Com sessões aos domingos, às 19h, o espetáculo será apresentado durante o mês de agosto (exceto no dia 16).

Escrita, produzida, dirigida e encenada por Renato Scarpin, a montagem faz referência direta ao episódio envolvendo as seleções de futebol masculino do Brasil e da Alemanha, no jogo da semifinal da Copa do Mundo FIFA de 2014, quando a equipe brasileira foi goleada pela alemã, no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte (MG).

A derrota, que permanece no imaginário nacional, inspirou o artista, que criou o texto no início deste ano, também marcado por uma Copa do Mundo e por eleições gerais.

“O Brasil é esse país em que tudo que pode dar errado, dá”, resume Scarpin, explicando que a peça é uma continuação natural da trajetória que ele constrói nos palcos há mais de uma década.

Tudo começou em 2009, com a peça “Engolindo Sapo Para Um Dia Comer Perereca”, solo que escreveu quando o stand-up comedy estourava no país.

“Não sou um cara de stand-up, mas quando não se pode ‘ir com ele, junte-se a eles’. Sou um ator que faz drama, faz comédia e escreve. Resolvi escrever um solo no estilo de stand-up, só que roterizado, né?”

O texto ficou dez anos em cartaz, com diferentes personagens vivendo situações típicas do cotidiano, como filas de banco, pagamento de impostos e brigas de casal, de maneira divertida e, ao mesmo tempo, crítica.

Veio a pandemia, ele tentou escrever uma sequência mais ‘cara limpa’, sem tantos personagens, mas não saiu. Decidiu, então, dedicar-se a outros projetos, como “A Grande Mentira”, um monólogo para o qual guarda planos maiores.

O ‘bloqueio’ de criação para o formato com vários personagens acabou em 2026, com o texto de “7 x 1”.

Sete personagens, um país inteiro

O número sete, do título da peça, também remete à quantidade de personagens que entram em cena nas apresentações: um senador, uma trabalhadora doméstica e o filho dela, uma criança rica, um capitalista, um idoso e um cachorro.

Scarpin abre o espetáculo com o senador Armando Omote, que expõe sem rodeios os bastidores da politicagem, como a elaboração de um projeto para aumentar a mistura de álcool na gasolina, visando ao escoamento do estoque excedente de cana.

“As pessoas ficam meio chocadas, porque ele fala a verdade nua e crua”, conta o ator, que faz questão de separar duas coisas em suas produções: “Acho que, no teatro, cabe o campo político sim, mas o partidário jamais. É uma linha que eu sempre segui nos meus trabalhos.”

Ele explica que, na comédia, todos os personagens se conectam, como em um tabuleiro:

“A doméstica grávida, que mora na periferia, é eleitora do senador; o filho dela é jogador de futebol da Seleção Brasileira, que tenta dar justificativas para uma eliminação vexatória. Ela também é babá de uma criança rica, filha de um palestrante do mercado financeiro, que só pensa em dinheiro e expõe a usura dos bancos; além do bisavô dessa criança, Nicanor, um idoso esquecido pela família, que aprendeu a mandar áudio no WhatsApp tarde demais”, conta.

Completa o grupo um cachorro, um dogue alemão de pet shop, que se recusa a ser adotado e observa, cínico e lúcido, a espécie humana. “Ele vai falando das características dos cachorros e das loucuras que os seres humanos fazem”, descreve o ator.

Cachorro é personagem de destaque em “7 x 1”. | Foto: Divulgação

O ponto alto da montagem é a fala final do animal, que sintetiza o espírito da obra: “Eu sou um dogue alemão, mas moro no Brasil. E o Brasil, isso aqui não é um país, isso aqui é uma peça de comédia”.

“No final das contas, o cachorro é o ser mais inteligente do espetáculo. É quem está vendo tudo”, diz Scarpin, que, no entanto, evita chamá-lo de alter ego.

Além da derrota no futebol, a inspiração para a peça surgiu do cansaço dele com o formato do trabalho anterior, em que misturava ‘cara limpa’ e personagens.

“Quando eu estou ‘de cara limpa’, a tendência é as pessoas considerarem aquilo que tá sendo dito como se fosse minha opinião. Se estou interpretando um personagem, é entedido como ficção”, explica.

O fio que une os personagens é sempre o riso, uma forma de dar espaço à reflexão. Além disso, o que é mostrado no palco não é discurso vazio: segundo o ator, é comum que espectadores o procurem depois de ver o espetáculo, para dizer que ligaram para o pai, visitaram o avô ou repensaram a relação com os filhos, a partir das situações vividas por Nicanor ou pela criança rica.

Do desenho de carros ao palco

A trajetória de Scarpin até o teatro passa por um desvio e tanto: a engenharia.

Filho de uma família de imigrantes italianos, trabalhadora e sem qualquer tradição artística, ele sonhava em projetar carros. Queria fazer engenharia mecânica, mas acabou se formando em engenharia civil, e chegou a trabalhar na área na Alemanha.

Na infância, ouvia em casa: “artista é uma coisa que não é para você”.

Depois de quase cinco meses no exterior, na volta ao Brasil, quis fazer um curso de teatro “só por curiosidade”. Três meses depois, a decisão estava tomada.

Renato Scarpin afirma que, curiosamente, a engenharia nunca foi embora de seu processo criativo.

“A faculdade de engenharia é maravilhosa porque ensina a pensar de forma prática. Quando vou montar uma peça, tenho os objetivos claros de onde quero chegar, que emoção quero despertar no público”, diz.

Também vem de sua formação inicial a identificação que sente com o trabalho de direção de Clint Eastwood: “ele pega o microcosmo de alguma coisa para falar do macro”. Scarpin reconhece o mesmo método em seu próprio trabalho.

Na televisão, o ator construiu carreira com papéis marcantes, como Dr. Marcelo de “Esmeralda” (SBT, 2004-2005), Joaquim, de “Um Só Coração” (Globo, 2004), e o professor Mesquita, de “Bicho do Mato” (na Record, 2006-2007), além de passagens por “Chiquititas” (SBT, 2014) e pela comédia “Água na Boca” (Band, 2008).

Atualmente, experimenta um formato novo: já gravou três novelas verticais, gênero audiovosual com capítulos de até um minuto e meio, feito para ser visto pelo celular.

“É um novo estilo, que se volta à essência das novelas, que é fazer sonhar. A realidade já está tão difícil, né?”, reflete, comparando a novidade às antigas novelas mexicanas e às produções turcas e coreanas: “As pessoas querem sonhar”.

