“Feliz Ano Velho, o Musical“ estreia no Teatro Sabesp Frei Caneca, na região central, sob direção de Gustavo Barchilon, com dramaturgia de Marília Toledo e trilha sonora com canções de Cazuza, Renato Russo, Lulu Santos e Titãs. Em cartaz até 22 de novembro, o espetáculo tem Hugo Bonèmer, Bruno Garcia e Heloísa Périssé à frente de um elenco de 17 atores.

A ideia da peça nasceu bem longe dali. Em 2023, numa viagem a Londres, Barchilon assistiu a “The Little Big Things”, musical adaptado das memórias de Henry Fraser, jovem que ficou tetraplégico após um mergulho em águas rasas e que reconstruiu a vida como pintor.

Emocionado, o diretor ligou para a mãe contando que queria trazer a peça ao Brasil, mas a resposta veio pronta: “Ué, Gustavo. Mas isso aí é ‘Feliz Ano Velho’…”.

Heloísa Pérrisé, Hugo Bonèmer, Bruno Garcia, Ingrid Gaigher e João Côrtes em “Feliz Ano Velho”. Foto: Priscila Prade / Divulgação

Livro marcou uma geração

Publicado em 1982, “Feliz Ano Velho” foi o livro de estreia de Marcelo Rubens Paiva, também autor de “Ainda Estou Aqui” (2015).

Nele, o escritor relata o acidente que o deixou tetraplégico e o processo de recuperação, intercalado com digressões sobre a faculdade, as incursões na cena musical, os romances da juventude e o desaparecimento do pai, Rubens Paiva, pelas mãos da ditadura militar.

Considerado um clássico da não-ficção brasileira, o livro retratou os anseios de uma juventude que, no fim dos anos 1970, vivia a abertura política e o sonho da redemocratização.

Parte de sua longevidade está no tom: um humor despretensioso, que afasta a autopiedade sem abrir mão da honestidade. Vencedor do Prêmio Jabuti de Autor Revelação, foi traduzido para vários idiomas e já ganhou versões para o cinema, a ópera e o teatro.

Homenagem musical

Marília Toledo escreveu o texto a partir do romance e da primeira montagem teatral da obra, assinada por Alcides Nogueira Pinto.

Aquela versão, dirigida por Paulo Betti, foi protagonizada por Marcos Frota e trazia a jovem Lília Cabral em sua estreia nos palcos, ao lado de Adilson Barros, Christiane Rando, Denise Del Vecchio e Marcos Kaloy.

“A primeira montagem abriu muitos festivais de música e de rock”, conta Barchilon. “O Marcelo é muito amigo do Legião, do Paralamas, ele próprio abriu muitos festivais e muitos shows. Foi por isso que sugeri colocarmos as músicas dos anos 1980 na nossa versão musical.”

Fã do livro desde a adolescência e, anos depois, amiga do escritor, Marília descreve a adaptação como “uma emoção gigante”, e diz que seu método começou pela trilha sonora.

“Meu processo de escrita começa pela elaboração de uma playlist. Eu fico ouvindo as músicas sem parar, para entender quais letras vão fazer sentido em cada momento da dramaturgia.”

O resultado é um musical jukebox, uma peça construída sobre canções já existentes.

“O eixo é o Marcelo e o que aconteceu com ele, alternando com idas e vindas no tempo”, explica a dramaturga. “Eu criei um personagem que é o Marcelo-de-hoje e que tem essa função dramatúrgica de mostrar para o Marcelo-jovem que o caminho vai ser bonito. Então, ainda tem essa camada de diálogo com o futuro.”

O próprio Marcelo aprovou o casamento entre sua obra e o repertório da época.

“Primeiramente, porque me tira um pouco a responsabilidade de ser só sobre mim”, disse o escritor. “Também está sendo sobre Cazuza, sobre Renato Russo, sobre toda essa geração. Renato e eu, a gente era brother. Cazuza era muito meu amigo. Fico emocionado de estar com eles nesta peça. Talvez isso seja o grande barato desse musical: não vai ser apenas a história do garoto que tem um corpo que não lhe pertence mais, mas a história de uma geração que está buscando o futuro. Estamos saindo deste buraco que foi a ditadura, qual projeto de país a gente quer?”

Da ‘Geração Coca-Cola’ aos anos 2020

Se a trilha está ancorada na década em que o livro saiu, a encenação corre por fora do tempo.

“Todo clássico é atemporal”, comenta Barchilon. “Eu tive receio de fazer algo datado se cravasse a encenação naquela época. Essa história pode acontecer em qualquer momento, e isso gera identificação. Por isso que eu trouxe essa encenação atemporal porque, as pessoas se conectam. As músicas também são atemporais, e todo mundo conhece, tanto as pessoas mais jovens como as mais velhas.”

O elenco também reúne pessoas de diferentes gerações: Hugo Bonèmer vive o Marcelo jovem; Bruno Garcia, o Marcelo adulto e o pai dele, Rubens Paiva; Heloísa Périssé interpreta Eunice Paiva.

Completam o grupo Bárbara Sut, Bibi Tolentino, Giselle Lima, Ingrid Gaigher, João Côrtes, Lázaro Menezes, Lia Canineu, Luciano Mallmann, Mateus Ribeiro, Mattilla, Renan Mattos, Sabrina Korgut e Tuna Dwek.

Bonèmer conta que encara esse papel sem o peso que sentiu em outra composição biográfica.

“Eu sentia essa responsabilidade quando interpretei o Ayrton Senna, porque representá-lo é sempre lembrar as pessoas de que ele não está mais aqui. Já o Marcelo ainda está.”

O escritor pediu que o ator não o imitasse, o que foi ponto de concordância entre eles.

“A imitação de trejeitos ou da voz não faz parte da minha proposta de atuação. E nem representar a deficiência de uma maneira formatada. O que mais me interessa está nas relações do Marcelo com as pessoas do entorno: como ele agia com a mãe, como falava com os amigos, como flertava. Eu fico atrás dele o tempo todo perguntando coisas.”

Bruno Garcia, que assistiu à montagem original em Recife (PE), diz achar mais difícil interpretar quem ainda está vivo, mas ele fala que aproveita a presença de Marcelo nos ensaios para pensar “não só sobre quem ele é ou como se sente, como também sobre o próprio pai, o Rubens”.

Hugo Bonèmer e Bruno Garcia em “Feliz Ano Velho”. Foto: Priscila Prade / Divulgação

História em comum

Para Heloísa Périssé, mais conhecida pelo trabalho em comédias, o papel abriu uma porta pessoal: sua irmã caçula ficou paraplégica após um acidente aos 14 anos.

“Visitar esse universo dessa forma é acessar lugares aos quais eu não tenho hábito de ir. Só que, depois do acidente, minha irmã se formou em direito, hoje tem um grande escritório de advocacia de imigração em Miami, casou e teve dois filhos. Assim como Marcelo é hoje um grande escritor. O que eu acho bonito nessa história é saber que a vida continua, que um acidente não te determina.”

Na Eunice que interpreta, ela afirma ver “uma sobriedade, uma força silenciosa. Quando o marido se foi, ela também reinventou sua vida estudando, se formando… ela tem esse pulsar de vida que é uma lição muito importante de a gente aprender.”

Heloísa Périssé e Bruno Garcia. Foto: Priscila Prade.

Cadeirante, Luciano Mallmann interpreta o médico que acompanha a recuperação de Marcelo no hospital, uma inversão que ele faz questão de apontar: “Isso evidencia que uma pessoa cadeirante pode fazer qualquer coisa na vida.” Para ele, a obra ultrapassa o relato de uma deficiência:

“Ela fala sobre esse momento no qual chega um acontecimento imposto, que você não estava planejando, e passa a tem que dar um jeito de mudar a rota. O livro fala de juventude, fala de sexualidade, são muitas camadas.”

Tuna Dwek observa que a história ecoa de um jeito diferente em cada integrante do elenco.

“Eu sobrevivi à ditadura, então, para mim, essa peça é muito pessoal. Também temos um cadeirante no elenco, e isso torna a peça pessoal para ele.”

E arremata: “Todo mundo tem, dentro de si, uma gaveta cheia de dores. Ao tornar essa dor pública, nós a transformamos em universal. O que não é universal é o que você faz com ela. Aqui a gente tem uma peça onde ninguém está amargurado. Marcelo nunca caiu no vitimismo.”

O resultado disso, para ela, é que o elenco se transformou em um verdadeiro coral e, por mais que se tenha protagonistas, Tuna percebe um ‘espírito hippie’ neste coletivo. “Cada um que está no elenco tem uma história, isso se transformou em empatia, solidariedade, uma entrega de todo mundo”, finaliza.

Onde ver?

Teatro Sabesp Frei Caneca (Shopping Frei Caneca)
Frei Caneca, 569 – Consolação
@teatrosabespfreicaneca | @felizanovelhomusical
Sextas-feiras, às 20h | Sábado, às 17h e 20h | Domingos, às 15h e 18h
Até 22 de novembro
De R$ 25 (meia-entrada) até R$ 240 (inteira)

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A novidade principal é “Feliz Ano Velho“, musical baseado no livro autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva, que inicia temporada no Teatro Sabesp Frei Caneca, na Consolação (região central), com apresentações até novembro. Na mesma região, também estreiam “O Nome do Tango“, no Teatro Estúdio, “No Ventre do Monstro, Eu Vi o Mundo Nascer“, no Teatro das Urgências.

Na zona Oeste, Eduardo Martini volta ao cartaz com o solo “O Último Ato“, além de estar no elenco da comédia “Uma Lágrima para Alfredo“, que marcam a inauguração da Sala Multiuso Wilson Rodrigues do Teatro das Artes e serão apresentados em dias alternados.

O musical “O Fantasma de Friedrich” inicia sua temporada no Teatro Arthur Azevedo, no Alto da Mooca (zona Leste). A região também recebe a segunda Mostra de Teatro do Oprimido no Teatro Flávio Império, em Cangaíba.

Já na zona Norte, a peça “DO RÉ MI FU” faz suas últimas apresentações no Teatro Alfredo Mesquita, em Santana.

A agenda da zona Sul também tem eventos especiais, como a mostra “Palcos: SP“, que apresenta as peças “Habitat” e “Rita Lee: Balada da Louca“, as duas no Teatro João Caetano. Na programação do Festival de Teatro de São Paulo, o destaque é o monólogo “Ficções”, interpretado por Vera Holtz, no BTG Pactual Hall. Além disso, o Teatro Vivo sedia a nova temporada do solo “Triste! Triste… Triste?”, interpretado por Thalles Cabral.

O Sesc São Paulo também oferece uma variedade de espetáculos na Grande São Paulo, como as temporadas de “Gota D’Água, no Tempo” e “Olhos nos Olhos”, em Santo André e Guarulhos, já indicadas na agenda da semana passada e que continuam em cartaz. Além delas, também serão apresentadas: “A Pediatra”, em Mogi das Cruze; “Experimentos do Invisível”, em São Caetano; e “O Filho”, no Teatro Municipal Glória Giglio em parceria com o Sesc Osasco.

Veja a programação completa a seguir:

CENTRO

Cardíaco Cardinal – um poema cênico

Centro Cultural São Paulo
R. Vergueiro, 1000 – Liberdade
@ccspoficial
Quartas, às 19h30 | Sábados, às 17h30 e 19h30 | Domingos, às 18h30 | Até 27 de setembro
Entrada gratuita – ingressos distribuídos 1h antes do início

Feliz Ano Velho

Teatro Sabesp Frei Caneca (Shopping Frei Caneca)
R. Frei Caneca, 569 – Consolação
@teatrosabespfreicaneca | @felizanovelhomusical
Sextas, às 20h | Sábados, às 17h e 20h | Domingos, às 15h e 18h 
Fim de semana de estreia! | Até 22 de novembro
De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 240 (inteira)

Meno Male

Teatro Renaissance (Hotel Renaissance)
Al. Santos, 2233 – Jardim Paulista
@teatrorenaissance
Sextas, às 20h | Sábados, às 21h | Domingos, às 18h45 | Até 27 de setembro
R$ 75 (meia-entrada) e R$ 150 (inteira)

O Nome do Tango

Teatro Estúdio
R. Conselheiro Nébias, 891 – Campos Elíseos
@oteatroestudio 
Sábados e domingos, às 19h
Fim de semana de estreia! | Até 11 de outubro
R$ 50 (meia-entrada) e R$ 100 (inteira)
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Poema Suspenso para uma Cidade em Queda

Complexo Cultural Funarte
Al. Nothmann, 1058 – Campos Elíseos
De quarta a sexta-feira, às 19h30 | Últimas apresentações!
Entrada gratuita – reservas no Sympla
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No Ventre do Monstro, Eu Vi o Mundo Nascer

Teatro das Urgências
R. Conselheiro Carrão, 288 - Bela Vista
@coletivocomum 
Sábados, às 19h | Domingos, às 18h
Fim de semana de estreia! | Até 27 de setembro
R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80 (inteira)
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“Poema Suspenso…”, da Cia. Mungunzá, faz suas últimas apresentações no Complexo Cultural Funarte. | Foto: Matheus José Maria / Divulgação

ZONA OESTE

Caixa 2

Teatro das Artes (Shopping Eldorado)
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Sextas, às 22h | Sábados, às 17h | Domingos, às 19h |  Até 1º de novembro
De R$ 60 (meia-entrada) a R$ 160 (inteira)
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Dois Papas

Teatro TUCA
R. Monte Alegre, 1024 – Perdizes
@tuca.pucsp
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 27 de setembro
R$ 90 (meia-entrada) e R$ 180 (inteira)
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Uma Lágrima para Alfredo

Teatro das Artes – Sala Wilson Rodrigues (Shopping Eldorado)
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Sábados, às 21h
Fim de semana de reestreia! | Até 31 de outubro
R$ 50 (meia-entrada) e R$ 100 (inteira)
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Meu Deus!

