ 219,90 (inclui: todo o equipamento de voo, aula teórica e duas entradas de 60 segundos)

EXPOSIÇÕES

¡Cancha Brava! Futebol sudamericano en disputa

O Museu do Futebol cruza as fronteiras brasileiras e mergulha no universo do futebol sul-americano para compartilhar e discutir a história dos países que compõem a Confederação Sul-Americana de Futebol (CONMEBOL). A nova exposição temporária “¡Cancha Brava! Futebol sudamericano en disputa”, convida o público a vivenciar não apenas as conquistas e confrontos dentro de campo, mas também a paixão arrebatadora que move os sul-americanos, seus conflitos e contradições, tornando o futebol uma das manifestações culturais mais marcantes do continente.

A curadoria de Luiza Romão, Matias Pinto e Gisele de Paula propõe um percurso histórico, político e poético pelo subcontinente a partir do futebol, explorando instalações audiovisuais, paisagens sonoras, experiências interativas, fotografias e obras de arte – muitas produzidas com exclusividade para a exposição. Como o próprio título anuncia, a exposição é bilíngue, explorando os cruzamentos entre português e castelhano.

Museu do Futebol
Praça Charles Miller, s/n, Pacaembu
@museudofutebol
De terça a domingo, das 9h às 17h, e toda primeira terça do mês, até as 20h
Fechado nos dias 31/12 e 01/01
R$ 24 (Inteira) | R$ 12 (meia-entrada)| Grátis todas as terças-feiras

Cazuza Exagerado!

Em comemoração aos 40 anos do álbum “Exagerado”, esta experiência imersiva convida o público a mergulhar na vida e na obra de Cazuza, um dos maiores poetas na música brasileira. Com curadoria oficial de Lucinha Araujo, mãe do cantor, é a maior exposição já feita em homenagem a um artista brasileiro: são 11 salas interativas, que ocupam uma área de 1.800 m² com muita história e emoção. Cazuza foi uma das vozes mais marcantes da geração dos anos 1980, primeiramente como vocalista do Barão Vermelho e, depois, em carreira solo. Além de muita tecnologia, com uso de recursos de inteligência artificial, a mostra apresenta uma acervo inédito, com fotos raras, objetos pessoais e relíquias do artista.

Shopping Eldorado
Av. Rebouças, 3.970, Pinheiros (Sala E04 - 2º subsolo) 
Telefone: (11) 2197-7800 | @shoppingeldorado
De segunda a sábado, das 10h às 21h15 | domingos e feriados, das 14h às 19h15
Horário especial no dia 31/12; fechado em 1/01
De R$ 40 a R$ 100, à venda neste site.

Uma Viagem ao Mundo dos Brinquedos

A exposição Uma Viagem ao Mundo dos Brinquedos rememora a infância brasileira com peças que marcaram gerações e continuam despertando encantamento. Entre bonecas, carrinhos, jogos, robôs e personagens icônicos, o público é convidado a reencontrar memórias afetivas e descobrir novas histórias. Das cores vibrantes aos clássicos da cultura pop, cada brinquedo revela maneiras de brincar e de imaginar o mundo. A mostra transforma lembranças em experiência, um passeio nostálgico, divertido e imperdível para todas as idades.

Farol Santander
Rua João Brícola, 24, 22º andar, Centro Histórico
@farolsantander
De terça a domingo, das 9h às 20h (até 1/03)
De R$ 22,50 a R$ 45

Caminhos do Pertencimento

O Museu Catavento apresenta a exposição “Núcleo Catavento Acessível: Caminhos do Pertencimento”, que revisita a trajetória da inclusão das pessoas com deficiência no Brasil e apresenta práticas contemporâneas de acessibilidade. Aberta ao público até 28 de fevereiro de 2026, a mostra percorre diferentes períodos históricos, da Antiguidade à instituição da Lei Brasileira de Inclusão, destacando marcos legais, avanços sociais e transformações na compreensão sobre direitos, autonomia e participação das pessoas com deficiência.

Entre os recursos oferecidos, a exposição conta com audiodescrição, vídeo guias em Libras e carrinho acessível utilizado nas visitas mediadas. Os elementos de acessibilidade, que compõem o Museu Catavento regularmente, estarão disponíveis para os visitantes com deficiência, tornando a experiência mais interativa e inclusiva.

Museu Catavento
Av. Mercúrio, s/n, Pq. Dom Pedro II
@museucatavento
De terça-feira a domingo, das 9h às 16h
R$ 18 (inteira) e R$ 9 (meia-entrada) | Entrada gratuita às terças-feiras e no primeiro domingo do mês

FRAME – Pôsteres serigráficos de João Ruas

Em cartaz na Casa Osten, hub de arte e gastronomia, a exposição “FRAME – Pôsteres serigráficos de João Ruas” apresenta, pela primeira vez no Brasil, o conjunto de mais de 30 peças – incluindo rascunhos, artes finais e provas – criados pelo artista para alguns dos filmes mais emblemáticos da história do cinema.

Ruas, um dos nomes mais singulares da arte contemporânea brasileira, produziu obras para estúdios como Universal, Warner Bros., Mondo, Black Dragon Press, Mosfilm, Kadokawa e A24, todas aprovadas diretamente pelos detentores dos direitos e, em muitos casos, pelos próprios diretores.

Em “FRAME”, o pôster deixa de ser peça promocional e se torna relíquia, mas não como figura de linguagem, já que a grande maioria das obras exibidas é de ‘últimas cópias’ das respectivas tiragens, guardadas no acervo pessoal do artista. Produzidas em serigrafia, com seis a oito cores, elas revelam um domínio técnico raro, que faz de Ruas uma referência admirada por artistas e colecionadores desse nicho ao redor do mundo.