O que vem por aí

Enquanto “7 x 1” estreia no Teatro Bibi Ferreira, Scarpin já articula outros projetos.

Está em leitura a remontagem de “Mulheres, Tanta Coisa em Comum”, texto de 2014, que aborda o universo feminino com sensibilidade.

É uma comédia dramática sobre duas mulheres que descobrem, num café, serem amante e esposa do mesmo homem. A peça, segundo o artista, deve ter direção da atriz Leona Cavalli.

Na gaveta, outros dois espetáculos esperam ‘ver a luz’. Um deles é o texto inédito “Chama o Uber”, que ele planeja montar ainda este ano, com Rick Conte, Carol Hubner e João Baldasserini.

Trata-se da história de um motorista de aplicativo que vê sua vida se cruzar com as de seus passageiros de forma inesperada.

O segundo é “Dois Perdidos numa Kombi Suja”, comédia premiada em Curitiba (PR), que virou livro, publicado pela Editora Toma Aí Um Poema, em janeiro de 2026.

A peça, ainda inédita nos palcos, é uma viagem pela história da humanidade contada por dois palhaços que interpretam todas as épocas com sotaques brasileiros.

O maior sonho, porém, é estrear “A Grande Mentira”, que foi escrito em quatro dias, no auge do isolamento da pandemia, solo que tem o Diabo como protagonista.

O texto, que ele define como um desabafo sobre a natureza humana, promete ser um ‘tapa na cara’ da plateia.

“Tem falas que são sérias, por exemplo, quando ele vira para o público e fala: ‘Como é que eu posso não ter orgulho de vocês? Vocês são a única espécie do universo que abusa sexualmente dos próprios filhotes’. Mas é bom lembrar que se trata de uma crítica à gente, e não uma exaltação dele”, faz questão de esclarecer.

Vida de artista

Quando o assunto é a fama, Scarpin não esconde um certo desconforto, relacionado com os holofotes desiguais da classe artística.

“Eu não faço parte da bolha”, diz, referindo-se à decisão de não se filiar a bandeiras partidárias.

Em vez disso, garante que vai continuar fazendo o que sabe: “pegar o ‘absurdo’ cotidiano do país e devolvê-lo à plateia em forma de riso”.

Para ele, o humor é a ferramenta mais poderosa para fazer críticas profundas.

“A comédia tem o poder de, ao fazer rir, ‘abrir os canais’. Quando ri, a plateia se liberta de julgamentos e, de repente, a informação chega. Quero fazer peças para criticar, para brincar, para explorar as coisas que são absurdas no Brasil, mas que são tão absurdas a ponto de serem engraçadas”, finaliza.

Onde ver:

"7 x 1 – Uma Comédia Boa pra Cachorro"
Onde: Teatro Bibi Ferreira
Av. Brigadeiro Luís Antônio, 931 - Bela Vista
Instagram: @teatrobibiferreiraoficial
Quando: dias 2, 9, 23 e 30 de agosto - domingos, às 19h
Quanto: de R$ 60 (meia-entrada) a R$ 120 (inteira)
Mais informações

__

LEIA MAIS:

• Peça transforma finitude e medicina em poesia
• Conheça os segredos e agitos do Edifício Martinelli
• Teatro Ruth Escobar: entre o passado e o futuro

The post Renato Scarpin faz rir com os absurdos do Brasil appeared first on Viva a Cidade.

No Centro, a Cia de 2 faz apresentações especiais de “Frankenstein Circo”, no Sesc Bom Retiro. Perto de lá, “Proibido par Menores de 18 anos” estreia no Teatro Estúdio, nos Campos Elíseos.

Na zona Oeste, a novidade é o musical “7 Mulheres e um Mistério”, que adapta a comédia francesa “8 Femmes”, de Robert Thomas, no 033 Rooftop, do Teatro Santander, na Vila Olímpia.

O Teatro Hórus, na zona Leste, recebe a peça “Atravessados 1990”, enquanto o destaque da zona Norte é a apresentação de “Restinga de Canudos”, da Cia do Tijolo, no Teatro Alfredo Mesquita, como parte do “Giro Sesc 80 anos”.

Na zona Sul, estreia a primeira montagem brasileira de “Inter Alia”, no Teatro Vivo. Protagonizado por Drica Moraes, sob a direção de Rodrigo Portella, esse é o novo espetáculo de Suzie Miller, dramaturga responsável pelo sucesso “Prima Facie”.

Na Grande São Paulo, a programação do fim de semana conta com a comédia “Elas São de Matar”, no Teatro PEN Life (São Bernardo), e com apresentação única do show “Gongada Drag”, no Teatro Municipal Paulo Machado de Carvalho (São Caetano).

Conheça mais atrações culturais a seguir:

CENTRO

Édipo

Masp – Auditório
Av. Paulista, 1578 - Bela Vista
@masp
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 6 de setembro
Sextas: R$ 100 (inteira) | Sábados e domingos: R$ 120 (inteira)
Saiba mais

Festa no Arraial

Teatro Sabesp Frei Caneca
R. Frei Caneca, 569 - Consolação
@teatrosabespfreicaneca
Sextas, às 20h | Sábados, às 17h e às 20h | Domingos, às 18h | Até 16 de agosto
De R$ 25 (meia-entrada) até R$ 150 (inteira)
Saiba mais

Frankenstein Circo

Sesc Bom Retiro
Al. Nothmann, 185 - Campos Elíseos
@sescbomretiro
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 18h | Terça, às 15h
Únicas apresentações
R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 18 (credencial plena)
Saiba mais

Hello, Édipo

Complexo Cultural Funarte
Al. Nothmann, 1058 - Campos Elíseos
@funartesp
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h30 
Fim de semana de estreia! | Até 16 de agosto
Entrada gratuita - reservas pelo Sympla
Saiba mais

O Marinheiro

º Andar
R. Dr. Gabriel dos Santos, 88 - Santa Cecília
@o.andar
Quintas e sextas, às 20h 
Semana de estreia! | Até 21 de agosto
R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)
Saiba mais

Proibido para Menores de 18 Anos

Teatro Estúdio
R. Conselheiro Nébias, 891 - Campos Elíseos
@oteatroestudio
Sábados, às 20h30
Fim de semana de estreia! | Até 29 de agosto
R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)
Saiba mais

ZONA OESTE

7 Mulheres e um Mistério

Teatro Santander - 033 Rooftop (Shopping JK Iguatemi)
Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi
@033rooftop
Sexta, às 20h | Sábado, às 16h e 20h | Domingo, às 15h e 19h 
Fim de semana de estreia! | Até 4 de outubro
De R$ 25 (meia-entrada) até R$ 300 (inteira)
Saiba mais

Barata

Teatro Nodrama
Escadaria da Rua Cotoxó, 1315 - Pompeia
@no.dramasp
Sextas, às 20h30 | Sábados e domingos, às 19h
Fim de semana de estreia! | Até 9 de agosto
R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)

Caixa 2

Teatro das Artes (Shopping Eldorado)
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Sextas, às 22h | Sábados, às 17h | Domingos, às 19h | Até 30 de agosto
De R$ 60 (meia-entrada) até R$ 160 (inteira)
Saiba mais

Meu Deus!