Teatro das Artes (Shopping Eldorado)
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 17h | Até 1º de novembro
De R$ 60 (meia-entrada) a R$ 160 (inteira)
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Pergunte Alguma Coisa

Tucarena
R. Bartira, s/n (esquina com a R. Monte Alegre) - Perdizes
@tuca.pucsp
De quinta a sábado, às 20h | Domingos, às 17h | Até 11 de outubro
R$ 70 (meia-entrada) e R$ 140 (inteira)
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O Último Ato

Teatro das Artes – Sala Wilson Rodrigues (Shopping Eldorado)
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Domingos, às 18h
Fim de semana de estreia! | Até 1º de novembro
R$ 50 (meia-entrada) e R$ 100 (inteira)
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Eduardo Martini interpreta “O Último Ato” no Teatro das Artes. | Foto: Morgade

ZONAS NORTE E LESTE

II Mostra de Teatro do Oprimido

Teatro Flávio Império
R. Prof. Alves Pedroso, 600 - Cangaiba
@teatroflavioimperio
De quinta a a sábado, horários variados - veja a programação no perfil do teatro
Entrada gratuita

ABRACADABRA – O Circo Musical

Arena Sabesp (Mooca Plaza Shopping)
R. Capitão Pacheco e Chaves, 313 – Vila Prudente
@moocaplaza
Quinta e sexta, às 19h45 | Sábado, às 16h e às 19h30 | Domingo, às 15h e às 18h30
Até 15 de novembro
De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 250 (inteira)
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DO RÉ MI FU – O Mundo Fora da Escala

Teatro Alfredo Mesquita
Av. Santos Dumont, 1770 - Santana
@teatroalfredomesquita 
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 19h | Último fim de semana!
R$ 10 (meia-entrada) e R$ 20 (inteira)
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O Fantasma de Friedrich

Teatro Arthur Azevedo
Av. Paes de Barros, 955 - Alto da Mooca
@teatroarthurazevedosp
De quarta a sábado às 20h | Domingos, às 19h | Até 3 de outubro 
R$ 10 (meia-entrada) e R$ 20 (inteira)
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Paixão Simples

Sesc Santana
Av. Luís Dumont Villares, 579 - Santana
@sescsantana
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 3 de outubro
R$ 18 (credencial plena), R$ 30 (meia) e R$ 60 (inteira)
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Segunda Chance

Teatro Fernando Torres
R. Padre Estevão Pernet, 588 - Tatuapé
@teatrofernandotorres 
Quintas, às 20h | Até 24 de setembro
R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira)
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“DO RÉ MI FU” faz as últimas apresentações no Teatro Alfredo Mesquita. | Foto: Willian Girarde / Divulgação

ZONA SUL

A Banheira

Teatro Multiplan (Morumbi Shopping)
Av. Roque Petroni Júnior, 1089 – Brooklin
@teatromultiplansp
Sábados, às 20h30 | Domingos, às 19h30 | Até 1º de novembro
De R$ 30 (meia-entrada) a R$ 120 (inteira)
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Ficções [Festival de Teatro de São Paulo]

BTG Pactual Hall
R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 - Santo Amaro
@btgpactualhall
Sábado, às 20h | Domingo, às 17h | Únicas apresentações!
De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 190 (inteira)
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Habitat [Palcos: SP]

Teatro João Caetano
R. Borges Lagoa, 650 - Vila Clementino
@teatrojoaocaetanosp
Quinta e sexta, às 20h | Únicas apresentações!
Entrada gratuita – ingressos distribuídos 1h antes do início
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Òkun: Cura Mar de Dentro

Parque Linear Cantinho do Céu *
R. Nossa Senhora de Fátima, 82 – Grajaú
@grupoidentidadeoculta 
Terças, sextas e sábados, às 14h | Até 22 de setembro
Entrada gratuita – reservas no Sympla
* em caso de chuva, o espetáculo será apresentado no CEU Navegantes
R. Maria Moassab Barbour, S/N – Cantinho do Céu
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Rita Lee: Balada da Louca [Palcos: SP]

Teatro João Caetano
R. Borges Lagoa, 650 - Vila Clementino
@teatrojoaocaetanosp
Sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Únicas apresentações!
Entrada gratuita – ingressos distribuídos 1h antes do início
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Triste! Triste… Triste?

Teatro Vivo – Espaço de Convivência
Av. Chucri Zaidan, 2460 – Vila Cordeiro
@teatrovivosp
Sábados, às 20h | Domingos, às 18h
Fim de semana de reestreia! | Até 08 de novembro
R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80 (inteira)

Thalles Cabral interpreta o solo “Triste! Triste… Triste?” no Teatro Vivo |. Foto: Ronaldo Gutierrez / Divulgação

GRANDE SÃO PAULO

Baixa Sociedade

Teatro Municipal Paulo Machado de Carvalho | São Caetano
Al. Conde de Porto Alegre, 840 - Olímpico, São Caetano do Sul
Sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Único fim de semana!
De R$ 55 (meia-entrada) até R$ 140 (inteira)

Experimentos do Invisível

Sesc São Caetano
R. Piauí, 554 - Santa Paula, São Caetano do Sul
@sescsaocaetano
Sexta, às 20h | Única apresentação!
R$ 12 (credencial plena), R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira)

O Filho

Teatro Municipal Glória Giglio | Osasco
Av. dos Autonomistas, 1533 - Vila Yara, Osasco
@teatrogloriagiglio | @sescosasco 
Sexta e sábado, às 20h30 | Único fim de semana!
R$ 21 (credencial plena), R$ 35 (meia-entrada) e R$ 70 (inteira)

Gota D’Água no Tempo

Sesc Santo André
R. Tamarutaca, 302 - Vila Guiomar, Santo André
@sescsantoandre 
Sexta, às 20h | Sábado, às 19h | Domingo, às 18h | Último fim de semana
R$ 15 (credencial plena), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 50 (inteira) 
Saiba mais

Olhos nos Olhos

Sesc Guarulhos
R. Guilherme Lino dos Santos, 1200 - Jardim Flor do Campo, Guarulhos
@sescguarulhos
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 18h | Último fim de semana!
R$ 18 (credencial plena), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 60 (inteira)

A Pediatra

Sesc Mogi das Cruzes
R. Rogério Tacola, 118 - Socorro, Mogi das Cruzes
@sescmogidascruzes
Sexta, às 20h | Sábado, às 19h | Único fim de semana!
R$ 15 (credencial plena), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 50 (inteira)

Ana Lúcia Torre interpreta “Olhos nos Olhos” no Sesc Guarulhos. | Foto: Divulgação

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Na zona Leste, o festival leva o monólogo “Boca a Boca, um Solo para Gregório” ao Sesc Belenzinho.

Já na zona Sul, o público pode ver gratuitamente as apresentações de “Nossa Conquista“, como parte das celebrações.Outro destaque da região é a estreia de “Marrom, o Musical“, no Teatro Claro Mais SP.

Na zona Oeste, o festival apresenta “Sobre Poetas e Heresias”, no auditório do Sesc Pinheiros. Outro destaque desta região é a estreia da versão da CiaTeatro Epigenia de “O Alienista“, no Teatroiquè.

Na zona Norte, as sessões deste final de semana do monólogo “Paixão Simples“, no Sesc Santana, também serão gratuitas em razão do “Festival Sesc 80 Anos”. A região recebe ainda apresentações gratuitas de “A Última Entrevista de Marília Gabriela” e “Oleanna”, no Teatro Arthur Azevedo, como parte da mostra “Palcos: SP“.

Por fim, os destaques da Grande São Paulo vão para as temporadas do musical “Gota D’Água no Tempo“, no Sesc Santo André, e “Olhos nos Olhos”, no Sesc Guarulhos. Neste primeiro fim de semana, as apresentações de ambos espetáculos são gratuitas. A partir da próxima semana, os ingressos de “Gota D’Água no Tempo” custarão R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena), e de “Olhos nos Olhos”, de R$ 18 a R$ 60.

CENTRO

Brasil em Revista

Cine-Teatro Denoy de Oliveira
R. Rui Barbosa, 323 – Bela Vista
@cineteatrodenoy
Quintas e sextas, às 19h | Sábados, às 20h | Até 19 de setembro
Entrada gratuita. Ingressos distribuídos uma hora antes da sessão
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Confuzo

CCBB-SP
R. Álvares Penteado, 112 - Centro Histórico
@ccbbsp
Quintas e sextas, às 19h | Sábados e domingos, às 18h
Estreia neste fim de semana | Até 18 de outubro
R$ 15 (meia-entrada) e R$ 30 (inteira)
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Detentos

Teatro Paiol Cultural
R. Amaral Gurgel, 164 – Vila Buarque
@teatropaiolculturalsp
Sábados, às 20h | Domingos, às 17h | Até 27 de setembro
R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira)

Eu sou Minha Própria Mulher

Teatro FAAP
R. Alagoas, 903 – Higienópolis
@teatrofaap
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 17h
Fim de semana de estreia! | Até 29 de novembro
R$ 80 (meia-entrada) e R$ 160 (inteira) 
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Helenas

Espaço dos Satyros
Pç. Franklin Roosevelt, 214 - Consolação
@ossatyros
Quintas, às 20h30 | Até 1º de outubro
R$ 25 (meia-entrada) e R$ 50 (inteira)

Não Aprendi Dizer Adeus

Centro Cultural do iBT
Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277 – Bela Vista
@ibteatro
De quinta a sábado, às 20h | Únicas apresentações!
Entrada gratuita | Ingressos distribuídos 1h antes da apresentação

Edwin Luisi estreia “Eu sou Minha Própria Mulher” no Teatro FAAP. | Foto: Livio Campos / Divulgação

ZONA OESTE

7 Mulheres e um Mistério

Teatro Santander - 033 Rooftop (Shopping JK Iguatemi)
Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi
@033rooftop
Sextas, às 20h | Sábados, às 16h e 20h | Domingos, às 15h e 19h | Até 4 de outubro
De R$ 25 (meia-entrada) até R$ 300 (inteira)
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O Alienista

Teatroiquè
R. Iquiririm, 110 – Butantã 
@teatroique
Sextas, às 21h | Sábados, às 20h | Domingos, às 18h 
Fim de semana de estreia! | Até 27 de setembro
R$ 50 (meia-entrada) e R$ 100 (inteira)
Saiba mais

Nefelibato

Teatro B32
Av. Brg. Faria Lima, 3732 – Itaim Bibi
@teatrob32
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 27 de setembro
R$ 50 (meia-entrada) e R$ 100 (inteira)
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Simplesmente eu, Clarice Lispector

Teatro Moise Safra
R. Prof. Walter Lerner, 315 - Barra Funda
@teatromoisesafra
Sextas, às 20h | Sábados e domingos, às 16h e 19h | Até 31 de outubro
De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 120 (inteira)
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Sobre Poetas e Heresias [Festival Sesc 80 anos]

Sesc Pinheiros – Auditório
R. Pais Leme, 195 – Pinheiros
@sescpinheiros
Sexta, às 16h e 20h30 | Sábado, às 20h30 | Únicas apresentações!
Entrada gratuita | Reservas na Central de Relacionamento Digital

A Solitária é Preta!

Teatro Cacilda Becker
R. Tito, 295 – Lapa
@teatrocacildabeckersp
De quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Únicas apresentações!
Entrada gratuita | Reservas de ingressos pelo Sympla ou retirada 1h antes da apresentação

A Ciateatro Epigênia chega a São Paulo no Teatroiquè, com “O Alienista”. | Foto: Divulgação

ZONAS NORTE e LESTE

Boca a Boca, um Solo para Gregório [Festival Sesc 80 Anos]

Sesc Belenzinho
R. Padre Adelino, 1000 - Belenzinho
@sescbelenzinho
Sexta e sábado, às 21h | Domingo, às 17h | Último fim de semana!
Entrada gratuita | Reservas aqui
Saiba mais

DO RÉ MI FU – O Mundo Fora da Escala

Teatro Alfredo Mesquita
Av. Santos Dumont, 1770 - Santana
@teatroalfredomesquita 
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 19h | Até 20 de setembro
R$ 10 (meia-entrada) e R$ 20 (inteira)
Saiba mais

O Marido da Minha Mulher

Teatro Fernando Torres
R. Padre Estevão Pernet, 588 - Tatuapé
@teatrofernandotorres 
Sábados, às 20h | Domingos, às 19h | Até 27 de setembro
Sábados: R$ 120 (inteira) | Domingos: R$ 100 (inteira)
Saiba mais

Oleanna [Palcos: SP]

Teatro Arthur Azevedo
Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca
@teatroarthurazevedosp
Sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Únicas apresentações!
Entrada gratuita | Ingressos distribuídos 1h antes da apresentação
Saiba mais

Paixão Simples

Sesc Santana
Av. Luiz Dumont Villares, 579 - Santana
@sescsantana
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 3 de outubro
Neste fim de semana: entrada gratuita | Após: reservas aqui, por R$ 18 (credencial plena), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 60 (inteira)
Saiba mais

A Última Entrevista de Marília Gabriela [Palcos: SP]

Teatro Arthur Azevedo
Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca
@teatroarthurazevedosp
Quinta e sexta, às 20h | Únicas apresentações!
Entrada gratuita | Ingressos distribuídos 1h antes da apresentação
Saiba mais

Theo Crochane e Marília Gabriela, em “A Última Entrevista”. | Foto: Adriano Dória / Divulgação.