Casa Osten
Rua Henrique Schaumann, 170, Pinheiros
Telefone: (11) 5128-8810 | @casaosten
De segunda a sábado, das 15h às 21h
Entrada gratuita

FUNK: Um grito de ousadia e liberdade

Nascido das periferias urbanas e estudado por pesquisadores como um dos movimentos culturais mais influentes do país, o funk se afirma como linguagem estética, política e social que transforma modos de falar, vestir e criar. É a partir dessa força que o Museu da Língua Portuguesa apresenta a exposição “FUNK: Um grito de ousadia e liberdade”. Concebida originalmente pelo Museu de Arte do Rio (MAR), a mostra debate o papel do funk nos repertórios linguístico, artístico e afetivo nacionais, com inclusão de peças sobre o funk paulista. 

Com curadoria de Taísa Machado, Dom Filó, Amanda Bonan, Marcelo Campos e Renata Prado, a exposição apresenta e articula a história do funk para além da sua sonoridade. Evidencia, também, a origem do ritmo na matriz cultural urbana e periférica, sua dimensão coreográfica, seus desdobramentos estéticos, políticos e econômicos, e todo o imaginário constituído em torno dele. Para isso, a exposição conta com 473 obras e itens de acervo, entre pinturas, fotografias e registros audiovisuais.

Museu da Língua Portuguesa
Praça da Luz, s/n, Luz (Acesso pelo Portão A)
Telefone: (11) 4470-1515 | @museudalinguaportuguesa
De terça a domingo, das 9h às 16h30
Fechado nos dias 31/12 e 1/01
R$ 24 (inteira); R$ 12 (meia) | Grátis aos sábados e domingos

HIP-HOP 80’sp – São Paulo na Onda do Break

Mais de 40 anos se passaram desde o início do movimento hip-hop em São Paulo. Com a exposição “HIP-HOP 80’sp – São Paulo na Onda do Break”, o público tem a chance de voltar ao passado e reviver a energia que contagiou as ruas da cidade e marcou gerações. Com curadoria compartilhada entre OSGEMEOS, Rooneyoyo O Guardião, KL Jay, Thaíde, Sharylaine, ALAM Beat e Rose MC, a exposição é uma viagem imersiva na cultura dos anos 1980.

O ritmo chegou à capital inspirado pela cena norte-americana, após se popularizar no Sul do Bronx, bairro de Nova York. A mostra revela os primeiros passos dessa revolução cultural, com mais de 3.000 itens, reunidos com a colaboração de colecionadores nacionais e internacionais. Entre os objetos, estão fotografias raras, livros, revistas, figurinos de época, desenhos originais, vestimentas das crews, equipamentos de som originais e depoimentos inéditos de personagens que fizeram história.

Martha Cooper, Henry Chalfant e o Museum of Graffiti de Miami estão entre as pessoas e instituições que cederam itens de seus acervos, para permitir ao público uma vivência única, como forma de homenagear uma geração ainda presente na memória coletiva e que, até hoje, é referência para os jovens de todo o mundo.

Sesc 24 de Maio
R. 24 de Maio, 109, República
Telefone: (11) 3350-6300 | @sesc24demaio
De terça-feira a sábado, das 9h às 21h | domingo, das 9h às 18h (até 29/03)
Entrada gratuita

Imaginação Radical: 100 anos de Frantz Fanon

Em cartaz no Museu das Favelas, esta exposição temporária celebra o centenário do nascimento de um dos pensadores mais importantes do século 20.  Com direção artística e curadoria de Thais de Menezes, e curadoria institucional de Jairo Malta, a mostra reúne mais de 130 obras, evidenciando como o pensamento de Frantz Fanon permanece atual, influenciando a história da arte e gerações de artistas, ativistas e intelectuais, no Brasil e no mundo. 

Estruturada em quatro eixos poéticos que articulam fronteiras geográficas e simbólicas, a exposição investiga as narrativas contracoloniais, produzidas em iconografias contemporâneas de territórios conectados ao legado fanoniano. Artistas brasileiros, refugiados, despatrializados e de outras nacionalidades, tais como Colômbia, Argélia, Angola, Marrocos, Bolívia, Venezuela e Espanha participam da exposição. São 40 pessoas artistas convidadas, como Dalton Paula, Bruno Baptistelli, Rebeca Carapiá, JX, Juliana dos Santos, Nenesurreal, Tau Luna e Mayara Amaral. 

Museu das Favelas
Largo Páteo do Colégio, 148, Centro Histórico
@museudasfavelas
De terça a domingo, das 10h às 17h
Entrada gratuita

Imbuídos das forças das florestas do Japão – Mestres da carpintaria: habilidade e espírito

Com cerca de 67% de seu território coberto por florestas, o Japão é reconhecido como um dos países mais arborizados do mundo, segundo dados da Embaixada do Japão no Brasil. A partir deste cenário, o carpinteiro, mestre da madeira, pede a permissão das divindades das montanhas e florestas para cuidar das árvores, analisando cuidadosamente suas características e o seu crescimento, para utilizar a madeira certa para o propósito certo.

Tendo como base o respeito e admiração pela natureza, junto com a responsabilidade e o compromisso de construir algo duradouro, os carpinteiros japoneses desenvolveram uma técnica altamente refinada, que não depende de pregos ou peças metálicas. Esse é um pouco do espírito que a exposição “Imbuídos das forças das florestas do Japão – Mestres da carpintaria: habilidade e espírito” destaca.