Teatro das Artes (Shopping Eldorado)
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 17h | Até 1º de novembro
De R$ 60 (meia-entrada) até R$ 160 (inteira)
Saiba mais

A Raposa e as Uvas

Espaço Cultural Encena
R. Sargento Estanislau Custódio, 130 - Jardim Jussara 
@encena_cia_de_teatro
Sábado, às 20h30 | Último fim de semana!
Entrada gratuita - reservas no Sympla
Saiba mais

Sermão de Santo Antônio aos Peixes

Sesc Pinheiros
R. Pais Leme, 195 - Pinheiros
@sescpinheiros
De quinta a sábado, às 20h30 | Até 8 de agosto
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
Saiba mais

ZONA NORTE e LESTE

ABRACADABRA – O Circo Musical

Arena Sabesp (Mooca Plaza Shopping)
R. Capitão Pacheco e Chaves, 313 – Vila Prudente
@moocaplaza
Quintas e sextas, às 19h45 | Sábados, às 16h e às 19h30 | Domingos, às 15h e às 18h30
Até 15 de novembro
De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 250 (inteira)
Saiba mais

Atravessados 1990

Teatro Hórus
R. Juventus, 28 - Parque da Mooca
@teatrohorus
Sábados, às 18h e às 20h | Até 15 de agosto
R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)
Saiba mais

Invisibilis e Ainda Carmen

Sesc Santana
Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Santana
@sescsantana
Sexta e sábado, às 20h | Único fim de semana
R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 18 (credencial plena)
Saiba mais

Mande Notícias do Mundo de Lá

Teatro Fernando Torres
R. Padre Estevão Pernet, 588 - Tatuapé
@teatrofernandotorres 
Sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Última semana
Sábado:  R$ 140 (inteira) | Domingo: R$ 130 (inteira)
Saiba mais

Restinga de Canudos [Giro Sesc 80 anos]

Teatro Alfredo Mesquita
Av. Santos Dumont, 1770 – Santana
@teatroalfredomesquita
Sexta e sábado, às 20h | Únicas apresentações
Entrada gratuita
Saiba mais

O Vendedor de Sonhos

Teatro Isaac Newton
Av. Dr. Abílio Sampaio, 622 - Vila Gustavo
@teatro.sin
Sexta, às 20h30 | Única apresentação!
De R$ 50 (meia-entrada) até R$ 140 (inteira)
Saiba mais

ZONA SUL

Entre Irmãos

Teatro Vivo - Espaço de Convivência
Av. Chucri Zaidan, 2460 – Vila Cordeiro
@teatrovivosp
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 13 de setembro
R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)
Saiba mais

{Fé}sta

Sesc Santo Amaro
R. Amador Bueno, 505 - Santo Amaro 
@sescsantoamaro
Quinta, às 20h30 | Sexta, às 20h | Sábado, às 19h | Único fim de semana
R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 18 (credencial plena)
Saiba mais

Inter Alia

Teatro Vivo
Av. Chucri Zaidan, 2460 – Vila Cordeiro
@teatrovivosp
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h 
Fim de semana de estreia! | Até 29 de agosto
De R$ 25 (meia-entrada popular) até R$ 200 (inteira)
Saiba mais

Volúvel

Sesc Ipiranga
R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga
@sescipiranga
Sextas, às 21h | Sábados e domingos, às 18h30 | Até 16 de agosto
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
Saiba mais

Olga

Teatro Paulo Eiró
Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro
@teatropauloeirosp
De quarta a sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Últimas apresentações
Entrada gratuita
Saiba mais

Orkhḗstra Phántasma

Teatro Antunes Filho (Sesc Vila Mariana)
R. Pelotas, 141 - Vila Mariana
@sescvilamariana
De quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 18h | Última semana
R$ 90 (inteira) | R$ 45 (meia-entrada) | R$ 27 (credencial plena)
Saiba mais

GRANDE SÃO PAULO

Elas São de Matar

Teatro PEN Life 
R. Julieta, 460 - Vila Alvinopolis, São Bernardo do Campo
@teatropenlife
Sábado, às 20h | Única apresentação
R$ 100 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada)

Os Gigantes da Montanha

Teatro Padre Bento
R. Francisco Foot, 3 - Jardim Tranquilidade, Guarulhos
Sábado e domingo, às 19h | Únicas apresentações
R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada)

Gongada Drag

Teatro Municipal Paulo Machado de Carvalho
Al. Conde de Porto Alegre, 840 - Santa Maria, São Caetano do Sul 
Sábado, às 20h | Única apresentação
De R$ 60 (meia-entrada) até R$ 150 (inteira)

Nossas Estrelas | V Mostra de Dança do Centro de Dança Poliana Ferreira 

Theatro Vasques 
R. Dr. Corrêa, 515 - Largo do Carmo, Mogi das Cruzes
Domingo, às 16h | Única apresentação
R$ 90 (inteira) e R$ 45 (meia-entrada)

As Pedras de Javier

Sesc Mogi das Cruzes
R. Rogerio Tacola, 118 - Socorro, Mogi das Cruzes
@sescmogidascruzes
Sábado, às 16h | Única apresentação
Entrada gratuita

Versos

Theatro Vasques 
R. Dr. Corrêa, 515 - Largo do Carmo, Mogi das Cruzes
Sábado às 13h | Única apresentação
R$ 48 (valor único)

__

LEIA MAIS:

• Peça transforma finitude e medicina em poesia
• Teatro Ruth Escobar: entre o passado e o futuro
• Conheça os teatros históricos da capital paulista

The post Espetáculos para ver em São Paulo no fim de semana appeared first on Viva a Cidade.