ZONA SUL

Catadora de Ilusões

Paideia Associação Cultural
R. Darwin, 153 - Jardim Santo Amaro
@ciapaideia 
Sábado, às 19h | Única apresentação!
R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira)

Concílio do Amor

Teatro Brasílio Machado
R. Afonso Celso, 311 - Vila Mariana
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Único fim de semana!
R$ 35 (meia-entrada) e R$ 70 (inteira)

O Fantasma de Friedrich

Teatro João Caetano
R. Borges Lagoa, 650 - Vila Clementino
@teatrojoaocaetanosp
Quinta, sexta e sábado às 20h | Domingo, às 19h 
Último fim de semana neste teatro!
R$ 10 (meia-entrada) e R$ 20 (inteira)
Saiba mais

Marrom, o Musical

Teatro Claro Mais SP (Shopping Vila Olímpia)
R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo
@teatroclaromaissp 
Quintas e sextas, às 20h | Sábados e domingos, às 16h30 e 20h 
Fim de semana de estreia! | Até 25 de outubro
De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 210 (inteira)
Saiba mais

Neyde Pistola

Teatro Multiplan (Morumbi Shopping)
Av. Roque Petroni Júnior, 1089 - Brooklin
@teatromultiplansp
Sábado, às 18h | Única apresentação!
R$ 50 (meia-entrada) e R$ 100 (inteira)
Saiba mais

Nossa Conquista

Sesc Ipiranga
R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga
@sescipiranga
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 3 de outubro
Neste fim de semana: entrada gratuita | Reservas aqui
Após: R$ 18 (credencial plena), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 60 (inteira)
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“Nossa Conquista”, espetáculo do NNPC, é apresentado no Sesc Ipiranga. Foto: Jerê Nunes / Divulgação

GRANDE SÃO PAULO

Como Salvar um Casamento

Teatro Municipal Glória Giglio 
Av. dos Autonomistas, 1533 - Vila Yara, Osasco
@teatrogloriagiglio
Sexta, às 20h | Única apresentação!
R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira)

Gota D’Água no Tempo

Sesc Santo André
R. Tamarutaca, 302 - Vila Guiomar, Santo André
@sescsantoandre 
Sextas, às 20h | Sábados, às 19h | Domingos, às 18h
Primeiro fim de semana! | Até 20 de setembro
Neste fim de semana: entrada gratuita | Reservas aqui
Após: R$ 15 (credencial plena), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 50 (inteira) 
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O Homem mais Inteligente da História

Teatro Lauro Gomes 
R. Helena Jacquey - Vila Helena, São Bernardo do Campo
@teatrolaurogomessbc
Sexta, às 20h | Única apresentação
De R$ 60 (meia-entrada) a R$ 140 (inteira)

Olhos nos Olhos

Sesc Guarulhos
R. Guilherme Lino dos Santos, 1200 - Jardim Flor do Campo, Guarulhos
@sescguarulhos
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h
Primeiro fim de semana! | Até 20 de setembro
Neste fim de semana: entrada gratuita | Reservas aqui
Após: R$ 18 (credencial plena), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 60 (inteira)

Samsara – Vida e Morte 

Theatro Vasques
R. Dr. Corrêa, 515 - Largo do Carmo, Mogi das Cruzes
Sexta, às 19h | Única apresentação!
R$ 25 (preço único)

O Vendedor de Sonhos

Teatro Municipal Paulo Machado de Carvalho
Al. Conde de Porto Alegre, 840 - Santa Maria, São Caetano do Sul
Sexta, às 20h | Única apresentação
De R$ 60 (meia-entrada) a R$ 140 (inteira)

“Gota D’Água no Tempo”, apresentada no Sesc Santo André. | Foto: Barbara Campos / Divulgação.

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• Musicais em cartaz em São Paulo em setembro
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Antes de qualquer coisa, a atriz Bianca Comparato avisa à plateia que vai contar uma versão do mito de Gerião e Hércules, mas insinua que, talvez, o que vai apresentar, não seja bem isso.

A versão da história que a tradição guardou é conhecida: Gerião era um monstro vermelho, talvez alado, dono de um gado mágico vermelho e de um cachorro igualmente vermelho. Matá-lo e roubar o rebanho é um dos 12 trabalhos de Hércules.

Adaptado do livro homônimo da canadense Anne Carson, lançado em 1998, o solo transpõe o mito para o presente.

Gerião é, agora, um adolescente que se apaixona por Hércules, e as asas vermelhas podem ser reais ou uma metáfora do sentimento de inadequação do rapaz: a escolha fica por conta de quem assiste.

Bianca Comparato, em cena de “Autobiografia do Vermelho”. | Foto: Matheus José Maria / Divulgação

Mas, mesmo a história de Carson é adaptada de uma versão ainda mais antiga, “A Gerioneida”, poema escrito em 650 a.C. pelo grego Estesícoro, que narrou o episódio pela perspectiva do monstro, texto de que restaram apenas fragmentos.

“O que me impressiona não é [o mito narrado] pela Carson, é pelo Estesícoro”, diz Bianca, em entrevista ao Viva a Cidade. “A ideia de mudar o ponto de vista de uma história, de deslocá-lo do herói para o monstro, é realmente muito incrível, e me impressiona que esse homem tenha feito isso há tanto tempo”, completa.

Afinal, quem é o monstro?

Para a atriz, o deslocamento de perspectiva é o que mantém a fábula atual.

“A contemporaneidade dessa peça está na questão da monstruosidade: o que é monstruoso para nós? O que chamamos de monstro?”, provoca. “Que histórias nós contamos com essa perspectiva de um herói que matou um monstro e, quando você vai olhar mais de perto, o herói é que era monstruoso?”

Ao transformar o mito em um romance e fazer Gerião se apaixonar por seu algoz, Carson estabelece um paralelo com a experiência de pessoas LGBTQIA+.

“Muito da luta queer é para sair um pouco desse lugar de ‘os monstros da sociedade somos nós’, da concepção nociva de que somos os estranhos, os diferentes que precisam ser aniquilados de alguma forma. Esse romance de formação sobre um menino queer, tentando se encontrar num mundo que não entende muito ele, aborda questões de gênero que estão muito em pauta no momento. Acho que a peça também se comunica com tudo isso, sabe?”, a atriz analisa.

Encontro com o livro

O primeiro contato de Bianca com o romance aconteceu durante a pandemia da Covid-19, quando um amigo lhe presenteou com um exemplar. “Ele me falou que achava que daria uma super peça de teatro”, lembra.

A atriz se apaixonou pela obra e chegou a obter os direitos de adaptação, mas não conseguiu captar recursos e acabou desistindo.

Tempos depois, veio um segundo chamado: Mariana Beltrão, sócia-fundadora da produtora de audiolivros Supersônica, sabia do projeto engavetado e a convidou para dar voz ao livro em áudio.

Quem dirigiu a leitura foi a cineasta, diretora teatral e cenógrafa Daniela Thomas, também sócia-fundadora da Supersônica.

“Quando eu li com a Dani, ela topou me dirigir na peça, disse que já tinha imaginado tudo. O que ela propôs foi bem perto do que é feito hoje: o trabalho com música, com som… sempre desde o início”, Bianca conta.

Dessa vez, a captação deu certo. O projeto foi aprovado em edital do Programa de Ação Cultural (ProAC), do Governo do Estado de São Paulo, e firmou parceria com o Sesc São Paulo. A estreia aconteceu na unidade da Avenida Paulista em 27 de fevereiro de 2026, com apresentações até 22 de março. “Com essas duas instituições, nós conseguimos realizar a peça”, afirma a atriz, para quem a primeira temporada “foi maravilhosa”.

Introdução de “Autobiografia do Vermelho”, em apresentação no Sesc Avenida Paulista. | Foto: Paula Faraco / Divulgação

De poema antigo a drama contemporâneo

A adaptação brasileira do texto para os palcos é assinada por Bianca Comparato, Daniela Thomas e Gabi Costa, e levou cerca de um ano e meio para ficar pronta.

“Durante a adaptação, eu ficava trabalhando entre um projeto e o outro, sempre escrevendo algo e mandando sugestões para a Dani”, explica a intérprete. “Quando a gente realmente começou a ensaiar, já tinha muita coisa levantada. O começo é sempre mais difícil: como adaptar a obra para o teatro? As coisas vão evoluindo naturalmente, eu acho. A peça também vai achando o seu caminho, a sua voz… E, por conhecer muito o livro, eu sabia mais ou menos o que precisava pegar para a cena funcionar.”

Bianca conta que o método foi empírico:

“Eu ensaiava, testava e via o que funcionava de cenas e movimentos, ou lia um trecho do livro e via se aquilo me inspirava de alguma forma. Às vezes uma frase virou uma cena, sabe? E outras coisas a gente copiou exatamente. É uma mistura de proposições originais nossas e da obra original.”

O recorte escolhido foi o romance entre Gerião e Hércules: a história de um rapaz que cresce à espera desse homem e, quando finalmente o encontra, tem o coração partido.

“O livro tem muito mais elementos sobre a vida de Gerião, mas nossa ideia foi realmente focar na história de amor. Esse foi nosso ponto de corte. Além disso, tem personagens que não se encaixavam nessa moldura e, por isso, não estão na peça”, diz Bianca.

Outra decisão foi preservar o estilo de Carson. A peça abre com a introdução do livro, na qual a autora apresenta Estesícoro e sua contribuição para a literatura. “É como se fosse um disclaimer de ‘não confie no que você vai ver'”, revela a atriz.

“O texto da Carson te leva a questionar se esse homem realmente existiu, se ele deixou esse poema. Isso é deliberado: a gente fala que a história do Gerião vai ser contada, que ele tinha um gado, que tinha não sei o quê, e eu não faço nada disso depois na peça, assim como a Carson não faz no livro.”

Nova York dos anos 1980 na Paulista

Nos materiais de divulgação da peça, Daniela Thomas diz que a leitura do romance a devolveu ao ambiente em que começou sua trajetória: a cena experimental nova-iorquina da virada dos anos 1970 para 1980.

“Lá assisti, convivi ou trabalhei com artistas de grupos como Mabou Mines, Wooster Group, Living Theatre e com criadores como Sam Shepard, Laurie Anderson, Richard Foreman, Jeff Weiss, Spalding Gray”, relata a diretora. “Uma potência inventiva de grande impacto, que repercutiu mundo afora, balizou minha imaginação e a quem devo minha formação como artista do teatro.”

As projeções de “Autobiografia do Vermelho” foram criadas por Henrique Martins. | Foto: Matheus José Maria / Divulgação

Ela conta que, ao passar pelas páginas do livro, foi descobrindo que o monstro alado Gerião não habitava a paisagem grega, mas “a exata geografia dos meus heróis experimentais de Nova York”, escreveu.

“Essa descoberta fez com que eu abraçasse a ideia de um espetáculo que fosse tributário dessa cultura de teatro que me formou e por quem tenho uma admiração imensa”, afirma Daniela em seu texto.

Por isso, o cenário (também elaborado por Daniela) é minimalista: uma tela de papel branco que exibe fotografias, sugere ambientes e projeta as palavras que Gerião aprende a saborear na infância.

A música, executada ao vivo por Lello Bezerra, diretor musical do espetáculo, em uma mesa de DJ, evoca a experimentação da música eletrônica e dos sintetizadores.

Diversos corpos, uma intérprete

No monólogo, Bianca dá vida a vários personagens, entre eles Gerião e o próprio Hércules. Para encontrar o corpo de cada um, ela trabalhou com a preparadora corporal Malu Avelar.

“Antes mesmo da Dani chegar, Malu e eu ficávamos explorando esse corpo do monstro, essas asas, qual seria o peso delas. A gente sempre pensou num Gerião um pouco mais corcunda, ombro fechado por carregar esse peso ou por ser algo que tenta esconder”, conta a atriz.

Bianca manipula a tela de papel em “Autobiografia Do Vermelho”. | Foto: Matheus José Maria / Divulgação

“Gerião está sempre com esse conflito, de esconder mesmo, de não mostrar quem ele é, não abrir essas asas. Então, o Gerião tem essa coisa de sempre estar olhando mais de baixo para cima, um peso que carrega desde criança até a vida adulta. Já Hércules é o oposto: tem um peito aberto, forte. Ele está bem com o corpo dele.”

Os demais personagens foram construídos como caricaturas, com movimentos mais marcados e lineares. Para isso, Malu e Bianca fizeram exercícios em que cada ponto do palco correspondia a um personagem: onde a atriz parasse, aquele corpo precisava ser ativado na hora.

Além disso, para Bianca, interpretar homens é parte do interesse da empreitada.

“Tem algo masculino que me interessa na história, e também acho libertador uma mulher poder fazer personagens masculinos, sendo que na história do teatro sempre foi o contrário. Tem algo de instigante em se reapropriar disso também, é um ‘statement’ para quem está vendo de que tudo é possível, de que você não precisa ficar limitada de forma alguma”, explica.

Bianca posa como Hércules, em cena de “Autobiografia do Vermelho” | Foto: Matheus José Maria / Divulgação

Ela ressalta que também considera interessante uma história de dois homens gays ser contadas por muitas mulheres.

“Ao mesmo tempo, eu olho para ‘Autobiografia do Vermelho’ como uma história de amor e, nessa situação, não vejo muito o gênero [das pessoas].”

O aprendizado que leva da peça, resume a atriz, cabe em uma frase que atribui a Charles Bukowski e que está no programa do espetáculo: “encontre o que você ama e deixe isso te matar”.

“Para mim, isso significa permitir que seu destino aconteça; saber que estamos caminhando em direção à morte, mas que a gente viva mesmo assim. O Gerião sabe que vai morrer pelas mãos de Hércules e mesmo assim ele vive esse amor. E esse amor transforma ele. Essa é a beleza da vida”, finaliza.

Talvez Gerião morra em “Autobiografia do Vermelho”. | Foto: Matheus José Maria / Divulgação

Onde ver?

Teatro Youtube (Galeria Magalu – Conjunto Nacional)
Av. Paulista, 2073 – Consolação
@salaevaherz
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 27 de setembro
R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia-entrada)
Saiba mais

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Na última quinta-feira (3), a produção curitibana “O Fantasma de Friedrich” fez sua primeira apresentação no Teatro João Caetano, na Vila Clementino (zona Sul). Em sua temporada na capital paulista, o musical também terá sessões no Teatro Arthur Azevedo, na Mooca (zona Leste), a partir do dia 17.

Outra estreia é a versão musical de “Feliz Ano Velho“, adaptação do livro de memórias de Marcelo Rubens Paiva, no Teatro Sabesp Frei Caneca (região central), a partir do dia 19.

Já “Marrom“, musical biográfico em homenagem à cantora Alcione, retorna ao cartaz no dia 11 de setembro, no Teatro Claro Mais SP, na Vila Olímpia, na zona Sul.

O público também pode aproveitar as últimas oportunidades de assistir “Benjamim, o Palhaço Negro“, no Espaço Cia. da Revista, até o dia 15, e “Brasil em Revista” no Cine-Teatro Denoy de Oliveira, até o dia 12, ambos na região central de São Paulo.

Veja a programação completa a seguir:

7 Mulheres e um Mistério

É a primeira adaptação brasileira para o teatro musical da comédia policial “Huit Femmes” (“Oito Mulheres”), de Robert Thomas, escrita em 1958.

Com roteiro adaptado por Anna Toledo, responsável também pelas canções originais, a trama mostra sete mulheres que se reúnem para festejar o Natal, até que um crime inesperado vira tudo de cabeça para baixo.