Sediada no térreo da Japan House (JHSP) e com curadoria de Marcelo Nishiyama, diretor associado e curador-chefe do museu Takenaka Carpentry Tools (Kobe, Japão), a exposição já passou pelas Japan House de Londres e de Los Angeles. Em São Paulo, a mostra ganhou uma segunda parte, prevista para estrear em março de 2026, dedicada ao kigumi, técnica arquitetônica que consiste em entalhar as peças de madeira para que se encaixem perfeitamente. O sistema milenar, inclusive, foi empregado na construção da fachada da JHSP, elaborada com mais de sei toneladas de madeira hinoki (cipreste japonês), uma das preferidas dos artesãos japoneses tanto por sua flexibilidade quanto por sua durabilidade.

Japan House São Paulo (Térreo)
Av. Paulista, 52, Bela Vista
@japanhousesp
De terça a sexta-feira, das 10h às 18h | sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h  
Fechada nos dias 31/12 e 1/01
Entrada gratuita

PLAY – Bienal Têxtil de Clermont-Ferrand, edição 2024-2025

A exposição convida o público a desvendar as tramas de um conjunto instigante de obras que estabelece um diálogo entre as técnicas da produção têxtil e o universo lúdico dos jogos e brincadeiras. A mostra faz parte da edição da “FITE – Bienal Têxtil de Clermont-Ferrand”, criada em 2012, que celebra o inesperado e o extraordinário na criação têxtil e em sua cadeia produtiva, promovendo encontros entre tradições, saberes e inovações.

As peças são organizada em três núcleos principais, que tratam da influência das brincadeiras populares e do universo digital na nossa relação com o real; do mercantilismo do jogo e da manipulação das massas em processos de recuperação e transformação de culturas tradicionais; e de questões identitárias e da relação com o corpo, explorando suas funções simbólicas e sociais.

Partindo dessas reflexões, a exposição convida o público a ‘entrar no jogo’, atravessar as fronteiras entre o real e o virtual, e refletir sobre as regras, os desejos e os limites que moldam a vida cotidiana. Em múltiplos suportes, a exposição reúne mais de 40 artistas brasileiros e estrangeiros, em parceria com o Museu Bargoin Clermont Auvergne Métropole.

Sesc Pinheiros
Rua Pais Leme, 195, Pinheiros
@sescpinheiros
De terça a sábado, das 10h30 às 21h | domingo, das 10h30 às 18h (até 25/01)
Unidade fechada de 29/12 a 1/01
Entrada gratuita

O Poder de Minhas Mãos

Com curadoria de Odile Burluraux, Suzana Sousa e Aline Albuquerque, “O Poder de Minhas Mãos” expõe uma representação coletiva e significativa da produção artística de mulheres do Brasil, da França, do continente africano e da diáspora. Trata-se da circulação da mostra homônima “The Power of My Hands“, apresentada pela primeira vez na “Temporada África 2020” (Saison Afrique 2020), realizada pelo governo francês, que já passou por Luanda, capital de Angola. Agora no Brasil, compõe a programação da “Temporada França-Brasil 2025” (France-Brésil: Une Saison en 2025), organizada pelos governos brasileiro e da França.

A produção artística de mulheres tem conexões que refletem uma espécie de reinvindicação de uma expressão artística particular. Além de exteriorizar essas relações e dar visibilidade a artistas de diferentes origens, a exposição tem como objetivo apresentar novas possibilidades de ‘olhar’ o mundo, através de pontos de vista diversos, provocando a reinvenção de imaginários e representações.

Sesc Pompeia
Rua Clélia, 93, Água Branca
@sescpompeia
De terça a sábado, das 10h às 22h | domingo, das 10h às 19h
Entrada gratuita

Rendando Histórias

No museu A CASA do Objeto Brasileiro, a exposição “Rendando Histórias” celebra a trajetória dos quase 20 anos do coletivo Rendeiras da Aldeia, grupo de mães e mulheres de Carapicuíba (SP), que se encontram para exercitar, produzir, preservar e difundir as tradições de um ofício que trouxeram das suas regiões de origem, em especial os estados nordestinos de Pernambuco e Paraíba: a renda renascença.

As obras unem o fazer manual à expressão cultural da comunidade. A mostra apresenta dois eixos principais: o trabalho coletivo das mulheres e a relação com a festa do Cavalo-Marinho, trazida à periferia paulistana por migrantes pernambucanos, na manifestação “Boizinho da Aldeia”. Para essa festa são criadas máscaras de renda, que representam personagens da cultura popular, como Mestre Ambrósio, Empata-Samba e Catirina.

Museu A CASA do Objeto Brasileiro
Av. Pedroso de Morais, 1.216, Pinheiros
@museuacasa
De quarta a domingo, das 10h às 18h (até 1/02)
Entrada gratuita

A História Inventada e a Invenção de Histórias

Aberta ao público em dezembro, é a primeira mostra do artista franco-beninense Roméo Mivekannin no Sudeste brasileiro. Reúne 41 obras, sendo 27 trabalhos produzidos em seu ateliê, em Paris, e 14 peças do acervo do museu, que estabelecem diálogo entre imagens consagradas da história da arte e narrativas da diáspora africana. Integra o calendário oficial do programa cultural “França-Brasil 2025”, em cartaz até 29 de março de 2026.