A obra, lançada em 2020 pela Editora Sextante, é um dos maiores sucessos da autora, que soma mais de um milhão de exemplares vendidos na carreira e é responsável também por “A Morte é Um Dia que Vale a Pena Viver” (2019).

Com dramaturgia assinada por Claudia Barral e Marcos Barbosa, a encenação se estrutura como uma palestra ministrada por uma médica (interpretada por Letícia Cannavale), que explica o funcionamento da medicina paliativa enquanto relembra histórias que viveu ao lado de seus pacientes, até sua fala ser interrompida por um chamado.

O Encontro com a Obra

Idealizado por Letícia ao lado do diretor Fernando Nitsch, seu companheiro de vida e de profissão, o espetáculo nasceu do desejo de criarem algo juntos nos palcos.

“O Fernando e eu estávamos procurando um texto novo, algo que fizesse nossos olhos ‘brilharem’, para montar no teatro”, conta Letícia. 

O casal já ministrava cursos de oratória para médicos de todo o Brasil quando conheceu os livros de Ana Claudia.

“Em uma dessas viagens, uma colega nos apresentou a obra da Ana Cláudia. Nós lemos seus livros, ficamos extremamente tocados e dali veio a vontade de falar sobre esse tema”, lembra Fernando.

Ele conta que começaram pela leitura de “A Morte é um Dia que Vale a Pena Viver” e já decidiram entrar em contato com o agente da Ana Cláudia, que indicou “Histórias Lindas de Morrer” para uma adaptação, por ser mais teatral.

“E, de fato, quando pegamos ‘Histórias Lindas…’ devoramos o livro. Ali, entendemos que era uma grande história para contar”, completa.

Letícia diz que essa é a primeira vez que a dupla produz uma peça juntos.

“Quando conhecemos os livros da Ana Claudia, com sua proposta da finitude como ponto de partida para uma vida melhor e mais consciente, não tivemos dúvidas de que seria o nosso assunto. Com ‘Histórias Lindas de Morrer’ ainda alcançamos um outro objetivo ‘secreto’, que é o resgate das narrativas”, revela a atriz. “Somos apaixonados por boas histórias e acreditamos no poder transformador disso na arte e na sociedade. Vimos que essa peça era a possibilidade perfeita, com um tema que não tinha como ser mais relevante nos dias de hoje.”

Do universo corporativo ao palco

A ideia de enquadrar a peça como uma palestra veio da dupla de dramaturgos, casando perfeitamente com a experiência prévia de Letícia, que também treina oradores. Isso a ajudou a se preparar para o papel.

“Essa personagem me inspirou a colocar em cena aquilo que eu já vinha exercitando de outras maneiras, em eventos particulares e do mundo corporativo”, explica.

Letícia Cannavale interpreta “Histórias Lindas de Morrer”. Foto: João Caldas

“Esse foi um grande laboratório para nós nos últimos anos, porque observamos muito como esses profissionais falam, como eles agem nesses momentos. Já tinha uma pesquisa ali a respeito desse gestus, desse arquétipo do médico”, reflete Fernando.

Além de ler os livros da especialista, eles viram palestras e entrevistas com a médica, que estão disponíveis online.

“Meu encantamento absoluto foi inevitável, não só pela médica, mas pela mulher extraordinária que ela é. Entretanto, em nenhum momento tentamos imitar o temperamento, as características físicas ou comportamentais dela. Nossa personagem foi criada a partir de alguns detalhes de sua postura”, fala Letícia.

Ela conta que o mais importante foi dar vida a uma personagem apaixonada pelo que faz, “animada com a vida e que encara com leveza a existência inevitável da morte, sem perder o bom humor e a humanidade com que trata os assuntos mais densos e complexos da medicina”, avalia.

Tabus e desafios

Os artistas reconhecem que a finitude, principal tema das obras da autora, é um assunto delicado, que pode reverberar de maneiras diversas nos espectadores, mexendo com o ‘emocional’ de quem entra em contato com ele, seja o espectador ou a atriz em cena.

Para Letícia, o período mais difícil de todo projeto é sempre o dos ensaios.

“É um momento em que ainda estou ‘perdida’, buscando referências internas e externas. Depois que a peça estreia e vira teatro de fato, eu me sinto mais amparada pelo público. Mesmo assim, ainda preciso de um tempo longo de preparação física, vocal e emocional antes de cada apresentação do espetáculo, o que eu faço sempre com absoluta entrega e amor.”

O resultado é um texto conduzido pela atriz com serenidade, no qual ela navega por termos médicos com segurança, narrando as histórias com afeto.

Fernando reconhece que a interpretação de Letícia é uma parte significativa do trabalho para atingirem os resultados que esperavam. 

“Ela é uma atriz com muitos recursos, que consegue transitar de uma forma ímpar entre a leveza e a profundidade, ao colocar a mão em um assunto que é delicado e sensível em ao mesmo tempo, consegue trazer essa poesia ao palco”, afirma.

Oriunda da Companhia de Teatro Íntimo, do Rio de Janeiro, Letícia conta que o contato direto e acolhimento do público é algo que vem praticando nos últimos 21 anos de trajetória do grupo.

“A intimidade entre o público e os atores é a base da nossa pesquisa. É uma intimidade sem intimidação, que convida o espectador a estar junto de cada detalhe, não como um bloco único, mas como indivíduos que emprestam suas referências pessoais para receber o que vivenciamos em cena”, explica.

Ela diz que, por isso, não encontra dificuldades para olhar nos olhos da plateia e convidar cada um a embarcar “nessa viagem fantástica que é o teatro”.

“Claro que não é sempre fácil, pois nem todos estão disponíveis para serem afetados. O desafio é essa possibilidade de se manter presente.”

Aprendizados

Fernando diz que esse espetáculo é um aprendizado constante, pois, a cada dia, a peça “se revela para a gente de uma forma diferente, com camadas muito profundas de ensinamentos”, o que os faz perceberem a ‘beleza’ da descoberta desse assunto.

“Somos muito gratos de estar em cena fazendo o que gostamos, de estar no nosso lugar, no nosso território, contando uma história que nos atravessa”, avalia, afirmando que a obra da Ana Cláudia é rica em ensinamentos. “Ela nos ajuda a entender que, na verdade, falar sobre a morte é celebrar a vida. Cada vez mais eu sinto que esse tema me traz uma urgência boa, uma necessidade de me entender vivo e de aproveitar a vida em toda a sua potência. Falar da morte, para nós, é celebrar a vida.”

Letícia diz também sentir que a peça a transformou de um modo intenso.