Presas no mesmo espaço, sem contato com o exterior e desconfiando umas das outras, elas são obrigadas a investigar o mistério enquanto tentam esconder suas próprias mentiras.

No elenco, estão Bruna Guerin, Laura Castro, Letícia Soares, Malu Rodrigues, Paula Capovilla, Stella Miranda e Verónica Valentino, que dão corpo a uma história repleta de segredos, mistérios e surpresas. Elas são dirigidas por Ricardo Grasson e Heitor Garcia.

Teatro Santander - 033 Rooftop (Shopping JK Iguatemi)
Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi
@033rooftop | @7mulheresomusical
Sextas, às 20h | Sábados, às 16h e 20h | Domingos, às 15h e 19h | Até 04 de outubro
De R$ 25 (meia-entrada) até R$ 300 (inteira)
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ABRACADABRA: O Circo Musical

O humorista Dedé Santana comemora seus 90 anos de vida ao estrelar “ABRACADABRA: O Circo Musical”.

A superprodução também marca a inauguração de um novo espaço de eventos na zona Leste: a Arena Sabesp, sediada pelo Mooca Plaza Shopping. Além disso, o elenco traz a participação especial do ginasta medalhista olímpico Diego Hypólito.

O espetáculo propõe uma reflexão sobre temas como infância, memória, amor e superação, utilizando a magia do circo para emocionar espectadores de todas as idades.

Com música ao vivo, performances aéreas, ilusionismo e humor, o espetáculo reitera o legado de Dedé Santana e valoriza a força da arte circense no Brasil.

Arena Sabesp (Mooca Plaza Shopping)
R. Capitão Pacheco e Chaves, 313 – Vila Prudente 
@moocaplaza | @abracadabracircomusical
Quintas e sextas, às 19h45 | Sábados, às 16h e 19h30 | Domingos, às 15h e 18h30
Até 27 de setembro
De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 250 (inteira)
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Alegría

Com acrobacias impressionantes, trilha sonora ao vivo, figurinos e cenários luxuosos, o Cirque du Soleil está de volta a São Paulo com o espetáculo “Alegría – In a New Light”.

Trata-se de uma nova versão do show apresentado no Brasil entre 2007 e 2008, uma ode acrobática à força da esperança, que explora a disputa de poder entre a velha ordem e a juventude que anseia por renovação.

A história se passa em um reino imaginário, com um passado glorioso, onde a revolução paira no ar após a morte de seu rei.

Enquanto o bobo da corte tenta, desajeitadamente, assumir o trono, um desejo de mudança emerge das ruas para desafiar o status quo e devolver a alegria a um mundo em decadência.

Parque Villa-Lobos
Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 2001 – Alto de Pinheiros
@villalobosparque | @cirquedusoleil.br
Sextas e sábados, às 16h e 20h | Domingos, às 15h e 19h | Até 8 de novembro
De R$ 240 (meia-entrada) a R$ 1.430 (inteira)
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Benjamim, o Palhaço Negro

O musical celebra a vida e a obra de Benjamim de Oliveira, o primeiro palhaço negro do Brasil, nascido no final do século 19. Mesmo enfrentando desafios em sua vida, tornou-se um artista múltiplo, com sucessos nos palcos, picadeiros e cinema.

O espetáculo é interpretado por cinco jovens artistas pretos, que dão vida a personagens que permearam a história de Benjamim.

A narrativa dialoga diretamente com a vivência dos atores e atrizes em cena, e reflete sobre racismo e apagamento de narrativas pretas na arte brasileira.  

Espaço Cia. da Revista
Al. Nothmann, 1135 – Campos Elíseos
@ciadarevista | @musicalbenjamin
Terças, às 20h30 | Até 15 de setembro
R$ 100 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada)
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Cena de “Benjamim, o Palhaço Negro”, em cartaz no Espaço Cia. da Revista. Foto: Paulo Aragon / Divulgação

Brasil em Revista

Quem conta a história do Brasil? Em “Brasil em Revista”, espetáculo do CPC-UMES, com direção geral de Alexandre Kavanji, a resposta passa longe dos personagens tradicionalmente valorizados nos livros didáticos.

Em vez de reis, imperadores e presidentes, a montagem coloca no centro da cena aqueles que resistiram aos processos de exploração, dominação e exclusão da narrativa oficial ao longo da formação do país.

O espetáculo reúne 16 atores e atrizes e uma banda ao vivo, formada por quatro músicos, para contar, cantar e dançar mais de cinco séculos de história brasileira.

Entre cenas, músicas, humor e crítica política, a obra percorre episódios históricos sob o ponto de vista de personagens frequentemente ausentes da narrativa oficial.

Cine-Teatro Denoy de Oliveira
R. Rui Barbosa, 323 – Bela Vista
@cineteatrodenoy | @umes.sp
Quintas e sextas, às 19h | Sábados, às 20h | Até 19 de setembro
Entrada gratuita. Os ingressos são distribuídos uma hora antes do início 
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Cena de “Brasil em Revista”, em cartaz no Cine-Teatro Denoy de Oliveira. Foto: Vitor Solemar / Divulgação

O Céu de Bibi Ferreira

O musical celebra a vida e a obra de uma das maiores artistas da história do teatro brasileiro, com sensibilidade, força poética e intensidade cênica. 

Com texto de Gabriel Chalita, direção de Gustavo Barchilon e direção musical de Carlos Bauzys, o espetáculo reúne quatro atrizes em cena, Bárbara Sut, Carol Botelho, Fernanda Biancamano e Giulia Nadruz, que se desdobram nas múltiplas facetas de Bibi Ferreira.

Em um jogo cênico que atravessa memória, identidade e emoção, a montagem costura canções, relatos e personagens marcantes vividos pela artista.

Teatro Sesi (Centro Cultural Fiesp)
Av. Paulista, 1313 – Bela Vista
@centroculturalfiesp | @oceudebibiferreira
De quinta a sábado, às 20h | Domingos, às 19h | Até 20 de setembro 
Entrada gratuita - reservas toda segunda-feira, às 8h, no website do Sesi
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Cena de “O Céu de Bibi Ferreira”, em cartaz no Teatro Sesi. Foto: Guilherme Logullo / Divulgação

O Fantasma de Friedrich

Depois de conquistar público e crítica na mostra principal do Festival de Curitiba, em 2024, esta pop ópera punk chega pela primeira vez a São Paulo. Criado pela companhia curitibana Bife Seco, o espetáculo ganha uma versão renovada e realiza temporada em dois teatros da capital.

A trama acompanha Alana, uma jovem que vive em uma instituição de saúde mental e parte em busca da irmã desaparecida. Durante essa jornada, ela encontra um aliado bastante improvável: o fantasma do filósofo Friedrich Nietzsche. A partir desse encontro, realidade e fantasia se misturam para construir uma história sobre juventude, amadurecimento e identidade. Ao mesmo tempo, o espetáculo aborda questões como solidão, saúde mental e a busca por sentido.

Teatro João Caetano | @teatrojoaocaetanosp
R. Borges Lagoa, 650 – Vila Clementino
De 3 a 13 de setembro
De quinta a sábado, às 20h | Domingos, às 19h
Teatro Arthur Azevedo | @teatroarthurazevedosp
Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca
De 17 de setembro a 3 de outubro | De quarta a sábado, às 20h | Domingos, às 19h 
R$ 10 (meia-entrada) e R$ 20 (inteira) | João Caetano / Arthur Azevedo 
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Cena de “O Fantasma de Friedrich”. Foto: Divulgação

Feliz Ano Velho

O premiado romance autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva está prestes a  ganhar sua primeira versão musical, com direção de Gustavo Barchilon e adaptação  de Marília Toledo.

Escrito em 1982, o primeiro livro do escritor marcou diversas gerações,  sobretudo a dos anos 1980, por retratar a juventude da época e falar, sem tabus, sobre o acidente que o deixou tetraplégico.

Para contar essa história de reabilitação, cheia de reflexões sobre a vida,  o musical reúne hits inesquecíveis daquela época, com sucessos de Legião Urbana, Titãs, Lulu Santos e Barão Vermelho.  

O elenco protagonista é formado por Hugo Bonèmer (no papel de Marcelo Rubens Paiva jovem), Bruno Garcia (Marcelo Rubens Paiva / Rubens Paiva) e Heloísa Périssé (Eunice Paiva).

Teatro Sabesp Frei Caneca (Shopping Frei Caneca)
R. Frei Caneca, 569 – Consolação
@teatrosabespfreicaneca | @felizanovelhomusical
De 19 de setembro a 22 de novembro
Sextas-feiras, às 20h | Sábados, às 17h e 20h | Domingos, às 15h e 18h 
De R$ 25 (meia-entrada) até R$ 240 (inteira)
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Bruno Garcia, Hugo Bonèmer e Heloísa Périssé estão no elenco de “Feliz Ano Velho”. | Foto: Divulgação

Gil: Andar com Fé

A trajetória de Gilberto Gil, um dos artistas mais importantes da música e da cultura brasileira, é retratada nos palcos em “Andar com Fé”.

Com texto de Newton Moreno e direção de Miguel Falabella, o musical passeia por mais de seis décadas da vida e da obra do cantor, compositor e membro da Academia Brasileira de Letras.

O espetáculo é a primeira biografia musical de Gilberto Gil, e propõe uma imersão em sua história de vida e carreira, explorando momentos marcantes por meio de canções que ajudaram a moldar a identidade da música brasileira contemporânea.

A montagem utiliza a concepção iorubá de tempo como ponto de partida, e constrói uma narrativa que conecta passado, presente e futuro, revelando as múltiplas dimensões de um artista cuja obra atravessa gerações.

Teatro Santander (Shopping JK Iguatemi)
Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi
@teatrosantander | @gilandarcomfe
Quintas e sextas, às 20h | Sábados, às 16h e 20h | Domingos, às 15h e 19h | Até 11 de outubro
De R$ 25 (meia-entrada) até R$ 400 (inteira)
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Cena “Gil: Andar com Fé”, em cartaz no Teatro Santander. | Foto: Felipe Menezes / Divulgação

Marrom: O Musical

O espetáculo biográfico que homenageia Alcione retorna a São Paulo para uma curta temporada. O musical tem texto e direção de Miguel Falabella e atravessa a história da cantora para celebrar os 50 anos de carreira de uma das maiores intérpretes do país.

A peça parte de uma pergunta: com quantas histórias se constrói a vida de uma artista que atravessa cinco décadas de carreira?

Para contar a trajetória de Alcione, o espetáculo estabelece uma conexão entre a vida da cantora e as tradições culturais do Maranhão, estado onde ela nasceu, e que ocupa lugar central em sua identidade e em sua obra.

No palco, a história da artista maranhense se entrelaça à narrativa do Boi, manifestação cultural tradicional do Maranhão. O musical aborda essa tradição para passar por diferentes momentos da vida de Alcione, desde a infância, como uma das nove filhas de Filipa e João Carlos, até a consagração como uma das grandes vozes da música brasileira.

Teatro Claro Mais SP (Shopping Vila Olímpia)
R. Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia
@teatroclaromaissp | @marromomusical
De 11 de setembro a 25 de outubro
Quintas e sextas, às 20h | Sábados e domingos, às 16h30 e 20h
De R$ 25 (meia-entrada) até R$ 210 (inteira)
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“Marrom”, em cartaz no Teatro Claro Mais SP. Foto: Caio Galucci / Divulgação

Meu Filho é um Musical

O espetáculo transforma a vida de Paulo Gustavo em uma produção original, construída a partir de sua memória, de sua obra e de seu legado artístico.

A narrativa acompanha Paulo Gustavo (interpretado em alternância por João Pedro Chaseliov e Pierre Baitelli) desde a infância em Niterói (RJ), quando já divertia a família imitando a mãe e as tias, até sua consagração como um dos maiores nomes do entretenimento brasileiro.

Com a apresentação de músicas que marcaram sua carreira, a peça concretiza um desejo manifestado pelo próprio artista em vida: transformar sua história em um grande musical brasileiro.

Teatro Renault
Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista
@t4f | @meufilhoeummusical
Quintas e sextas, às 20h | Sábados, às 15h e 20h | Domingos, às 14h30 e 19h30
Até 11 de outubro
De R$ 25 (meia-entrada) até R$ 360 (inteira)
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Piaf: Eu Não Me Arrependo

A vida de Édith Piaf (1915-1963) foi marcada por imenso sucesso, mas também por muitas perdas, desafios e superações.

Considerada uma das maiores vozes do século 20, a cantora francesa eternizou canções, transformando em música e potência criativa toda a sua acidentada biografia.

Com a estreia de “Piaf – Eu Não Me Arrependo”, sua história ressurge nos palcos em um espetáculo inédito, com dramaturgia de Newton Moreno e Alessandro Toller e direção de Sergio Módena.

Protagonizado por Laila Garin, o musical acompanha a jornada de Piaf desde a infância marcada pela pobreza até a consagração mundial, em um percurso marcado por muitos amores, por seu envolvimento com a resistência francesa durante a ocupação nazista, na Segunda Guerra Mundial (1939-1945), e por seus diversos problemas de saúde.

Teatro Bradesco (Shopping Bourbon)
R. Palestra Itália, 500 – Perdizes
@teatrobradesco | @piafmusical
Quintas e sextas, às 20h | Sábados, às 16h e 20h | Domingos, às 15h | Até 27 de setembro
De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 300 (inteira)
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Rita Lee: uma Autobiografia Musical

Protagonizado por Mel Lisboa, o musical adapta a biografia escrita pela Rainha do Rock.

Com roteiro de Guilherme Samora, a trama acompanha a trajetória de Rita Lee, desde a infância até o fim de sua vida, passando por grandes momentos, como a fundação da banda Os Mutantes e sua história de amor e colaboração artística com Roberto Carvalho.

Teatro Porto
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos
@teatroporto | @ritaleeumaautobiografiamusical
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 17h | Até 25 de outubro 
De R$ 75 (meia-entrada) até R$ 220 (inteira)
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As Troianas

O Núcleo Experimental comemora os 20 anos da abertura de sua sede na Barra Funda ao levar aos palcos novamente o primeiro texto encenado naquele espaço.

Nesta versão da tragédia de Eurípides, o cenário não é a Grécia Antiga, mas a Torre das Donzelas, ala feminina do Presídio Tiradentes, em 1972. Naquele edifício, a ditadura militar brasileira encarcerava mulheres por sua militância política. 