Museu Afro Brasil Emanoel Araujo 
Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n, Vila Mariana (Parque Ibirapuera - Portão 10) 
Telefone: (11) 3320-8900 | @museuafrobrasil
De terça a domingo, das 10h às 17h
Fechado em 31/12 e 1/01
Ingressos: R$ 15 (inteira) | R$ 7,50 (meia) | Grátis às quartas-feiras

Migrar – Histórias Compartilhadas Sobre Nós

Inaugurada em dezembro, a nova exposição de longa duração do Museu da Imigração é fruto de um processo curatorial colaborativo, iniciado em 2022, que priorizou a escuta ativa de migrantes, refugiados, acadêmicos e ativistas. Essa abordagem permitiu requalificar o acervo para ampliar vozes e narrativas, garantindo que a diversidade de perspectivas sobre o deslocamento humano fosse o pilar central da nova mostra.

A exposição é dividida em onze módulos, que exploram temas como fronteiras, deslocamentos negros e indígenas, migrações internas e a diáspora brasileira. Com foco em interatividade e acessibilidade, o percurso conta com o “Observatório MI”, um espaço de diálogo tecnológico e audiovisual, com atualização constante dos conteúdos.

Unindo recursos históricos a novas tecnologias, a mostra integra inteligência artificial, suportes analógicos e arte contemporânea, tudo produzido por seis artistas convidados, incluindo nomes como Marcelo D’Salete e Adriane Kariú, com obras que vão de xilogravuras e cordéis a instalações digitais. O resultado é uma experiência multissensorial que conecta a trajetória histórica das migrações às expressões artísticas de criadores que vivenciam ou estudam as complexidades do ato de migrar.

Museu da Imigração
Rua Visconde de Parnaíba, 1.316, Mooca 
Telefone: (11) 2692-1866 | @museudaimigracao
De terça a sábado, das 9h às 18h | domingo, das 10h às 18h 
Fechado em 31/12 e 1/01
De R$ 8 (meia-entrada) a R$ 16 | Grátis aos sábados e para as crianças de até 7 anos

Nova Mensagem Floral para o Novo Ano – grupo Arpa

Composto por 15 artistas plásticos, o grupo Arpa foi criado em 2015, com o propósito de divulgar a arte em suas diferentes expressões: desenho, pintura, gravura e escultura. Na exposição “Nova Mensagem Floral para o Novo Ano”, em cartaz no Espaço Cultural Professor José Joaquim Boarin, localizado na sede do Conselho Regional de Contabilidade do Estado de São Paulo (CRCSP), os artistas mostram os frutos de de seu trabalho, transmitindo o que de melhor existe na natureza floral. Inspirado pela natureza brasileira, o grupo de artistas dela retiram emoções profundas e sugestões para a criação dos seus temas florais.

Espaço Cultural Professor José Joaquim Boarin
Rua Rosa e Silva, 60, Higienópolis (sede do CRCSP)
De segunda a sexta-feira, das 9h às 17h (até 16/01)
Entrada gratuita

Wish You Were in Brasil

A exposição inédita, com curadoria e direção de Gabi Lisboa, é dedicada a artistas brasileiros que utilizam fotografia instantânea Polaroid em pesquisas visuais, afetivas e experimentais. São apresentadas mais de 500 fotos, de 18 artistas, que destacam características da imagem analógica e abrangem temas diversos, desde registros íntimos até produções voltadas para a moda, o cinema e a política, revelando a versatilidade dessa técnica.

A mostra celebra um movimento crescente no Brasil, composto por artistas que utilizam câmeras ‘garimpadas’ e filmes, muitas vezes vencidos, para criar uma linguagem visual única. Em contraste com a velocidade do mundo digital, a prática da Polaroid valoriza o tempo de revelação, a singularidade de cada clique e a aceitação do acaso.

Além do aspecto cultural, a exposição marca o lançamento da distribuição oficial da marca Polaroid no país, pela empresa DPC do Brasil, o que reflete o crescimento consistente do analógico entre artistas, entusiastas e criadores.

Instituto ViaFoto
Rua Fernão Dias, 640, Pinheiros
@institutoviafoto
De terça a sexta, das 13h às 19h | sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h (até 9 jan)
Horário reduzido nos dias 23, 26 e 30/12 e 02/01, das 14h às 18h, e em 27 e 28/12, das 10h às 16h
Fechado em 31/12 e 1/01
Entrada gratuita

A alma humana, você e o universo de Jung

Em celebração aos 150 anos de nascimento de Carl Gustav Jung, o Museu da Imagem e do Som (MIS) apresenta a exposição “A alma humana, você e o universo de Jung”. A mostra utiliza uma abordagem multidisciplinar, que une o pedagógico, o sensorial e o provocativo, para tornar os conceitos da Psicologia Analítica acessíveis ao grande público.

Por meio de instalações artísticas e perguntas reflexivas, o visitante é convidado a mergulhar em sua própria psique, transformando a visita em uma jornada prática de autoconhecimento. O percurso da exposição é guiado pela manifestação do inconsciente, iniciando com o impacto dos sintomas e avançando por conceitos como Arquétipos, Persona, Ego e o Inconsciente Coletivo. Para materializar essas ideias, um time de artistas e pensadores, como Moara Tupinambá, Tom Zé e Flavio Vieira, utilizam desde máscaras de gesso e videoarte com Inteligência Artificial até referências a diferentes tradições culturais.

Dentre os pontos altos da exposição, está a “Sonhografia”, que explora a biografia de Jung através de seus próprios sonhos, além de instalações sobre o Livro Vermelho e a Sincronicidade.