“Passei a valorizar mais as minhas relações e as minhas escolhas, pois a vida passa muito rápido, e o tempo é um bem valioso que não se repete. Assim como numa peça de teatro. Gosto de pensar que o ator entra em cena todos os dias para morrer, não de um modo pesado ou negativo, mas, justamente, pelo fato de o teatro ser uma obra viva, que se apresenta daquele modo apenas uma vez.”

Letícia Cannavale atua em “Histórias Lindas de Morrer”. | Foto: João Caldas/Divulgação

Ela lembra que uma peça de teatro não se repete nem para o público nem para os artistas.

“Desse modo, o teatro se aproxima da própria vida e, em ‘Histórias Lindas de Morrer’, o luto e a finitude ganham um outro significado, muito mais bonito e generoso.”

Onde ver?

Teatro Vivo
Av. Chucri Zaidan, 2.460 – Vila Cordeiro 
@teatrovivosp | @historiaslindasdemorrer
Quartas e quintas, às 20h  | Até 1 de outubro
R$ 90 (inteira) e R$ 45 (meia-entrada)
Saiba mais

__

LEIA MAIS:

• Conheça os teatros históricos da capital paulista
• Teatro Ruth Escobar: entre o passado e o futuro
• Cinemas de rua: charme, história e sessões especiais

The post Peça transforma finitude e medicina em poesia appeared first on Viva a Cidade.

Na zona Oeste, a novidade é a estreia da peça “Meu Deus“, protagonizada por Bianca Bin e Ségio Guizé, no Teatro das Artes (no Shopping Eldorado).

O ator Paulo Betti é uma das principais atrações da zona Leste, com a montagem “Autobiografia Autorizada“, apresentada no Teatro Arthur Azevedo, graças ao evento Giro Sesc 80 anos, com estrada gratuita.

Também tem teatro de graça na zona Norte: a apresentação da peça “Mandacaru entre Pedras”, no Teatro Alfredo Mesquita, neste domingo (26).

Na zona Sul, a programação vai da dança, com apresentações especiais do espetáculo “3ª“, no Teatro João Caetano, ao monólogo cômico, com a reestreia de “Meu Remédio“, com o ator Mouhamed Harfouch, que inicia temporada no Teatro Multiplan.

Na Grande São Paulo, é a última chance de ver a peça “Mulher em Fuga“, com Malu Galli e Tiago Martelli, que se despede do Sesc Santo André.

Veja a programação a seguir:

CENTRO

7 Gatinhos

Teatro Oficina Uzyna Uzona
R. Jaceguai, 520 – Bela Vista
@oficinauzynauzona
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 19h | Até 16 de agosto
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)
Saiba mais

Lavando a Alma

º Andar
R. Dr. Gabriel dos Santos, 88 - Santa Cecília
@o.andar
Domingos, às 16h | Até 30 de agosto
Final de semana de estreia! | Pré-estreia: sábado, às 20h
R$ 100 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)

Meu Corpo está aqui

Sesc 24 de Maio
R. 24 de Maio, 109 – República
@sesc24demaio
De quinta a sábado, às 20h | Domingos, às 18h 
Final de semana de estreia! | Até 9 de agosto
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena) 
Saiba mais

O Retrato de Dorian Gray

Espaço Parlapatões
Pça. Franklin Roosevelt, 15 – Consolação
@parlapatoes
Sextas, às 20h | Até 28 de agosto
R$ 90 (inteira) e R$ 45 (meia-entrada)
Saiba mais

O Segredo de Brokeback Moutain

Teatro Estúdio
R. Conselheiro Nébias, 891 - Campos Elíseos
@oteatroestudio
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 2 de agosto
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)
Saiba mais

Sete Minutos

Teatro Cultura Artística
R. Nestor Pestana, 196 – Consolação
@culturaartistica
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 1 de agosto
De R$ 60 (meia-entrada) até R$ 180 (inteira) 
Saiba mais

ZONA OESTE

Barata

Teatro Nodrama
Escadaria da Rua Cotoxó, 1315 - Pompeia
@no.dramasp
Sextas, às 20h30 | Sábados e domingos, às 19h
Final de semana de estreia! | Até 9 de agosto
R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)

Boca de Ouro

Teatro Garagem
R. Silveira Rodrigues, 323 – Siciliano
@teatrogaragem
De quinta a domingo, às 20h
Final de semana de estreia! | Até 9 de agosto
R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)

Caixa 2

Teatro das Artes – Shopping Eldorado
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 17h | Até 30 de agosto
R$60 (meia entrada) até R$160 (inteira)
Saiba mais

Generosa, Fidélia e Berenice

Teatro Garagem
R. Silveira Rodrigues, 323 – Siciliano
@teatrogaragem
Sábados e domingos, às 18h
Fim de semana de estreia! | Até 9 de agosto
R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)

Meu Deus!

Teatro das Artes – Shopping Eldorado
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Sextas e sábados, às 20h | Domingos às 17h
Final de semana de estreia! | Até 01 de novembro
De R$ 60 (meia-entrada) até R$ 160 (inteira)
Saiba mais

O Show de Talentos da Kimberly

Teatro West Plaza (Shopping West Plaza)
Av. Antártica, 408 - Água Branca, São Paulo 
@teatrowestplazashopping
Sábado, às 20h30 | Domingo, às 19h
R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)
Saiba mais

ZONA NORTE e LESTE

Autobiografia Autorizada [Giro Sesc 80 anos]

Teatro Arthur Azevedo – Palco Principal
Av. Paes de Barros, 955 - Alto da Mooca
@teatroarthurazevedosp
Sexta e sábado, às 20h | Únicas apresentações!
Entrada gratuita
Saiba mais

O Coração do Rei Davi

Teatro Mooca
R. Capitão Pacheco e Chaves, 313 - Vila Prudente 
@teatromooca
Sábado, às 20h | Última apresentação
R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia-entrada)
Saiba mais

Mandacaru entre Pedras

Teatro Alfredo Mesquita
Av. Santos Dumont, 1770 – Santana
@teatroalfredomesquita
Domingo, às 19h | Única apresentação!
Entrada gratuita

Mande Notícias do Mundo de Lá

Teatro Fernando Torres
R. Padre Estevão Pernet, 588 - Tatuapé
@teatrofernandotorres 
Sábados, às 20h | Domingos, às 19h | Até 2 de agosto
Sábado:  R$ 140 (inteira) | Domingo: R$ 130 (inteira)
Saiba mais