Teatro do Núcleo Experimental
R. Barra Funda, 636 – Barra Funda 
@nucleoexp
Terças e quartas, às 20h | Até 7 de outubro
R$ 20 (meia-entrada) e R$ 20 (inteira)
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Cena de “As Troianas”, em cartaz no Núcleo Experimental. Foto: Edgar Machado

Vindos de Longe

Versão brasileira de “Com from Away”, de Irene Sankoff e David Hein, o musical é inspirado em depoimentos dos cidadãos de Gander e de passageiros “ilhados”, o musical retrata o período de cinco dias após os ataques do 11 de setembro de 2001, que fez com que o espaço aéreo estadunidense fechasse e diversos aviões tivessem de pousar em uma ilha canadense. Com a chegada inesperada de viajantes de diversos cantos do mundo, os cidadãos de Gander e das cidades vizinhas se unem para garantir o bem-estar de seus novos hóspedes.

Teatro Ruth Escobar
Rua dos Ingleses, 209 – Morro dos Ingleses 
@teatroruthescobar.oficial | @vindosdelonge
Quintas e sextas, às 20h30 | Sábados, às 17h e 20h30 | Domingos, às 17h 
Até 27 de setembro
De R$ 40 (meia-entrada) até R$ 350 (inteira)
Saiba mais

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No centro, Mariana Muniz estreia seu novo solo “Brecha“, no Galpão do Folias. Já o monólogo “Egoísta” chega a São Paulo para uma temporada na CAIXA Cultural.

Na zona Oeste, as peças “O Deus de Spinoza” e “O Julgamento de Sócrates” retorna ao cartaz no Teatro B32. Ambas serão apresentadas de sexta a domingo, neste fim de semana de re-estreia, porém, nos finais de semana seguintes, apenas aos domingos.

Na zona Leste “Boca a Boca: Um Solo para Gregório” ganha uma nova temporada no Sesc Belenzinho, enquanto “O Marido da Minha Mulher” reestreia no Teatro Fernando Torres. Já a zona Norte recebe a re-estreia de “DO RÉ MI FU – O Mundo Fora de Escala“.

A pop ópera punk “O Fantasma de Friedrich” chega a São Paulo para uma temporada no Teatro João Caetano, da zona Sul. Enquanto isso, o festival “Palcos: SP“, com apresentações gratuitas, tem início no Teatro Paulo Eiró com a remontagem da peça “A Partilha”, de Miguel Falabella; o festival também recebe a prima de 12º grau do artista, Débora Falabella, para apresentações de “Prima Facie” no mesmo temo teatro.

Por fim, na Grande São Paulo, o destaque vai para a apresentação do solo “Meu Nome Não É Bomtalvão” no Teatro PEN Life (São Bernardo).

Veja a programação completa a seguir:

CENTRO

Autobiografia do Vermelho

Teatro Youtube (Galeria Magalu – Conjunto Nacional)
Av. Paulista, 2073 – Consolação
@salaevaherz
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 27 de setembro
R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia-entrada)
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Édipo

Masp – Auditório
Av. Paulista, 1578 - Bela Vista
@masp
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 18h | Último fim de semana!
Sexta: R$ 100 (inteira) | Sábado e domingo: R$ 120 (inteira)
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Brecha

Galpão do Folias
R. Ana Cintra, 213 - Campos Elíseos
@galpaodofolias
De quinta a domingo (e feriado), às 19h30
Fim de semana de estreia! | Até 13 de setembro
R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)
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O Céu de Bibi Ferreira

Teatro Sesi (Centro Cultural Fiesp)
Av. Paulista, 1.313 – Bela Vista
@centroculturalfiesp
De quinta a sábado, às 20h | Domingos, 19h | Até 20 de setembro 
Entrada gratuita - reservas toda segunda-feira, às 8, no website do Sesi

Desconexão

Centro Cultural Olido - Sala Paissandú
Av. São João, 473 - Centro Histórico
@ccolidooficial
Sábados, às 19h
Fim de semana de estreia! | Até 12 de setembro
Entrada gratuita - ingressos distribuídos 1h antes

Egoísta

CAIXA Cultural São Paulo
Pç. da Sé, 111 — Centro
@caixaculturalsp 
De quinta a sábado, às 19h | Domingos, às 18h
Fim de semana de estreia! | Até 13 de setembro
Entrada gratuita – retirada de ingresso 1h antes
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Ana Marlene interpreta o solo “Egoísta” na CAIXA Cultural SP. Foto: Matheus Tavares / Divulgação.

ZONA OESTE

Barata

Teatro Nodrama
Escadaria da Rua Cotoxó, 1315 - Pompeia
@no.dramasp
Sextas, às 20h30 | Sábados e domingos, às 19h | Até 27 de setembro
R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)

Caixa 2

Teatro das Artes – Shopping Eldorado
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Sextas, às 22h | Sábados, às 17h | Domingos, às 19h |  Até 01 de novembro
R$60 (meia entrada) até R$160 (inteira)
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Dois Papas

Teatro TUCA
R. Monte Alegre, 1024 – Perdizes
@tuca.pucsp
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 27 de setembro
R$ 180 (inteira) e R$ 90 (meia-entrada)
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O Deus de Spinoza

Teatro B32
Av. Brg. Faria Lima, 3732 – Itaim Bibi
@teatrob32
Sexta e sábado, às 21h | Fim de semana de re-estreia!
De 13 a 27 de setembro, apenas aos domingo, às 17h
De R$ 40 (meia-entrada) até R$ 140 (inteira)

O Julgamento de Sócrates

Teatro B32
Av. Brig. Faria Lima, 3732 – Itaim Bibi
@teatrob32
De sexta a domingo, às 19h | Fim de semana de re-estreia! 
De 13 a 27 de setembro, apenas aos domingos, às 19h
De R$ 40 (meia-entrada) até R$ 140 (inteira)

Meu Deus!

Teatro das Artes – Shopping Eldorado
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 17h | Até 01 de novembro
De R$ 60 (meia-entrada) até R$ 160 (inteira)
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Sérgio Guizé e Bianca Bin na peça “Meu Deus!”, em cartaz no Teatro das Artes. | Foto: Caio Oviedo/Divulgação

ZONA NORTE e LESTE

Aula Vaga – Teoremas do Impossível

Ocupação Artística Canhoba
R. Canhoba, 299 – Perus 
@ocupacaoartisticacanhoba
De quinta a sábado, às 19h30 | Domingos, às 18h | Até 13 de setembro
Entrada gratuita – reservas aqui

Boca a Boca: Um Solo para Gregório

Sesc Belenzinho
R. Padre Adelino, 1000 - Belenzinho
@sescbelenzinho
Sextas e sábados, às 21h | Domingos, às 17h 
Fim de semana de re-estreia! | Até 13 de setembro
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada), R$ 15 (credencial plena)
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DO RÉ MI FU – O Mundo Fora da Escala

Teatro Alfredo Mesquita
Av. Santos Dumont, 1770 - Santana
@teatroalfredomesquita 
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 19h
Fim de semana de estreia! | Até 20 de setembro
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
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Jabuticaba Nasce do Tronco

Teatro Arthur Azevedo
Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca
@teatroarthurazevedosp 
De quinta-feira a sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Último fim de semana!
Entrada gratuita - ingressos distribuídos 1h antes, na bilheteria
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O Marido da Minha Mulher

Teatro Fernando Torres
R. Padre Estevão Pernet, 588 - Tatuapé
@teatrofernandotorres 
Sábados, às 20h | Domingos, às 19h 
Fim de semana de re-estreia! | Até 27 de setembro
Sábado: R$ 120 (inteira) | Domingo: R$ 100 (inteira)
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Paixão Simples

Sesc Santana
Av. Luiz Dumont Villares, 579 - Santana
@sescsantana
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 03 de outubro
R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 18 (credencial plena)
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Ricardo Bittencourt interpreta “Boca a Boca: Um Solo para Gregório” no Sesc Belenzinho. Foto: Hugo Sá / Divulgação

ZONA SUL

Entre Irmãos

Teatro Vivo - Espaço de Convivência
Av. Chucri Zaidan, 2460 – Vila Cordeiro
@teatrovivosp
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 13 de setembro
R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)
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O Fantasma de Friedrich

Teatro João Caetano
R. Borges Lagoa, 650 - Vila Clementino
@teatrojoaocaetanosp
De quinta a sábado às 20h | Domingo, às 19h
Fim de semana de estreia! | Até 13 de setembro
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
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Lady Macbeth

Sesc Ipiranga
R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga
@sescipiranga
Sextas, às 21h | Sábados e domingos, às 18h30 | Até 13 de setembro
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
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Nossa Conquista

Sesc Ipiranga
R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga
@sescipiranga
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 03 de outubro
R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 18 (credencial plena)
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A Partilha [Palcos: SP]

Teatro Paulo Eiró
Av. Adolfo Pinheiro, 765 – Santo Amaro 
@teatropauloeirosp 
Quinta-feira, às 20h | Única apresentação!
Entrada gratuita – ingressos distribuídos 1h antes
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Prima Facie [Palcos: SP]

Teatro Paulo Eiró
Av. Adolfo Pinheiro, 765 – Santo Amaro 
@teatropauloeirosp 
Sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Únicas apresentações!
Entrada gratuita – ingressos distribuídos 1h antes
Saiba mais

Débora Falabella interpreta “Prima Facie”. Foto: João Caldas / Divulgação

GRANDE SÃO PAULO

A Botija

Sesc São Caetano
R. Piauí, 554 - Santa Paula, São Caetano do Sul
@sescsaocaetano
Sábado, às 16h30 e 00h | Únicas apresentações! 
R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia-entrada) e R$ 12 (credencial plena)
Entrada gratuita para crianças de até 12 anos

Concerto em Homenagem pelos 466 Anos de Mogi | Orquestra Sinfônica Jovem

Theatro Vasques | Mogi
R. Dr. Corrêa, 515 - Largo do Carmo, Mogi das Cruzes
Sexta, às 20h | Única apresentação
Entrada gratuita

Corpos Sonoros

Sesc Mogi das Cruzes
R. Rogerio Tacola, 118 - Socorro, Mogi das Cruzes
@sescmogidascruzes
Domingo, às 16h | Única apresentação!
Entrada gratuita

Grandes Trilhas | Époque Ensemble

Teatro Municipal de Santo André - Maestro Flávio Florence
Pç. IV Centenário, 01 - Centro, Santo André
Sexta, às 20h | Única récita
De R$ 36 (meia-entrada) até R$ 115 (inteira) 

Meu Nome Não é Bomtalvão

Teatro PEN Life | São Bernardo
R. Julieta, 460 - Vila Alvinopolis, São Bernardo do Campo
@teatropenlife
Sexta, às 19h | Única apresentação!
De R$ 45 (meia-entrada) até R$ 120 (inteira) 

Som do Movimento

Parque de Lazer Antônio Temporim (Jaguaribe) – Osasco 
Av. Capistrano de Abreu, 202 - Jaguaribe, Osasco
@sescosasco
Domingo, às 16h | Única apresentação
Entrada gratuita

“Meu Nome Não É Bomtalvão”. Foto: Thalyta Dias

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O que existe é um homem, um tapete persa, um castiçal com uma vela e uma história, que Angel Ferreira leu e releu por quatro anos, até que ela deixasse de ser apenas um livro e passasse a ser algo que ele simplesmente sabe contar.

A preparação do artista para fazer o monólogo “Sidarta” começou durante o período da quarentena da pandemia de Covid-19, um processo que se tornou tão extenso quanto cuidadoso. Sentindo que precisava resgatar um propósito para si mesmo e com a necessidade de retornar aos palcos, Angel intuiu que a solução seria adaptar o romance homônimo de Hermann Hesse (1877-1962), publicado em 1922.

O resultado desse processo pode ser visto pelos paulistanos no Teatro Estúdio, localizado no bairro Campos Elíseos no Centro da cidade, desde o início agosto. Mesmo antes da estreia, o espetáculo teve seus ingressos esgotados, o que levou à prorrogação da temporada até o dia 27 de setembro.

A trama acompanha Sidarta, um filho de Brâmane que deixa a casa dos pais, ao lado de seu melhor amigo, Govinda, para se tornarem samanas – uma vertente espiritual que busca a iluminação através da mortificação do corpo. Em seguida, desconfiado e desiludido com as doutrinas, Sidarta conhece o próprio Buda, mas também se afasta dele, determinado a encontrar seu próprio caminho. 

Em entrevista para o Viva a Cidade, Angel contou que considera a história muito inspiradora. “Ela é um romance de formação, sobre um personagem que está em busca e também desassossegado”, explicou.

“Tudo o que ele precisa, mas não tem, é paz. Eu acho esse paradoxo muito interessante. Eu sentia que tinha muito a aprender com esse personagem e com esse livro.”

Angel Ferreira, em apresentação de “Sidarta”. | Foto: Claudio Pitanga / Divulgação

Criação construída

O projeto teve início com um convite inusitado: Angel propôs ao amigo Ricardo Cabral, da companhia carioca Teatro Caminho, passarem uns dias na Chapada dos Veadeiros, em Goiás. A ideia era propor que Ricardo o dirigisse na adaptação do livro para o teatro. “Mas eu avisei que ainda não tinha lido o livro”, confessou.

O amigo achou o convite maluco, mas topou. Combinaram que, se não estivessem gostando do projeto, fariam outra coisa.

“Acabou que a gente ficou mais amigo ali, durante a pandemia do que ficou trabalhando no ‘Sidarta’ mesmo. Ele foi a primeira pessoa que passou [pelo projeto]. Depois, muitas outras vieram e passaram também, deram suas contribuições. E eu fiquei quatro anos lendo e relendo esse livro, com muita calma. Ia para beira do rio… ficava lá lendo… sozinho…”, contou.

Com o passar do tempo, ele começou a contar a história, de maneira improvisada, para pequenos grupos.

“Eu já tinha lido e relido o livro tantas vezes, que não precisei decorar o texto. Conhecia a história, e isso me permitiu começar a contar ela”, explicou.

O ator ficou cerca de um ano e meio ‘contando’ a história de “Sidarta” dessa forma, até que ela “foi virando a peça, foi chegando a equipe, e tudo foi acontecendo.”