MIS (Museu da Imagem e do Som)
Av. Europa, 158, Jardim Europa
Telefone: (11) 2117-4777 | @mis_sp
De terça a sexta, das 10h às 19h | sábados, das 10h às 20h | domingos e feriados, das 10h às 18h (até 18/01)
Fechado nos dias 31/12 e 1/01
De R$ 15 (meia) a R$ 30 (inteira). Estrada gratuita às terças-feiras e na terceira quarta-feira do mês

Histórias da ecologia

O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) apresenta a exposição “Histórias da ecologia”, que propõe uma expansão do conceito de ecologia, investigando as complexas relações entre seres humanos e o ‘mais-que-humano’, que engloba plantas, animais, rios e fungos. O uso do termo ‘ecologia’ em vez de ‘natureza’ foi uma escolha da curadoria para enfatizar uma trama relacional, que rompe com a visão tradicional da natureza como algo externo à sociedade.

A mostra reúne obras de 116 artistas, com foco predominante no Sul Global, mas estabelecendo alianças com o Norte para evidenciar que a emergência climática exige ações coordenadas. Muitas das peças expostas não apenas retratam os danos ambientais, mas denunciam suas raízes históricas, como o colonialismo, o racismo ambiental e os impactos do capitalismo global sobre territórios e corpos.

Organizada em cinco núcleos temáticos distribuídos pelo museu, a exposição percorre saberes que vão do geológico ao espiritual. O percurso convida o visitante a reconhecer formas de resistência à destruição da vida e a ocupar espaços de imaginação crítica. Ao apresentar a ecologia como um campo de forças em transformação, o MASP posiciona o futuro  como uma responsabilidade coletiva e um campo de disputa ativa.

MASP
Av. Paulista, 1.578, Bela Vista
Telefone: (11) 3149-5959 | @masp 
De quarta-feira a domingo, das 10h às 18h | terça-feira, das 10h às 20h | sexta-feira, também das 18h às 21h
Fechado às segundas-feiras e nos dias 31/12 e 1/01 
De R$ 37 (meia-entrada) a R$ 75 | grátis às terças-feiras e às sextas, a partir das 18h

Beatriz González: a imagem em trânsito

A mostra celebra os mais de 60 anos de carreira da artista colombiana Beatriz González, considerada uma das figuras mais influentes da arte latino-americana. São mais de 100 obras produzidas desde a década de 1960, em um percurso organizado para destacar a evolução conceitual de González, desde suas primeiras experimentações com a mídia até suas denúncias políticas mais explícitas.

A exposição destaca o uso audacioso de suportes não convencionais, como a famosa cortina serigrafada “Decoración de interiores” (1981) e a apropriação de mobiliários transformados em itens de imaginário religioso e popular. Outro ponto de atenção é a tradução de imagens extraídas da imprensa e da crônica policial para a pintura, como pode ser visto na obra “Los Suicidas del Sisga”.

Na reta final do percurso, a mostra foca na iconografia política de eventos traumáticos da história colombiana, como a tomada do Palácio da Justiça, nos anos 1980. A trajetória se encerra com a série “Pictografias particulares” (2014), na qual a artista utiliza placas de trânsito como símbolos da crise social e da migração forçada.

Pinacoteca de São Paulo (edifício Pina Luz)
Praça da Luz, 2, Bom Retiro 
Telefone: (11) 3324-1000 | @pinacotecasp
De quarta a segunda-feira, das 10h às 18h (até 1/02)
Fechada nos dias 31/12 e 01/01
De R$ 17 (meia) a R$ 32 | Entrada gratuita todo 2º domingo do mês

Debret em questão – olhares contemporâneos

No Museu Paulista da Universidade de São Paulo (Museu do Ipiranga), a exposição revisita o legado de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), pintor e desenhista francês, que visitou o Brasil em 1816, com a Missão Artística Francesa. Confrontando os séculos 19 e 21, França e Brasil, a pintura histórica e as novas mídias que caracterizam a produção artística atual, a mostra lança um novo olhar sobre obra do artista, principalmente “Voyage pittoresque et historique au Brésil” (Viagem pitoresca e histórica ao Brasil).

Assim como outras atrações deste roteiro, essa exposição integra a “Temporada França–Brasil 2025”, que celebra os 200 anos de relações diplomáticas entre os dois países. Realizada sob curadoria de Jacques Leenhardt e Gabriela Longman, foi apresentada em versão mais sucinta na Maison de l’Amérique Latine, em Paris, entre abril e outubro de 2025.

Museu do Ipiranga (Salão de exposições temporárias)
Rua dos Patriotas, 100, Ipiranga 
Telefone: (11) 2065-8000 | @museudoipiranga
De terça a domingo, das 10h às 17h (até 17/05)
Fechado nos dias 31/12 e 1/01
Entrada gratuita (somente para esta exposição)
Visita ao museu: de R$ 15 (meia) a R$ 30, e gratuidade às quartas-feiras e no primeiro domingo do mês

(Pesquisa e apuração: Mariana Botta e Pedro Duarte)

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Trata-se da versão em português de “Diary of a Wimpy Kid: Partypooper” (Puffin, 2025), lançada neste mês no Brasil.

Traduzidas para 62 idiomas e distribuídas em 74 países, as aventuras escritas por Jeff Kinney já somam mais de 275 milhões de exemplares vendidos ao redor do mundo. Só no Brasil, a coleção ultrapassa a marca de 14,3 milhões de cópias comercializadas.

No novo volume, o protagonista da série, Greg Heffley, está prestes a fazer aniversário. Ele tem a impressão de que sua família esqueceu da data, já que todos decidem participar de um concurso de tortas, na igreja. 

Decidido a compensar o fiasco, o garoto resolve planejar a comemoração, mas tudo vira uma confusão. Isso mostra que o título do livro, “Festa Insana”, não poderia ser mais adequado.