Reparação

Sesc Belenzinho
R. Padre Adelino, 1000 - Belenzinho 
@sescbelenzinho
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 18h30 | Último final de semana!
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
Saiba mais

Severino

Teatro Arthur Azevedo – Sala Multiuso
Av. Paes de Barros, 955 - Alto da Mooca
@teatroarthurazevedosp
Sexta e sábado, às 21h | Domingo, às 18h | Último final de semana!
R$ 30 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada)
Saiba mais

ZONA SUL

3ª

Teatro João Caetano
Borges Lagoa, 650 - Vila Clementino
@teatrojoaocaetanosp
De quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Únicas apresentações
Entrada gratuita
Saiba mais

No Baile de Osá Meji Faço das Tripas o Meu Coração

Terreiro Ilê Axê Dará Omo Ofá Bebê
Est. Bem-Te-Vi, 3610 — Balneário Dom Carlos
@capulanasciadeartenegra
De sexta a domingo, às 18h | Últimas apresentações no espaço
Entrada gratuita
Saiba mais

O Caso Lorena

Sesc Ipiranga
R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga
@sescipiranga
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 18h | Último fim de semana!
R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 18 (credencial plena)
Saiba mais

Orkhḗstra Phántasma

Teatro Antunes Filho (Sesc Vila Mariana)
R. Pelotas, 141 - Vila Mariana
@sescvilamariana
De quinta a sábado, às 20h | Domingos, às 18h | Até 2 de agosto
R$ 90 (inteira) | R$ 45 (meia-entrada) | R$ 27 (credencial plena)
Saiba mais

Meu Remédio

Teatro Multiplan (Morumbi Shopping)
Av. Roque Petroni Júnior, 1089 – Jardim das Acacias
@teatroultiplansp
Sábados, às  20h | Domingos, às 19h
Fim de semana de estreia! | Até 5 de setembro
R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia-entrada)
Saiba mais

O Retorno

Sesc Interlagos
Av. Manuel Alves Soares, 1100 - Parque Colonial
@sescinterlagos
Sexta, às 17h | Sábado e domingo, às 18h | Únicas apresentações
R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia-entrada) e R$ 9 (credencial plena)
Gratuito para crianças de até 12 anos
Saiba mais

GRANDE SÃO PAULO

Uma Cega Visionária 2.0 | Tata Mendonça

Um Show Comedy - Guarulhos
R. Anice, 242 - Jardim Santa Mena, Guarulhos
@umshowcomedy
Sábado, às 20h | Única apresentação
De R$ 35 (meia-entrada) à R$ 120 (inteira)

Mulher em Fuga

Sesc Santo André
R. Tamarutaca, 302 - Vila Guiomar, Santo André
@sescsantoandre
Quinta e sexta, às 20h | Sábado, às 16h e às 19h | Domingo, às 18h 
Último final de semana!
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
Saiba mais

Novo Show | Fábio Rabin

Teatro Lauro Gomes – São Bernardo
R. Helena Jacquey - Vila Helena, São Bernardo do Campo
@teatrolaurogomessbc 
Sábado, às 21h | Única apresentação
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)

Professores no Limite | Diogo Almeida

Teatro Municipal Paulo Machado de Carvalho - São Caetano
Al. Conde de Porto Alegre, 840 - Santa Maria, São Caetano do Sul
Sábado, às 16h e às 18h | Únicas apresentações
De R$ 90 (meia-entrada) à 200 (inteira)

Stand-up de Humor | Igor Guimarães

Teatro Adamastor – Guarulhos
Av. Monteiro Lobato, 734 - Vila Camargos, Guarulhos
@teatroadamastorguarulhos 
Sexta, às 20h | Única apresentação
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)

Troca ou Não Troca?

Teatro Municipal Glória Giglio – Osasco
Av. dos Autonomistas, 1533 - Vila Yara, Osasco
@teatrogloriagiglio 
Sexta, às 20h30 | Única apresentação
De R$ 60 (meia-entrada) à R$ 140 (inteira)

__

LEIA MAIS:

• Conheça os teatros históricos da capital paulista
• Teatro Ruth Escobar: entre o passado e o futuro
• Cinemas de rua: charme, história e sessões especiais

The post Espetáculos para ver em São Paulo no fim de semana appeared first on Viva a Cidade.

Depois de passar por reformas para modernizar sua estrutura e recuperar traços históricos, o Teatro Ruth Escobar celebrou, em 26 de junho, sua reinauguração sob a gestão da produtora Vinícius Munhoz Entretenimento (VME).

Localizado no número 209 da Rua dos Ingleses, no Bixiga, bairro tradicional das culturas italiana e negra de São Paulo e reduto de teatros históricos da cidade, esse é um dos espaços que contribuíram para a formação da cena teatral paulistana, oferecendo, até hoje, uma programação diversa para a população da capital.

Fundado em 1963, pela atriz e produtora Maria Ruth dos Santos Escobar (1935-2017), ele já foi símbolo de resistência contra a ditadura militar, mas viu sua programação minguar, e quase fechou as portas após a pandemia da Covid-19.

No início deste ano, após negociações com a Associação de Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo (Apetesp), proprietária do imóvel, a VME assumiu a gestão do local.

De saída, deu início a uma série de reformas para modernizar o espaço e, ao mesmo tempo, recuperar características históricas do edifício.

A reabertura de sua sala principal, Dina Sfat, que ocorreu no mês passado, para as apresentações do musical “Vindos de Longe”, marcou o início da nova fase do teatro.

Cena do musical “Vindos de Longe”. Foto: João Caldas

Quem faz a nova gestão?

Assim como ocorreu com o teatro, a produtora Vinícius Munhoz Entretenimento leva o nome do artista que a fundou.

Depois de trabalhar como sócio-produtor da Atelier de Cultura e atuar como diretor geral do Instituto Artium de Cultura, Vinícius fundou a sua própria empresa, em 2024.

“Estou desde os meus 17 anos na indústria do entretenimento”, contou, em uma entrevista para o Viva a Cidade. “Eu queria explorar a gestão de ativos, entender como isso é sustentável enquanto negócio com ou sem as leis de incentivo à cultura.”

Ao tomar a decisão de fundar a VME, ele quis ir além da produção de grandes espetáculos, atuando também na gestão de ativos culturais, o que inclui o ‘resgate’ desses equipamentos.