De uma informalidade ao espetáculo

Até hoje, essa adaptação não ganhou uma versão escrita: não há um texto que sirva de suporte, tanto para Angel ensaiar, quanto para a equipe técnica executar o espetáculo.

Talvez por isso, durante a entrevista, o ator não falou sobre o trabalho usando verbos como ‘interpretar’ ou ‘atuar’ – preferiu empregar sempre o termo ‘contar’.

Ele lembra que, no período em que contava a história de maneira informal, desafiava-se a fazer a ‘edição’ das cenas, escolhendo o que narrar e o que deixar de fora, durante as apresentações.

“Esse processo foi muito estimulante, mas teve uma hora em que senti que estava estressado, por ter de ficar editando enquanto eu contava”, explicou.

Foi então que Marcela Casarin, amiga e produtora dos espetáculos de Angel, sugeriu que organizassem uma pauta, com uma vaga, em algum teatro, para encenar o monólogo.

“A gente falou: vamos arrumar uma pauta porque, aí, a ‘água vai bater na bunda’, e a gente vai se virar. A necessidade faz o sapo pular”, falou. 

Eles conseguiram um espaço disponível na sede Cia dos Atores, na região de Santa Tereza, no Rio de Janeiro, só que a data de estreia estava muito próxima.

“Foi quando eu pensei que precisava de uma equipe, o que foi ‘um furo de pauta’. Então, eu não tive muito tempo”, revelou Angel.

Apresentação de “Sidarta” no Teatro Poeira, em temporada carioca. | Foto: Claudio Pitanga / Divulgação

Naquele momento, foi criada a equipe atual do espetáculo, com Beth Martins e Renato Livera, assinando juntos a direção, e Thatyane Calandrini, na assistência de direção. Eles tiveram dez dias para ensaiar e estruturar a peça, período em que o grupo se dedicou a criar um ritmo e os pilares da peça.

Ainda que não houvesse um texto fixo, a história tinha ‘zonas’ pelas quais Angel sabia que teria de passar.

“Fomos criando algumas orientações muito simples, mas que vinham da maneira como o meu corpo queria se movimentar. Tinha coisas que a equipe me observava contando e falava: ‘poxa, isso aqui é legal, mantém’. Então, era muito como o meu corpo ia revelando essa história.”

Ele diz que todo o processo foi baseado em muita observação e contemplação.

“Acho que essa foi uma de nossas ferramentas principais: deixar o prazer, a coisa acontecer, o fluxo vir, contar… E ir observando. Foi um processo muito calmo, não-racional, não-mental. A gente não fazia escolhas do que seria melhor, mas a partir de como o corpo ‘queria falar’ aquilo. Embora essa forma final da peça tenha se dado em 10 dias, ela é fruto de muito tempo assim, de gestação deste trabalho.”

Viajando com “Sidarta”

“Sidarta” estreou oficialmente em 12 de julho de 2024, na Sede Cia. dos Atores, onde ficou em cartaz até 18 de agosto daquele ano.

A encenação é mínima: o cenário é composto apenas por um tapete persa, e os únicos adereços são um castiçal com vela e um fósforo. O figurino de Angel, no início da peça, é uma camisa branca e uma calça ocre; porém, ele passa boa parte da contação despido e, em uma cena, veste apenas meias pretas e um roupão vermelho.

A impressão que se tem é de que a equipe criativa foi ‘limpando’, aos poucos, os elementos cênicos, até chegar ao que seria apenas o essencial para a montagem.

“Essa busca do essencial conversa com a própria narrativa. O personagem também está ali o tempo inteiro se desapegando, se desfazendo da ideia que ele tinha de quem ele era, e se abrindo de novo e de novo, deixando tudo para trás”, reflete o ator. 

Ele afirma que, até por isso, não consegue se imaginar fazendo a peça totalmente vestido, e diz enxergar na nudez um sentido simbólico.

“Até tentei botar mais figurinos e trocas [de roupas] em alguns ensaios, mas aquilo me aperreava. Eu ficava meio desconfortável, não me parecia ter a ver com a peça”, contou.

Além disso, esse caráter ‘minimalista’ também conversou com a vontade de Angel de encenar um espetáculo ‘que coubesse numa mala’ e pudesse ser apresentado em diversos cantos do país.

“Sempre participei de peças grandes, que eram caras para deslocar. Queria autonomia, uma coisa leve. E eu realmente viajo com ‘Sidarta’. Chego em vários lugares e, às vezes, eu decido contar a peça de um dia para o outro. Pode ser numa cidadezinha, num centro de cultura, no fundo de uma igreja, uma pracinha, um sei-lá-o-quê. Eu já apresentei essa peça em várias situações diferentes. Já contei ela inteira ao lado de uma fogueira.”

“Sidarta” é dirigido por Beth Martins e Renato Livera, com interlocução dramatúrgica de Walter Daguerre. | Foto: Claudio Pitanga / Divulgação

Dessa forma, o espetáculo tem duas maneiras de ser apresentado: apenas com tapete e vela, além da iluminação que estiver disponível no local, ou com o aparato de iluminação de um teatro convencional.

Nos teatros, a iluminação da peça é idealizada por João Gioia e Renato Livera, e assume um caráter preciso: ela delimita espaços, cria ambientes por meio de troca de cores, além de gerar sensações, como a de que o tapete flutua no vazio.

Ainda assim, da mesma forma que a montagem não tem um texto fixo, a iluminação também é realizada de forma espontânea. “Sinto que a gente dança juntos, eu e quem opera a luz”, refletiu.

“Nesse sentido, sempre tento criar uma relação de conexão realmente sensível com quem está operando a luz. Muitas vezes, prefiro que a pessoa faça ‘na mão’ alguns movimentos, em vez de mecanizar e automatizar tudo. Geralmente passo este desafio para os operadores de luz: peço para eles sentirem a peça, sua pulsação, proporem coisas e sentirem sutilmente a energia da cena para, então, fazer os movimentos.”

Iluminação de João Gioia e Renato Livera evoca as águas de um rio. | Foto: Claudio Pitanga / Divulgação

Desde a estreia “Sidarta”, já foi apresentado em diferentes teatros e casas de cultura do Rio de Janeiro, de Goiás e do Paraná. Cada cidade, cada espaço de cultura, tem um público diferente, que interage, à sua maneira, com o espetáculo.

Angel se diz positivamente surpreso com a reação das pessoas que, de certa forma, confirmam que está no ‘caminho certo’.

“É um espetáculo amoroso, que mexe com as pessoas, faz elas pensarem sobre suas vidas e escolhas, e tem um lugar que é luminoso”, avalia.

Mais do que diferenças regionais, Angel diz perceber uma diferença geracional nas maneiras como o espetáculo é recebido. Por se tratar de um conteúdo filosófico sobre a vida de uma pessoa e por abordar as escolhas feitas nessa trajetória, ele conta que as pessoas mais velhas parecem aproveitar o monólogo de uma maneira mais profunda que os jovens.

“A galera mais velha geralmente fica muito agradecida, e os mais jovens ficam mais encantada. A peça reverbera em outros lugares, sabe? O lugar de identificação é diferente”, ele explicou.

“Quando conto essa história para pessoas que têm pouco mais de 18 anos, percebo que muitas vezes elas gostam do espetáculo, mas não compreendem muito o que leva esse personagem a fazer o que ele faz. Em algum nível, elas ficam um pouco confusas quanto às motivações dele. O que leva ele a ir tão fundo? Que desespero existencial é esse a que ele chega?”, analisa. 

O artista diz que também encontra alguns jovens “muito sensíveis, que ficam conectadíssimos com a peça e reverberando ela durante semanas”.

“Eles me falam que a peça mudou suas vidas. Tem gente que me diz isso, volta e assiste a peça 5, 6, 7, 8 vezes. A peça tem isso também, muitas pessoas veem ela muitas vezes”, comenta.

Quanto às diferenças regionais, ele diz perceber que estão mais relacionadas ao nível de familiaridade que os espectadores têm ou não com o teatro.

“Geralmente, em grandes centros urbanos, as pessoas riem mais do espetáculo. Quando vou em lugares muito ‘interioranos’, que não têm teatro, às vezes, as pessoas não sabem se têm a permissão de rir”, exemplifica.

“Então, elas assistem a peça, elas se divertem, mas guardam aquilo com elas, não querem atrapalhar ‘o sagrado’ do teatro. E elas assistem especialmente compenetradas. Eu sinto que, nos centros urbanos, como a oferta de teatro é maior, às vezes, as pessoas assistem um pouco mais despojadas. Enfim, todas essas nuances são muito sutis. Na verdade, sinto que [a peça] é uma história que dialoga muito, de pessoa para pessoa, sabe? Ela se comunica muito com a história de cada um.”

Angel Ferreira no Teatro Poeira, em uma das temporadas cariocas. | Foto: Claudio Pitanga / Divulgação

Passagem do tempo

Angel também diz perceber mudanças, ao longo dos anos, na maneira como ele próprio conta a história. Como o ator também assina a direção geral do espetáculo, ele tem o hábito de gravar algumas apresentações para avaliá-lo.

“Embora eu tenha uma cumplicidade muito especial e uma confiança total na Beth e no Renato, às vezes, eu preciso me ver. Vejo vídeos antigos e percebo que eu não respirava. Eu fazia essa peça como um tour de force, assim; ela era um tiro. Eu não estava consciente da minha respiração; aí mudei o jeito de fazer, entrei numa fase em que procuro equilibrar mais essa força yin yang, esse dentro e fora. Então, a principal transformação foi realmente ‘contar’ a peça, deixar a respiração vir… e dar a próxima fala.”

Para ele, a oportunidade de rever sua atuação e poder evoluir se deve ao ‘ritual’ do teatro, ao qual revela ser muito grato.

“Repetir é perceber que as coisas não são iguais. Aí está a chance de ver como você quer fazer diferente. Essa conexão com a minha respiração, de poder estar consciente do ar entrando e saindo ainda enquanto eu falo, sinto que isso aprofundou a peça e fez com que as emoções até transbordassem mais. Hoje em dia, sei que consigo estar mais vulnerável ao passo que permito à minha respiração me acompanhar.”

Segundo o artista, a peça passou por muitas fases. Por exemplo, quando ele ainda contava a história de forma livre, a duração variava entre uma e três horas.

“E ela era monótona. Não tinha colorido, ela não tinha ritmo. Ela quase te induzia a um transe que te levava ao sono, sabe?”, resumiu.

Ele afirma que, com a chegada dos co-diretores Beth Martins e Renato Livera, a peça ganhou pulsação.

“A equipe chegou, e eu fui ganhando uma coisa muito da ação, e o espetáculo foi ficando físico, ganhou força e corpo.

Eles me ajudaram a lembrar que a cantiga da vida é como a música clássica: uma hora ela tá rápida, em outra hora ela está muito lenta, em outra é silêncio, e depois ela muda. A vida é assim, a floresta é assim: você olha para uma floresta e cada hora ela está de um jeito – uma hora o rio está calmo, depois, caudaloso, em uma hora choveu, outra hora abriu o sol, numa hora caiu uma árvore, em outra passou uma onça. As coisas variam, nunca são iguais.”

Angel Ferreira medita no Teatro Estúdio, enquanto o público entra no auditório. Foto: Pedro A. Duarte / Viva a Cidade

No fim das contas, na opinião do ator, “Sidarta” se apresenta como um convite para escutar o fluxo da vida, é um trabalho com o qual ele diz aprender muito.

“Me ensina a não impor as minhas ideias, a não impor aquilo que acho ser melhor, aquilo que gostaria que acontecesse de tal jeito. Eu tento reconhecer quais são meus sonhos, meus desejos, minhas ambições. Mas procuro estar muito atento a como a vida apresenta isso e não provocar, não criar uma resistência. Não quero impor à vida que as coisas aconteçam de um determinado jeito, por achar que de outro seria melhor. Eu aprendi isso em cena. A aceitar o que vem”, resumiu.

Angel confessa que, no início de sua trajetória artística, era muito controlador e se frustrava quando algo saía fora do planejado. Ele lembra de uma temporada anterior, na qual a luz na rua acabou no meio da apresentação e, como o teatro não tinha gerador, tudo ficou escuro.

“Nesse dia em que acabou a luz de tudo, se fosse antigamente, talvez eu ficasse preocupado, infeliz com a situação. Atualmente, sei aceitar quando imprevistos acontecem. Só que, naquele dia, um dos espectadores falou: ‘Faz a peça com a vela. Pega a vela de novo e continua contando para gente’. E aí eu fiz isso. Peguei a vela de novo, acendi e continuei contando. Passei mais 40 minutos contando a peça com a vela. A luz do teatro voltou só no final da peça. Todo mundo que estava naquela sessão, quando me encontra na rua, me diz: ‘Eu estava no dia que faltou luz, e foi lindo. Eu te agradeço por isso’. Essas coisas só acontecem quando a gente escuta nosso entorno e o acolhe, né?”, finaliza.

Angel Ferreira conta “Sidarta”. Foto: Claudio Pitanga / Divulgação

Onde ver?

Teatro Estúdio
R. Conselheiro Nébias, 891 - Campos Elíseos
@oteatroestudio  | @sidarta.espetaculo
Sextas, às 20h | Sábados e domingos, às 17h | Até 01 de novembro
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)
Saiba mais

Paralelo ao trabalho com o solo, Angel Ferreira inaugurou, ao lado de colegas, a Casa Candeia de Cultura, um espaço na cidade de Cavalcante (GO), com o objetivo de levar teatro e cultura ao interior daquele estado. Conheça as atividades do local, por meio do perfil @casa.candeia.de.cultura.

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No Centro, o Teatro do Incêndio estreia em sua sede uma nova montagem da peça de Bertolt Brecht “Baal – O Mito da Carne“. para comemorar 30 anos de atividade. Já a Cia. Mungunzá retorna ao cartaz com “Poema Suspenso para uma Cidade em Queda“.

Enquanto isso, na zona Norte, o monólogo “Paixão Simples“, uma adaptação do livro de Annie Ernaux, estreia no Sesc Santana. E o Sesc Ipiranga, na zona Sul, recebe a estreia de “Nossa Conquista“.

A novidade na zona Leste é a série de apresentações especiais de “O Circo da Lona Preta”, realizadas no Engenho Teatral.