Ilustração de “Diário de um Banana: Festa Insana”. Fonte: Jeff Kinney / Divulgação

A situação fica ainda mais complicada depois que um vídeo do aniversário frustrado de Greg viraliza nas redes sociais.

Assim, a trama ecoa acontecimentos comuns na vida digital, na qual crianças e adolescentes estão cada vez mais imersos.

A partir desse enredo, o autor também aborda temas como o medo de crescer, a vontade de ser notado pelos colegas e a decepção de quando os planos não dão certo.

Livros e redes sociais

Em entrevista ao Viva a Cidade, Kinney explicou que, no novo livro, trata das redes sociais com cautela.

“Se eu quisesse criar um adolescente realista, eu colocaria um celular no centro de sua vida. Mas isso faria dele um protagonista muito entediante. Às vezes, eu sinto uma necessidade de reconhecer aspectos do mundo ao meu redor, mas eu tento evitar isso de modo geral.”

Segundo o autor, o uso das redes sociais também afetou a recepção dos livros e a maneira como as crianças se relacionam com o hábito da leitura.

Kinney diz que, atualmente, as crianças compartilham memes e os trechos preferidos dos livros, o que não era uma possibilidade em 2007, quando a série estava começando.

Ao mesmo tempo, afirma ser evidente que as crianças estejam lendo menos:

“Vivemos sob uma economia da atenção e, enquanto escritores, precisamos contar histórias que sejam envolventes e que tirem as crianças de seus celulares e telas.”

Infância inspiradora

O primeiro livro da série “Diário de um Banana” foi publicado em 2007 e, desde a estreia, foi um sucesso entre crianças e adolescentes do mundo inteiro.

Quase 20 anos depois, Kinney conta que se sente feliz pelo universo da infância ser ‘grande’: “Sempre há algo a ser explorado”, comenta.

“Mas tem ficado mais difícil com o passar do tempo – eu não gosto de me repetir. Infelizmente, não há crianças em minha vida que possam inspirar novos livros para a série. Eu preciso esperar que meus filhos, que estão com vinte-e-poucos, tenham seus próprios filhos!”, revela o escritor de 54 anos.

Capa do livro “Diário de um Banana: Festa Insana”. Imagem: Divulgação

Ele acredita que a acessibilidade e o humor de seus livros ajudaram tanto a fazer com que a série ficasse conhecida, quanto para manter as crianças interessadas em “Diário de um Banana” nos dias atuais. “As ilustrações em cartoon foram a arma secreta dos livros”, avalia.

“A leitura deveria ser algo divertido para as crianças – se não for, vão pensar que ler não é para elas e irão se dedicar a outra coisa. Então, é realmente importante que uma criança se conecte com um livro que a impacta da forma correta. Acredito que o humor é uma maneira ótima de cativar uma criança.”

É por isso que o escritor adora ouvir crianças contarem que começaram a ler por causa de seus livros, e que agora se propõem a ler obras maiores.

“Espero que meus livros coloquem as crianças em um caminho para se tornar leitores para a vida toda.”

Uma das características da série está na construção do protagonista como um personagem que falha: com vontade de ser ‘descolado’ e impressionar os colegas de classe, Greg acaba machucando algumas pessoas no caminho – como, por exemplo, seu melhor amigo, Rowley.

Ainda que muitos protagonistas da literatura infanto-juvenil sejam heroicos ou aspiracionais, quando Kinney criou o Greg, queria fazer um personagem mais parecido com ele quando estava crescendo.

“Eu queria segurar um espelho diante do que seria uma vida comum de crianças. Penso no Greg como se ele fosse, de certa forma, um comediante de stand-up. A razão para os comediantes serem engraçados é porque eles contam verdades embaraçosas sobre eles mesmos – e sobre nós. Greg dá voz às crianças que estão tentando se encontrar”, finaliza.

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A iniciativa é resultado da união de 37 livrarias de rua da cidade e visa fortalecer e promover esses espaços, fundamentais para o debate cultural e a preservação da bibliodiversidade, que também incentivam o turismo literário e conectam leitores.

Disponível de forma gratuita, em versão impressa (distribuída nas próprias lojas) e online, o mapa indica os endereços das livrarias parceiras, que contam com o apoio de entidades ligadas ao livro e de mais de 30 editoras e distribuidoras.

Desafios e concorrência digital

Há cerca de dois anos, donos e gestores das livrarias de rua começaram a se unir para enfrentar desafios em comum, em especial a concorrência das plataformas digitais e as feiras universitárias de livros.

Enquanto as grandes plataformas combinam descontos agressivos sobre os preços de capa com logística de entrega rápida, as feiras universitárias seduzem pela disponibilidade imediata de uma miríade de títulos a preços de produção.

Ilustração: Isadora Ferraz / Diagramação: MZK

Neste contexto, as livrarias de rua podem especializar-se em temas bem definidos, como literatura infantil ou obras escritas por mulheres, e oferecer títulos que passam por crivos curatoriais.

Mais do que lojas que vendem livros, são espaços com rica programação cultural, que oferecem oficinas e promovem debates, além de serem ótimos lugares para encontros e convivência – e, às vezes, até para fazer um lanche.

Com desenhos das fachadas de cada livraria, todos feitos pela ilustradora Isadora Ferraz, e projeto gráfico do artista visual MZK, o mapa agrupa livrarias especializadas em obras sobre arquitetura (como é o caso da Livraria Eiffel); sobre arte (Lovely House); livros sobre futebol (Barrilete); sobre populações em diáspora (Aigo Livros); sobre cultura pop (Cidade de Papel, Entretempo e Mundos Infinitos); escritos por mulheres ou pessoas queer (Gato Sem Rabo); direcionados a professores (Livraria Diálogos); e até livros sobre livros (Livraria Gráfica).