Entre suas produções recentes estão os shows da dupla Os Mentalistas, formada por Beto Parro e Rafa Moritz; a montagem brasileira do musical “Matilda”, apresentada no Teatro Claro Mais SP em 2023; a turnê nacional 2025 de Henry & Klauss; o espetáculo de comédia “Que Audácia!” (Teatro Multiplan, 2025) e a peça “Por Toda a Minha Vida” (idem). 

Atualmente, a VME também faz a gestão do Teatro Multiplan (no Morumbi Shopping) e do Teatro West Plaza (no Shopping West Plaza), ambos na Zona Oeste, e do Multiplan Hall (no Park Shopping São Caetano).

A ideia de fazer a gestão do Teatro Ruth Escobar surgiu em 2020, quando uma placa de “Vende-se” apareceu na fachada do edifício.

“Um amigo meu, Rafael Gomes, que hoje é o diretor de ‘Vindos de Longe’, me ligou avisando dessa placa”, lembra Vinícius. Ele conta que o amigo perguntou se ele sabia de alguma coisa, e se o Ruth estava mesmo à venda, ou se iria fechar.  

“Então, eu liguei para o número que estava na placa, e quem atendeu foi a gestão da Apetesp, que me informou que não estava à venda, que a placa era um grito socorro ao mercado. A administração deles estava sofrendo bastante, não só com a pandemia, e o teatro estava na iminência de realmente fechar as portas. E, lá atrás, eu me coloquei à disposição para ajudar como eu pudesse. Propus que a VME passasse a gerir o espaço, e ouvi uns 80 ‘nãos’ de lá para cá.”

Em 2025, a situação se repetiu: o teatro estava novamente a ponto de fechar as suas portas. Foi então que a Apetesp lembrou daquele contato feito por Vinícius Munhoz.

“Nós voltamos a conversar e a combinar a negociação que a gente está realizando hoje. Agora, estamos nos primeiros seis meses de um longo contrato de gestão, manutenção e administração do Ruth Escobar.”

O produtor Vinícius Munhoz, gestor do teatro. | Foto: João Caldas/Divulgação

A revitalização do teatro

O último grande investimento em melhorias na infraestrutura do teatro havia sido feito em 1990, para a abertura da sala Dina Sfat.

Desde então, o Ruth Escobar não passava por uma reforma relevante, e seus equipamentos estavam desatualizados. “Por isso, nós tivemos que readequar tudo, inclusive as normas de segurança”, explica.

“Qualquer produção que entrasse em cartaz no Ruth Escobar seria ‘Cantando na Chuva’”, brinca, “porque o teto estava comprometido: se chovia na rua, chovia no palco, o que inviabilizou várias produções. Então, a gente trocou o teto e os estofados, e renovamos os equipamentos.”

Outra questão, diz o empresário, é que o prédio não recebia energia suficiente da Enel para que fosse possível utilizar as três salas simultaneamente.

“Se quisermos operar as outras salas com a mesma qualidade técnica da Dina Sfat, o teatro precisaria receber mais energia. Agora, já adequamos tudo para receber, em todas as salas, espetáculos que demandam um padrão de qualidade considerado alinhado com os padrões internacionais. Ainda temos muito o que fazer, e é um projeto de longo prazo justamente por isso: porque [as deficiências acumuladas] não se resolvem em um ano, não é viável resolver tudo o que é necessário dentro de um curto período de tempo.”

Embora o Teatro Ruth Escobar não seja patrimônio tombado por instâncias de proteção, a rua em ele se encontra é. Por isso, a fachada não pode sofrer alterações. Ainda que não existisse a obrigação de manter características históricas da decoração no interior do teatro, a gestão da VME garante que procurou recuperá-las da melhor maneira possível.

Foi mantido, por exemplo, o vermelho icônico da estrutura, e as cúpulas das luminárias originais foram recuperadas.

“Estamos tentando trazer esses elementos de volta com a pouca informação que temos, porque a documentação do projeto do prédio se perdeu. Fomos atrás de quem construiu e procuramos a empresa que fez as estruturas metálicas. Além disso, um senhor que conhecia a estrutura original esteve por aqui durante a obra, para nos dar ajudar com lembranças de como era, por exemplo, a cor das paredes e outros detalhe.”

Durante o processo de revitalização e modernização, algumas curiosidades foram descobertas.

Uma delas é uma engenhoca, feita de madeira maciça, que agora está exposta no saguão. Trata-se de uma engrenagem utilizada na montagem da peça “O Balcão”, texto de Jean Genet, que ficou conhecida pela ousadia cênica: o cenário projetado por Wladimir Pereira Cardoso tinha um palco em espiral, que se movia verticalmente do porão até o terceiro andar do edifício.

Essa montagem foi um dos momentos do Teatro Ruth Escobar, que o colocou, ao lado de sua fundadora, como um polo de vanguarda.

Engrenagem usada no espetáculo “O Balcão”, exposta no saguão do teatro. | Foto: Pedro A. Duarte / Viva a Cidade.

A fábula da hospitalidade

A nova fase do Teatro Ruth Escobar foi apresentada ao público no fim de junho, com o início da temporada da primeira montagem brasileira do musical “Vindos de Longe”.

A peça é encenada na sala Dina Sfat (com capacidade para 400 espectadores), enquanto as reformas acontecem nas salas Gil Vicente (para 320 pessoas) e Myriam Muniz (que recebe de 70 a 100 espectadores). Esses espaços são batizados em homenagem a atrizes brasileiras icônicas e ao dramaturgo português renascentista.

A montagem é uma adaptação de “Come from Away”, texto escrito por Irene Sankoff e David Hein, e retrata a primeira semana após a queda das Torres Gêmeas do complexo empresarial World Trade Center, em Nova York, nos Estados Unidos, após os ataques terroristas ocorridos em 11 de setembro de 2001.

A trama se volta para a pequena cidade de Gander, na ilha de Terra Nova, no Canadá, onde diversos aviões tiveram de fazer pousos forçados, já que o espaço aéreo estadunidense estava fechado. Isso obrigou passageiros e tripulantes a passar um período de quarentena no local. O texto é inspirado nos relatos de passageiros ilhados e de moradores da cidadezinha, que tiveram de se virar para receber os milhares de visitantes que chegaram abruptamente, vindos dos mais diversos cantos do mundo.

A montagem brasileira do espetáculo é dirigida por Rafael Gomes, reconhecido por sua trajetória no teatro com trabalhos de destaque, como “Um Bonde Chamado Desejo”, de Tennessee Williams e, recentemente, a montagem de “Hamlet, Sonhos que Virão”, em cartaz no Cine Copan.