Conhecida por sediar temporadas longas, a zona Oeste tem como opção a comédia “Caixa 2“, que vai ficar no Teatro das Artes até novembro.

Por fim, a Grande São Paulo receberá mostras de dança e de teatro, além de apresentações da comédia “Mulheres em Chamas” e do drama romântico “Romeu e Romeu”.

Veja a programação completa a seguir:

CENTRO

Baal – O Mito da Carne

Teatro do Incêndio
R. Treze de Maio, 48 – Bela Vista
@teatrodoincendiooficial
Sábado e domingo, 20h
Final de semana de estreia! | Até 05 de outubro
R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)
Saiba mais

Já Dizia Minha Avó

Teatro UOL (Pátio Higienópolis)
Av. Higienópolis, 618 - Consolação
@teatrouol
Sábados e domingos, às 18h | Até 25 de outubro
De R$ 60 (meia-entrada) até R$ 150 (inteira)
Saiba mais

Meno Male

Teatro Renaissance (Hotel Renaissance)
Al. Santos, 2233 – Jardim Paulista
@teatrorenaissance
Sexta, às 20h | Sábado, às 21h | Domingo, às 18h30 | Último final de semana!
R$ 150 (inteira) e R$ 75 (meia-entrada)

Meu Filho é um Musical

Teatro Renault
Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista
@t4f
Quinta e sexta, às 20h | Sábado, às 15h e 20h | Domingo, às 14h30 e 19h30 
Até 11 de outubro
De R$ 50 (meia-entrada) até R$ 360 (inteira)
Saiba mais

Papai Está na Atlântida

Complexo Cultural Funarte
Al. Nothmann, 1058 – Campos Elíseos
Sábado, às 20h | Domingo, às 17h | Até 06 de setembro
R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)
Saiba mais

Poema Suspenso para uma Cidade em Queda

Complexo Cultural Funarte
Al. Nothmann, 1058 – Campos Elíseos
De quarta a sexta-feira, às 19h30 
Semana de reestreia! | Até 18 de setembro
Entrada gratuita – Reservas no Sympla
Saiba mais

“Poema Suspenso para uma Cidade em Queda”. Foto: Matheus José Maria / Divulgação

ZONA OESTE

7 Mulheres e um Mistério

Teatro Santander - 033 Rooftop (Shopping JK Iguatemi)
Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi
@033rooftop
Sexta, às 20h | Sábado, às 16h e 20h | Domingo, às 15h e 19h | Até 04 de outubro
De R$ 25 (meia-entrada) até R$ 300 (inteira)
Saiba mais

Caixa 2

Teatro das Artes – Shopping Eldorado
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Sexta, às 22h | Sábado, às 17h | Domingo, às 19h |  Até 01 de novembro
R$60 (meia entrada) até R$160 (inteira)
Saiba mais

Dois Papas

Teatro TUCA
R. Monte Alegre, 1024 – Perdizes
@tuca.pucsp
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 18h | Até 27 de setembro
R$ 180 (inteira) e R$ 90 (meia-entrada)

Meu Deus!

Teatro das Artes – Shopping Eldorado
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Sexta e sábado, às 20h | Domingo às 17h | Até 01 de novembro
De R$ 60 (meia-entrada) até R$ 160 (inteira)
Saiba mais

Pergunte Alguma Coisa

Tucarena
R. Bartira s/n (esquina com a R. Monte Alegre) - Perdizes
@tuca.pucsp
De quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 17h | Até 11 de outubro
R$ 140 (inteira) e R$ 70 (meia-entrada)
Saiba mais

PIAF – Eu Não me Arrependo

Teatro Bradesco (Shopping Bourbon)
R. Palestra Itália, 500 - Perdizes
@teatrobradesco
Quintas e sextas, às 20h | Sábados, às 16h e 20h | Domingos, às 15h | Até 30 de agosto
De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 300 (inteira)
Saiba mais

Sérgio Guizé e Bianca Bin em “Meu Deus”. Foto: Caio Oviedo

ZONA NORTE e LESTE

ABRACADABRA – O Circo Musical

Arena Sabesp (Mooca Plaza Shopping)
R. Capitão Pacheco e Chaves, 313 – Vila Prudente
@moocaplaza
Quinta e sexta, às 19h45 | Sábado, às 16h e às 19h30 | Domingo, às 15h e às 18h30
Até 15 de novembro
De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 250 (inteira)
Saiba mais

Amor que não se Mexe

Teatro Mooca (Mooca Plaza Shopping)
R. Capitão Pacheco e Chaves, 313 - Vila Prudente
@teatromooca
Sábados, às 20h | Até 29 de agosto
R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia-entrada)
Saiba mais

Jabuticaba Nasce do Tronco

Teatro Arthur Azevedo
Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca
@teatroarthurazevedosp 
De quinta-feira a sábado, às 20h | Domingos, às 19h | Até 06 de setembro
Entrada gratuita - ingressos distribuídos 1h antes, na bilheteria
Saiba mais

O Circo da Lona Preta

Engenho Teatral
R. Monte Serrat, 120 - Tatuapé
@engenhoteatral
Sábado e domingo, às 19h | Únicas apresentações!
Entrada gratuita - ingressos distribuídos 1h antes

Manhê!

Teatro Alfredo Mesquita
Av. Santos Dumont, 1770 – Santana
@teatroalfredomesquita
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 19h |  Último final de semana!
R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Saiba mais

Paixão Simples

Sesc Santana
Av. Luiz Dumont Villares, 579 - Santana
@sescsantana
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h
Final de semana de estreia! | Até 03 de outubro
R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 18 (credencial plena)
Saiba mais

Aline Fanju interpreta “Paixão Simples”. Foto: Lia Maciel / Divulgação

ZONA SUL

Concílio do Amor

Teatro Brasílio Machado
R. Afonso Celso, 311 - Vila Mariana
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 19h 
Final de semana de estreia! | Até 13 de setembro
R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia-entrada)

Entre Irmãos

Teatro Vivo - Espaço de Convivência
Av. Chucri Zaidan, 2460 – Vila Cordeiro
@teatrovivosp
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 18h | Até 13 de setembro
R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)
Saiba mais

Lady Macbeth

Sesc Ipiranga
R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga
@sescipiranga
Sexta, às 21h | Sábado e domingo, às 18h30 | Até 13 de setembro
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
Saiba mais

Nossa Conquista

Sesc Ipiranga
R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga
@sescipiranga
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 18h
Final de semana de estreia! | Até 03 de outubro
R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 18 (credencial plena)
Saiba mais

Maçã [Palco Giratório]

Sesc Santo Amaro
R. Amador Bueno, 505 - Santo Amaro
@sescsantoamaro
Quinta e sexta, às 20h | Únicas apresentações!
R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia-entrada) e R$ 12 (credencial plena)
Saiba mais

Putz, Nasci no Brasil

Teatro Multiplan (Morumbi Shopping)
Av. Roque Petroni Júnior, 1089 - Brooklin
@teatromultiplansp
Quintas e sextas, às 20h30 | Até 04 de setembro
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada) 
Saiba mais

“Nossa Conquista”, espetáculo do NNPC. Foto: Jerê Nunes / Divulgação

GRANDE SÃO PAULO

35ª Mostra de Artes Cênicas de Mogi das Cruzes

Theatro Vasques
R. Dr. Corrêa, 515 - Largo do Carmo, Mogi das Cruzes
Quinta e sexta, às 20h | Únicas apresentações
Entrada gratuita

Dandara na Terra dos Palmares [Palco Giratório]

Sesc Santo André
R. Tamarutaca, 302 - Vila Guiomar, Santo André
@sescsantoandre
Sábado e domingo, às 16h | Únicas apresentações!
R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia-entrada) e R$ 12 (credencial plena)
Saiba mais

(Des)consertem os seus cor-ações

Sesc São Caetano
R. Piauí, 554 - Santa Paula, São Caetano do Sul
@sescsaocaetano
Sexta, às 20h | Única apresentação
Entrada gratuita

Mulheres em Chamas

Teatro Municipal Paulo Machado de Carvalho | São Caetano
Al. Conde de Porto Alegre, 840 - Santa Maria, São Caetano do Sul
Sexta, às 21h | Única apresentação!
De R$ 50 (meia-entrada) até R$ 130 (inteira)

Romeu e Romeu

Teatro Municipal Glória Giglio | Osasco
Av. dos Autonomistas, 1533 - Vila Yara, Osasco
@teatrogloriagiglio
Sábado, às 20h | Única apresentação
R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia-entrada)

O Santo Milagroso

Cine-Teatro Municipal Santos Dumont
Av. Goiás, 1111 - Centro, São Caetano do Sul
Sábado, às 20h | Única apresentação!
R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada)

“Romeu e Romeu”. Foto: Ronaldo Gutierrez / Divulgação

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LEIA MAIS:

• Musicais em cartaz em São Paulo no mês de agosto
• Descrença na humanidade leva Deus ao divã
• Peça transforma finitude e medicina em poesia

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Na zona Oeste, a Cia. REC faz apresentações especiais do espetáculo de dança “Lavagem“, no Sesc Pompeia.

Outra novidade é a peça “Jabuticaba Nasce do Tronco“, que retorna ao cartaz em uma temporada no Teatro Arthur Azevedo, na Mooca (zona Leste). Para quem está na zona Norte, uma boa dica é aproveitar o restante da temporada de “Manhê!“, no Teatro Alfredo Mesquita.

Já a zona Sul está com uma programação agitada: “Bigorna” faz suas últimas apresentações no Sesc Vila Mariana, enquanto o musical biográfico “Gil – Andar com Fé” e a releitura da tragédia de Shakespeare “Lady Macbeth” estreiam no Teatro Santander e no Sesc Ipiranga, respectivamente.

Além disso, a Mostra de Teatro de Heliópolis apresenta as peças “Nitrido” e “Parelha”, enquanto o Sesc Ipiranga apresenta “Eduardo, o Rei da Praça”, como parte do projeto “Palco Giratório“.

Por fim, o destaque da Grande São Paulo vai para o fim da temporada da peça “Ficções“, no Sesc Santo André, e para a apresentação do show de improviso “Improvável”, no Teatro Adamastor, em Guarulhos.

Veja mais atrações da programação do fim de semana:

CENTRO

O Fim é uma Outra Coisa

Sesc 24 de Maio
R. 24 de Maio, 109 – República
@sesc24demaio
De quinta a sábado, às 19h | Domingo, às 17h | Únicas apresentações
R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia-entrada) e R$ 12 (credencial plena)

Idiota Convicto

Espaço Parlapatões
Pç. Franklin Roosevelt, 158 - Consolação 
@parlapatoes
Sábados, às 22h | Até 29 de agosto
R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia-entrada)
Saiba mais

Hugo Possolo interpreta “Idiota Convicto”, no Espaço Parlapatões. | Foto: Luiz Doroneto/Divulgação

Lavando a Alma

º Andar
R. Dr. Gabriel dos Santos, 88 - Santa Cecília
@o.andar
Domingos, às 16h | Até 30 de agosto
R$ 100 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)

E Se?

Centro Cultural do iBT
Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277 – Bela Vista
@ibteatro
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 19h | Até 30 de agosto
Entrada gratuita – ingressos distribuídos 1h antes, na bilheteria

Manifesto

Complexo Cultural Funarte
Al. Nothmann, 1058 – Campos Elíseos
De quinta a sábado, às 19h30 | Domingos, às 19h | Até 30 de agosto
Entrada gratuita - ingressos são distribuídos 1h antes, na bilheteria
Saiba mais

O Marinheiro

º Andar
R. Dr. Gabriel dos Santos, 88 - Santa Cecília
@o.andar
Quinta e sexta-feira, às 20h | Últimas apresentações!
R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)
Saiba mais

ZONA OESTE

Dois Papas

Teatro TUCA
R. Monte Alegre, 1024 – Perdizes
@tuca.pucsp
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 27 de setembro
R$ 180 (inteira) e R$ 90 (meia-entrada)
Saiba mais

Zécarlos Machado e Celso Frateschi, em “Dois Papas”, no Teatro TUCA. | Foto: Ale Catan/Divulgação

Lavagem

Sesc Pompeia – Galpão
R. Clélia, 93 – Pompeia
@sescpompeia
De quinta a sábado, às 19h | Domingo, às 17h | Únicas apresentações
R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 18 (credencial plena)
Saiba mais

Meu Deus!

Teatro das Artes – Shopping Eldorado
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 17h | Até 01 de novembro
De R$ 60 (meia-entrada) até R$ 160 (inteira)
Saiba mais

Pergunte Alguma Coisa

Tucarena
R. Bartira, s/n - Perdizes (esquina com a R. Monte Alegre)
@tuca.pucsp
De quinta a sábado, às 20h | Domingos, às 17h | Até 11 de outubro
R$ 140 (inteira) e R$ 70 (meia-entrada)
Saiba mais

PIAF – Eu Não me Arrependo

Teatro Bradesco (Shopping Bourbon)
R. Palestra Itália, 500 - Perdizes
@teatrobradesco
Quintas e sextas, às 20h | Sábados, às 16h e 20h | Domingos, às 15h
Até 30 de agosto
De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 300 (inteira)
Saiba mais

Simplesmente eu, Clarice Lispector

Teatro Moise Safra
R. Prof. Walter Lerner, 315 - Barra Funda
@teatromoisesafra
Sextas, às 20h | Sábados e domingos, às 19h | Até 30 de agosto
De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 120 (inteira)
Saiba mais

ZONAS NORTE e LESTE

ABRACADABRA – O Circo Musical

Arena Sabesp (Mooca Plaza Shopping)
R. Capitão Pacheco e Chaves, 313 – Vila Prudente
@moocaplaza
Quintas e sextas, às 19h45 | Sábados, às 16h e às 19h30 | Domingos, às 15h e às 18h30
Até 30 de agosto
De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 250 (inteira)
Saiba mais

Amor Que Não se Mexe

Teatro Mooca (Mooca Plaza Shopping)
R. Capitão Pacheco e Chaves, 313 - Vila Prudente
@teatromooca
Sábados, às 20h | Até 29 de agosto
R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia-entrada)
Saiba mais

Jabuticaba Nasce do Tronco

Teatro Arthur Azevedo
Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca
@teatroarthurazevedosp 
De quinta-feira a sábado, às 20h | Domingos, às 19h
Fim de semana de reestreia! | Até 6 de setembro
Entrada gratuita - ingressos distribuídos 1h antes, na bilheteria
Saiba mais

Elas São de Matar

Teatro Mooca (Mooca Plaza Shopping)
R. Capitão Pacheco e Chaves, 313 - Vila Prudente
@teatromooca
Quintas e sextas, às 20h30 | Até 27 de agosto
R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia-entrada) 
Saiba mais

Manhê!