Seis livrarias presentes no mapa são voltadas para o público infantil e juvenil: Casa Cosmos; Faz de Conta Livraria; Casa de Livros; Livraria Miúda; Livraria NoveSete e PanaPaná Livraria Infantil.

Completam o roteiro três bancas que foram transformadas em livrarias, como a Banca de Livros, a Banca Stardust e a Banca Tatuí.

Ilustração: Isadora Ferraz / Diagramação: MZK

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Em sua segunda edição na capital paulista, o evento quase dobra de tamanho e aposta em uma programação potente com debates, shows, oficinas e atividades infantis.

Inicialmente previsto para acontecer na Praça das Artes, o evento mudou de endereço e, além do palco principal, no Galpão Cultural Elza Soares, também terá atividades em outros três endereços: Casa Luís Gama e Café Colombiano, ambos no Campos Elísios, e no Sol Y Sombra, no Bixiga.

“Neste ano, na contramão do que acontece normalmente, a gente conseguiu aumentar nossos recursos e, por isso, temos mais possibilidades de fazer coisas. A gente abriu uma grande convocatória nacional para as editoras estarem aqui, de maneira gratuita, sem precisar pagar pra participar, e foram mais de 200 inscritos. Deles, 180 confirmaram participação, entre editoras, livrarias, cebos e autores”, diz José Renato Fonseca, da Cais Produções, organizadora da Flipei.

Criada em 2019 como uma alternativa à Flip (Festa Literária Internacional de Paraty), que aconteceu na semana anterior (de 31 de julho a 3 de agosto), a Flipei passa a ter cinco dias de programação, em vez dos três dias da edição de 2024.

Estão confirmadas 28 mesas de conversas e debates, com temas que vão de literatura periférica a resistência palestina, passando por big techs, crise climática, marxismo e racismo ambiental.

A banda Dead Fish também participa de Flipei. | Fotos: Lucca Miranca/Divulgação

Um dos destaques é o debate de abertura, com o historiador israelense Ilan Pappe e Thiago Ávila, ativista humanitário brasileiro e coordenador internacional da Coalizão da Flotilha da Liberdade de Gaza.

A programação ainda conta com show do rapper Rincon Sapiência, mesa-redonda com o filósofo e escritor Vladimir Safatle, e participação de autores como Cidinha da Silva, Silvia Cusicanqui e Louisa Yousfi, entre outros nomes.

A Flipei também conta com a “Zona Piratinhas”, com atrações voltadas ao público infantil, e bailes noturnos no Bixiga, com DJs e apresentações musicais.

“Serão abordados temas absolutamente contemporâneos, daquilo que envolve o mundo do livro e o mundo da literatura”, diz Fonseca.

Programação

A abertura da feira literária, nesta quarta-feira (6), tem o painel com Ilan Pappe e Thiago Ávila, com mediação da jornalista palestino-brasileira Soraya Misleh.

Ao longo do dia, temas como literatura independente e pan-africanismo ganham espaço, com as participações de Nabil Bonduki, Luiza Romão e Célio Turino.

À noite, é a vez de curtir a performance do rapper Rincon Sapiência, que se apresenta no palco principal.

Na quinta-feira (7), um dos temas da programação é o capitalismo contemporâneo, com destaque para o debate sobre a obra do crítico cultural inglês Mark Fisher.

Discussões sobre algoritmos, redes sociais e luta de classes também estão na ordem do dia, com participações de Jones Manoel, Milly Lacombe e Laura Sabino.

O encerramento fica por conta da banda Dead Fish, que sobe ao palco à noite.

Veja aqui a programação completa da Flipei 2025, com todos os endereços e horários.

Intelectuais e ativistas refletem sobre maternidade, política, educação e cultura no terceiro dia do evento, na sexta-feira (8).

Neste dia, Vladimir Safatle participa de mesa sobre a atualidade do livro “O Capital”, de Karl Marx, e nomes como Samia Bonfim, Silvia Cusicanqui e Cidinha da Silva falam de temas como políticas do cuidado, lutas anticoloniais e o papel da mulher na América Latina.

À noite, a partir das 22h, o Baile Latino Sol y Sombra ocupa o Bixiga, com ritmos latinos e música ao vivo.

O sábado (9) é marcado por debates sobre cultura periférica, crise climática, política e racismo ambiental.

Glauber Braga, Leandro Demori e Silvia Ferraro analisam os desafios políticos dos próximos anos, enquanto Letícia Cesarino e Jamil Chade discutem os impactos das big techs nas sociedades contemporâneas.

A programação infantil inclui contação de histórias, oficinas e vivências artísticas. À noite, o Baile da DJ Sophia anima o público, com mulheres no comando das pick-ups.

No último dia do evento, o domingo (10), a Flipei recebe uma mesa sobre Frantz Fanon e a luta anticolonial, com Deivison Faustino, Priscilla Santos e Walter Lippold.

Outras discussões abordam o neoliberalismo, a presença trans nos esportes, China e o Sul global.

No espaço infantil, são oferecidas uma oficina de rap, brincadeiras e atividades lúdicas, além de um show especial da Banda Fera Neném, que fecha o evento com música, animação e diversidade.

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Em São Paulo, é possível encontrar poesia em diferentes espaços e eventos, como saraus, festivais, intervenções urbanas e outras ações, promovidas por centros culturais, livrarias, bibliotecas e parques.