Teatro Alfredo Mesquita
Av. Santos Dumont, 1770 – Santana
@teatroalfredomesquita
Sextas e sábados, às 20h | Domingo, às 19h | Até 30 de agosto
R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Saiba mais

Sonetos e Canções de William Shakespeare 

Sesc Belenzinho
R. Padre Adelino, 1000 - Belenzinho
@sescbelenzinho
Quinta, às 20h | Única apresentação
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
Saiba mais

“Jabuticaba Nasce do Tronco”, apresentada no Teatro Arthur Azevedo. | Foto: Tomás Franco/Divulgação

ZONA SUL

Bigorna

Sesc Vila Mariana 
R. Pelotas, 141 - Vila Mariana
@sescvilamariana
De terça a quinta, às 20h | Sábado, às 18h | Últimas apresentações!
R$ 50 (inteira), R$25 (meia-entrada) e R$15 (credencial plena)
Saiba mais

Eduardo, o Rei da Praça [Palco Giratório]

Sesc Ipiranga
R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga
@sescipiranga
Quinta e sexta, às 20h | Únicas apresentações
R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia-entrada) e R$ 12 (credencial plena)
Saiba mais

Gil – Andar com Fé

Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi
@teatrosantander 
Quintas e sextas, às 20h | Sábados, às 16h e 20h | Domingos, às 15h e 19h
Fim de semana de estreia! | Até 11 de outubro
De R$ 25 (meia-entrada) até R$ 400 (inteira)
Saiba mais

Lady Macbeth

Sesc Ipiranga
R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga
@sescipiranga
Sextas, às 21h | Sábados e domingos, às 18h30
Fim de semana de estreia! | Até 13 de setembro
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
Saiba mais

Aretha Sadik interpreta “Lady Macbeth: Um Ensaio Sobre o Poder”. | Foto Cacá Berrnardes / Divulgação

Mostra de Teatro de Heliópolis | “Nitrido” e “Parelha”

Sede da Cia. de Teatro Heliópolis
R. Silva Bueno, 1533 - Ipiranga
@mostraheliopolis
“Nitrido”: sexta, às 20h | “Parelha”: sábado, às 20h
Entrada gratuita
Saiba mais

OZ

Sesc Campo Limpo
R. Nossa Sra. do Bom Conselho, 120 - Vila Prel
@sesccampolimpo
Sexta, às 20h | Sábado, às 18h | Únicas apresentações!
Entrada gratuita
Saiba mais

GRANDE SÃO PAULO

O Coração do Rei Davi

CineTeatro Municipal Santos Dumont | São Caertano
Av. Goiás, 1111 - Centro, São Caetano do Sul 
Sexta, às 21h | Única apresentação!
R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)

Improvável

Teatro Adamastor | Guarulhos
Av. Monteiro Lobato, 734 - Vila Camargos, Guarulhos 
@teatroadamastorguarulhos
Domingo, às 18h e às 20h
De R$ 50 (meia-entrada) a R$ 120 (inteira)

Ficções

Sesc Santo André
R. Tamarutaca, 302 - Vila Guiomar, Santo André
@sescsantoandre
Quinta e sexta, às 20h | Sábado, às 19h | Domingo, às 18h | Último fim de semana!
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
Saiba mais

Vera Holtz e Federico Puppi, em “Ficções”. | Foto: Flavia Canavarro/Divulgação

Nunca Desista de seus Sonhos

Teatro Padre Bento | Guarulhos
R. Francisco Foot, 3 - Jardim Tranquilidade, Guarulhos
Sábado, às 20h | Única apresentação!
R$ 140 (inteira) e R$ 70 (meia-entrada)

Mução 30 Anos

Teatro Padre Bento | Guarulhos
R. Francisco Foot, 3 - Jardim Tranquilidade, Guarulhos
Domingo, às 19h | Única apresentação!
De R$ 60 (meia-entrada) até R$ 200 (inteira)

O Santo Milagroso

Teatro Municipal de Santo André - Maestro Flávio Florence
Pç. IV Centenário, 01 - Centro, Santo André 
De quinta a domingo, às 20h | Único fim de semana!
R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada)

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• Musicais em cartaz em São Paulo no mês de agosto
• Descrença na humanidade leva Deus ao divã
• Peça transforma finitude e medicina em poesia

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No Centro, uma das atrações é a reestreia de “Autobiografia do Vermelho“, solo interpretado por Bianca Comparato, no Teatro YouTube, na Avenida Paulista. A peça é uma adaptação do livro de mesmo nome, escrito por Anne Carson.

Na mesma região, o artista uruguaio Bruno Brandolino apresenta o espetáculo “Melodrama: Senza Te” pela primeira vez ao Brasil, no Sesc 24 de Maio.

O destaque da zona Oeste é “Pergunte Alguma Coisa“, em cartaz no Tucarena. Trata-se de um texto de Gustavo Pinheiro, escrito especialmente para as atrizes Daphne Bozaski e Gabriela Medvedovsky.

Já a zona Leste recebe o espetáculo de dança “3ª“, do grupo Corpo Molde, no Teatro Arthur Azevedo. Além disso, a peça “Corpos de Tambor” é apresentada no Sesc Belenzinho, como parte do projeto “Palco Giratório“.

Para encerrar o “Giro Sesc 80 anos“, na zona Norte, o Centro Cultural da Juventude recebe a cia Os Crespos, com o solo “A Solidão do Feio”.

Na zona Sul, as dicas são a peça “Meu Remédio“, no Teatro Multiplan, do Morumbi Shopping, e o espetáculo “Volúvel“, que faz suas últimas apresentações no Sesc Ipiranga.

Na Grande São Paulo, o destaque da programação é a chegada do espetáculo “Ficções“, interpretado por Vera Holtz, no Sesc Santo André.

CENTRO

Autobiografia do Vermelho

Teatro Youtube (Galeria Magalu – Conjunto Nacional)
Av. Paulista, 2073 – Consolação
@salaevaherz
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h
Fim de semana de reestreia! | Até 27 de setembro
R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia-entrada)
Saiba mais

O Dilema de Sidgwick

Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno
R. Rui Barbosa, 153 - Bela Vista 
@teatrosergiocardoso
Sábados e domingos, às 18h30 | Até 30 de agosto
Entrada gratuita – retirada de ingressos 1 hora antes do início, na bilheteria
Saiba mais

Édipo

Masp – Auditório
Av. Paulista, 1578 - Bela Vista
@masp
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 6 de setembro
Sexta: R$ 100 (inteira) | Sábado e domingo: R$ 120 (inteira)
Saiba mais

Festa no Arraial

Teatro Sabesp Frei Caneca
R. Frei Caneca, 569 - Consolação
@teatrosabespfreicaneca
Sexta, às 20h | Sábado, às 17h e às 20h | Domingo, às 18h | Último final de semana!
De R$ 25 (meia-entrada) até R$ 150 (inteira)
Saiba mais

Bruno Brandolino interpreta “Melodrama: Senza Te”, no Sesc 24 de Maio. | Foto: Lucas Damiani/Divulgação

Melodrama: Senza Te

Sesc 24 de Maio
R. 24 de Maio, 109 - República
De quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 18h | Únicas apresentações
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
Saiba mais

Hello, Édipo

Complexo Cultural Funarte
Al. Nothmann, 1058 - Campos Elíseos
@funartesp
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 18h30 | Último fim de semana!
Entrada gratuita - reservas pelo Sympla
Saiba mais

ZONA OESTE

7 Mulheres e um Mistério

Teatro Santander - 033 Rooftop (Shopping JK Iguatemi)
Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi
@033rooftop
Sextas, às 20h | Sábados, às 16h e 20h | Domingos, às 15h e 19h | Até 4 de outubro
De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 300 (inteira)
Saiba mais

Cuidado com as Flores Simpáticas

Teatro West Plaza (Shopping West Plaza)
Av. Antártica, 408 - Água Branca
@teatrowestplazashopping
Sextas, às 20h30 | Até 28 de agosto
R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)

Inventário Amoroso

Teatro Casa Slamb
R. Mateus Grou, 106 – Pinheiros
@slamb.slamb
Sábados, às 19h | Domingos, às 18h | Até 30 de agosto
R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)

Meu Deus!

Teatro das Artes – Shopping Eldorado
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Sextas e sábados, às 20h | Domingos às 17h | Até 1 de novembro
De R$ 60 (meia-entrada) a R$ 160 (inteira)
Saiba mais

Gabriela Medvedovsky e Daphne Bozaski, em “Pergunte Alguma Coisa”. | Foto: Brunno Rangel/Divulgação

Pergunte em Alguma Coisa

Tucarena
R. Bartira, s/n - Perdizes (esquina com a R. Monte Alegre)
@tuca.pucsp
De quinta a sábado, às 20h | Domingos, às 17h | Até 11 de outubro
R$ 140 (inteira) e R$ 70 (meia-entrada)
Saiba mais

Simplesmente eu, Clarice Lispector

Teatro Moise Safra
R. Prof. Walter Lerner, 315 - Barra Funda
@teatromoisesafra
Sextas, às 20h | Sábados e domingos, às 19h | Até 30 de agosto
De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 120 (inteira)
Saiba mais

ZONAS NORTE e LESTE

3ª

Teatro Arthur Azevedo
Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca
@teatroarthurazevedosp
De quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Únicas apresentações
Entrada gratuita - ingressos distribuídos 1 hora antes do início
Saiba mais

Espetáculo de dança “3ª”, do Grupo Corpo Molde, no Teatro Arthur Azevedo. | Foto: Denys Flores/Divulgação

Amor que não se Mexe

Teatro Mooca (Mooca Plaza Shopping)
R. Capitão Pacheco e Chaves, 313 - Vila Prudente
@teatromooca
Sábados, às 20h | Até 29 de agosto
R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia-entrada)
Saiba mais

Corpos de Tambor [Palco Giratório]

Sesc Belenzinho
R. Padre Adelino, 1000 - Belenzinho
@sescbelenzinho
Quinta e sexta, às 20h | Únicas apresentações!
R$ 40 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 12 (credencial plena)
Saiba mais

Elas São de Matar

Teatro Mooca (Mooca Plaza Shopping)
R. Capitão Pacheco e Chaves, 313 - Vila Prudente
@teatromooca
Quintas e sextas, às 20h30 | Até 27 de agosto
R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia-entrada)
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Manhê!

Teatro Alfredo Mesquita
Av. Santos Dumont, 1770 – Santana
@teatroalfredomesquita
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 19h | Até 30 de agosto
R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
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A Solidão do Feio [Giro Sesc 80 anos]

Centro Cultural da Juventude
Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 – Vila Nova Cachoeirinha
@ccjuventude
Sábado, às 18h | Única apresentação!
Entrada gratuita
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ZONA SUL

Bigorna

Sesc Vila Mariana
R. Pelotas, 141 - Vila Mariana
@sescvilamariana
De terça a quinta, às 20h | Sábados, às 18h | Até 22 de agosto
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
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Chez Toi

Teatro João Caetano
R. Borges Lagoa, 650 - Vila Clementino
@teatrojoaocaetanosp
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 19h | Até 30 de agosto
R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)

Entre Irmãos

Teatro Vivo - Espaço de Convivência
Av. Chucri Zaidan, 2460 – Vila Cordeiro
@teatrovivosp
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 13 de setembro
R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)
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Histórias Lindas de Morrer

Teatro Vivo
Av. Chucri Zaidan, 2460 – Vila Cordeiro
@teatrovivosp
Quartas e quintas, às 20h | Até 1 de outubro
R$ 90 (inteira) e R$ 45 (meia-entrada)
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Meu Remédio

Teatro Multiplan (Morumbi Shopping)
Av. Roque Petroni Júnior, 1089 – Jardim das Acacias
@teatroultiplansp
Sábados, às 20h | Domingos, às 19h | Até 5 de setembro
R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia-entrada)
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Espetáculo “Volúvel” faz últimas apresentações no Sesc Ipiranga. | Foto: Tai Zatolinni/Divulgação

Volúvel

Sesc Ipiranga
R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga
@sescipiranga
Sexta, às 21h | Sábado e domingo, às 18h30 | Último fim de semana!
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
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GRANDE SÃO PAULO

Ave Cristo

Teatro Municipal Maestro Flávio Florence | Santo André
Pç. IV Centenário, 01 - Centro, Santo André 
Domingo, às 19h | Única apresentação
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)

Buraquinhos

Sesc Guarulhos
R. Guilherme Lino dos Santos, 1200 - Jardim Flor do Campo, Guarulhos
@sescguarulhos
Sexta e sábado, às 20h | Único fim de semana!
R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 18 (credencial plena)

Improvável

Teatro Municipal Paulo Machado de Carvalho | São Caetano
Al. Conde de Porto Alegre, 840 - Santa Maria, São Caetano do Sul
Sábado, às 19h e às 21h | Únicas apresentações
De R$ 50 (meia-entrada) até 120 (inteira)

Ficções

Sesc Santo André
R. Tamarutaca, 302 - Vila Guiomar, Santo André
@sescsantoandre
Quintas e sextas, às 20h | Sábados, às 19h | Domingos, às 18h
Fim de semana de estreia! | Até 23 de agosto
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
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Vera Holtz interpreta “Ficções” no Sesc Santo André. | Foto: Flavia Canavarro/Divulgação

As Pedras de Xavier

Sesc Mogi das Cruzes
R. Rogerio Tacola, 118 - Socorro, Mogi das Cruzes
@sescmogidascruzes
Quinta, às 19h | Única apresentação
Entrada gratuita

Sampa

Theatro Vasques | Mogi das Cruzes
R. Dr. Corrêa, 515 - Largo do Carmo, Mogi das Cruzes
Sábado, às 19h | Única apresentação
R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada)

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