Veja dicas de lugares na capital que fazem recitais de poemas e outros tipos de encontros literários

Espaços Literários

1. Casa das Rosas

O belo casarão na Avenida Paulista é um espaço dedicado a diversas manifestações culturais, com enfoque em literatura e poesia.

Tem uma rica programação mensal, com atrações como contação de histórias, saraus, rodas de conversa, exposições e cursos voltados ao desenvolvimento da leitura e da escrita, presenciais e remotos.

Neste mês, no dia 29 (domingo), das 15h às 17h, os escritores Renato Figueiredo, autor de “A biologia de Piero” (2022), Samuel Kavalerski, de “Epilepsia – Uma fábula” (2023), e Alexandre Staut, que também é editor e publicou “O incêndio” (2018), todos da Folhas de Relva Edições, participam do bate-papo “Escritas e experiências LGBTQIA+”.

A conversa acontece no 1º e no 2º andar do local, com entrada gratuita e sem necessidade de inscrição prévia.

2. Casa Guilherme de Almeida

Localizada em Perdizes (zona Oeste), a Casa Guilherme de Almeida abriga um museu biográfico-literário, dedicado à vida e obra de Guilherme de Almeida, um dos nomes mais importantes do modernismo brasileiro.

Com uma programação diversificada, o local realiza oficinas, palestras, mesas-redondas, recitais e cursos, além de promover a cultura e a arte. O Museu ainda possui o Centro de Estudos de Tradução Literária, focado na obra do poeta.

3. Biblioteca Mário de Andrade

Fundada em 1925, é a principal biblioteca pública da cidade de São Paulo.

Localizada no centro da cidade, próximo ao Vale do Anhangabaú, tem uma agenda bem variada, com recitais de poesia, saraus, peças de teatro e contação de histórias.

Também recebe artistas e pesquisadores, em atividades como a “TEMA – Turmas de escrita do Mário” que, neste ano, aborda prosa e poesia. São aulas online, que têm o objetivo de fomentar a reflexão e a prática da escrita criativa.

Na próxima semana, no dia 26 (quinta-feira), tem início o curso “Na tessitura negra a palavra MÃE: percurso de leitura e escrita”, com Fabiana Carneiro da Silva, que propõe a leitura e o debate de obras literárias contemporâneas, que discutem as diversas possibilidades de ‘maternar’. Mais informações aqui.

4. Centro Cultural São Paulo

Além de exposições, apresentações artísticas e atividades educativas, como oficinas e cursos, o Centro Cultural São Paulo conta com uma programação extensa repleta de atrações culturais como dança, teatro, música, poesia, saraus e outras manifestações artísticas.

E a poesia, claro, encontra espaço neste polo cultural: no dia 25, próxima quarta-feira, o Slam do 13, coletivo de literatura periférica da zona Sul da capital, faz uma apresentação, a partir das 20h30, com entrada gratuita.

No dia 2 de julho, é a vez de uma ação cultural com o Slam OZ, coletivo literário que, desde 2027, promove rodas culturais, palestras, oficinas e apresentações de poesia.

Os dois grupos divulgam a poesia slam, competição de versos faladas onde os participantes improvisam rimas, com tempo limitado e sem uso de adereços, música ou acompanhamentos.  

Coletivos culturais

Alguns coletivos de artistas levam poesia para diferentes regiões da capital, seja por meio de saraus ou difundindo a poesia e suas vertentes. Conheça:

• Poetas do Tietê

Coletivo atua desde 2008, tem projetos em unidades prisionais: “Sarau de rua”, “Poesia na Faixa” e o “Sarau Asas Abertas”

• Poetas Ambulantes

Realizam saraus, intervenções poéticas e distribuição de poemas em ônibus, trens e metrôs.

• I Love Laje

Espaço de incentivo à leitura de poesia, literatura, clube de leitura, entre outras ações culturais no Campo Limpo

• Poesia É da Hora

Coletivo poético que organiza, produz e realiza saraus mensais e itinerantes pelas ruas de São Paulo para diversos públicos e para pessoas em situação de rua em centros de acolhida e ocupações.

Projetos especiais

Bibliotecas são ótimos espaços para atividades de promoção de poesias. | Foto: iStock

Projetos criados pela Prefeitura Municipal de São Paulo (PMSP), como o “Sarau de Leitura” e o “Sarau de Leitura na Praça”, levam a arte literária para além dos espaços fechados com a realização dos saraus em espaços urbanos e públicos.

Eles envolvem algumas das bibliotecas da rede pública municipal e praças da cidade, como a Praça da República, Ramos de Azevedo, Antônio Praso, Dom José Gaspar e Largo do Paissandu.

O “Sarau de Leitura” inclui apresentações de trechos de livros, peças teatrais e poemas, entre outras manifestações artísticas. Já o “Sarau de Leitura na Praça” conta com oficinas de contação de histórias e de desenho, além de leituras e outras formas de interação com o público.

Veja a programação de saraus nas seguintes bibliotecas públicas

• Alceu Amoroso de Lima (Pinheiros), toda terceira quarta-feira do mês, às 14h
• Dinah Sileira de Queiroz (Barueri), na última quinta-feira do mês, às 14h
• Helena Silveira (Campo Limpo), duas vezes ao mês, sem data fixa, às 14h
• Nuto Sant’Anna (Santana), na última quinta-feira do mês, às 14h
• Prefeito Prestes Maia (Santo Amaro), na última terça-feira do mês, às 14h
• Raimundo de Menezes (São Miguel Paulista), na terceira quinta-feira do mês, às 14h

Também são realizados recitais e sessões de leitura no CEU São Carlos (Vila Jacuí), uma vez ao mês, aos sábados, às 18h. 

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