“Vindos de Longe” é o primeiro musical originário da Broadway que Rafael dirige. Até então, ele havia conduzido os musicais brasileiros “Gota D’Água [A Seco]”, de Chico Buarque e Paulo Pontes, e “Nossa História com Chico Buarque”, de sua autoria, ao lado de Vinicius Calderoni.

A produção em cartaz no Ruth Escobar reúne 16 atores, que revezam em múltiplos personagens ao longo da narrativa. Trata-se de uma peça de “ensemble” ou “de coro”, em que não há um único protagonista: a trama pertence a todos os personagens, ainda que cada um lide com os desafios a partir de seu próprio ponto de vista.

No elenco estão nomes de destaque do teatro musical brasileiro, entre eles, os veteranos Saulo Vasconcelos, Nábia Villela, Andrezza Massei, Andrea Marquee, Eduardo Leão, Neusa Romano e Rodrigo Miallaret.

Elenco do musical “Vindos de Longe” em cena. | Foto: João Caldas/Divulgação

Ao lado deles, há artistas que compõem a nova geração de talentos, como Ana Araújo, Bia Castro, Enrico Verta, Isaac Belfort, Rupa e Thais Piza. Completando o elenco, há atores e atrizes que também demonstram suas habilidades em campos como a dramaturgia e a produção em espetáculos autorais, como é o caso de Bruno Narchi, Davi Novaes e Luiza Porto.

Fatos históricos

O histórico de produção de “Come from Away” é carregado de fatos marcantes, que vão além de sua trama.

O musical estreou na Broadway em 2017, no início do primeiro mandato de Donald Trump como presidente dos Estados Unidos (2017-2021), e o proshot (abreviação de professionally shot, gravação oficial e em alta qualidade, filmada diretamente no palco) do espetáculo foi feito na primeira sessão da peça após o período de quarentena da pandemia de Covid-19, no 20º ‘aniversário’ dos ataques.

Ao refletir sobre como o musical pode estar relacionado com os dias atuais, Rafael Gomes diz que seus temas permanecem relevantes.

“É uma peça que fala sobre acolhimento diante da diversidade, que trata de comunidade e empatia, e que articula a ideia de que podemos todos ser essencialmente solidários. Isso sempre tem e terá algo a dizer para o nosso mundo, em qualquer lugar e em qualquer tempo”, disse, também em entrevista ao Viva a Cidade.

O diretor revela se sentir honrado e feliz por participar da reinauguração do teatro Ruth Escobar.

“Tenho um fascínio pelos espaços e salas de espetáculos, suas histórias, suas ‘veias’ de contato com a cidade, seus fantasmas. Acabei de montar uma peça em um cinema abandonado, que será integrado novamente à vida cultural de São Paulo. Agora, tenho o prazer de também estrear essa nova fase de uma sala histórica.”

Para ele, os espaços e suas histórias transbordam o sentido do que cada peça é capaz de comunicar durante o tempo em que fica em cartaz.

“Isso exemplifica a função social da arte em geral – e do teatro em particular – de ser também uma ferramenta de encontro e convivência, de nos lembrar de que os outros existem e que somos e devemos ser seres sociais e empáticos à experiência humana, e não somente à nossa. Ou seja, justo o que eu dizia sobre os temas de ‘Vindos de Longe’”, completa.

A versão nacional de “Vindos de Longe” já era uma ideia gestada por Vinícius Munhoz e Rafael Gomes antes de a nova gestão do Teatro Ruth Escobar começar.

Aos poucos, Vinícius entendeu que esse espetáculo seria uma maneira significativa de reabrir as portas do espaço que, “ao longo de sua existência, foi um teatro internacional”, conforme o empresário comentou.

“É  um palco que foi concebido para receber espetáculos brasileiros, mas também internacionais. Quando Ruth Escobar colocou seu primeiro espetáculo aqui, ela escolheu ‘A Ópera dos Três Vinténs’ [operetta do dramaturgo e diretor alemão Bertolt Brecht], incluindo no pôster os dizeres ‘oito anos de sucesso na Broadway’. Então, a ideia de reinaugurar o teatro com ‘Vindos de Longe’ é justamente para respeitar o passado, que inspira muito o que estamos fazendo”, diz o dono da VME.

Cena do musical “Vindos de Longe”. Foto: João Caldas

Para ele, por mais que seja estadunidense, esse musical transcende sua nacionalidade e fala sobre como o ser humano ainda ‘tem jeito’, sobre como as pessoas ainda podem ser solidárias.

“Eu acho que isso é uma mensagem que está faltando hoje no mundo, e que é sempre bom a gente renovar a esperança de que eu e você, nós, esse coletivo, esse grupo de pessoas, ainda pode ‘dar certo’.”

Expectativas 

Ao ser perguntado sobre a curadoria de peças a serem encenadas no Teatro Ruth Escobar com a nova gestão, Vinícius diz que gostaria que o espaço fosse reconhecido como “um lugar cujos espetáculos sempre serão inegavelmente bons, pois a qualidade é um dos elementos que a VME preza bastante”, afirma.

“A gente não pretende se colocar como [os teatros] Renault e Santander, porque nem existe estrutura técnica para isso. Quando se trata de musicais, por exemplo, há alguns que necessitam de uma casa de médio porte para chegar com qualidade para o espectador, e é esse tipo de lugar que está faltando na cidade. No Ruth Escobar, temos três teatros num só: a sala Myriam Muniz, pós-reforma, vai ter um caráter experimental; a Gil Vicente, quando ficar pronta, vai ter um fosso de orquestra, permitindo a apresentação de musicais, grupos de dança e teatro de prosa. Neste ano, o trabalho é reposicionar o Ruth, para que as pessoas o conheçam e redescubram.”

O empresário explica que a escolha dos espetáculos que entram em cartaz, tanto no Ruth Escobar como nos outros teatros geridos pela VME, passa por aprovação de um coletivo de gestores de cada casa comandada pela VME.

Produtores que tiverem interesse em apresentar seu trabalho em qualquer uma das casas podem entrar em contato com ele, pelo endereço de e-mail contato@vmentretenimento.com, ou pelas redes sociais e outros canais oficiais da produtora.

“É claro que, para entrar no Teatro Ruth Escobar, alguns espetáculos vão precisar de produtores que tenham mais ‘estrutura’ para fazer o projeto acontecer, porque esse espaço demanda investimentos, o que está relacionado ao que investimos aqui e que precisa retornar de alguma forma. Então, a gente olha para rentabilidade e para conteúdo, encaramos isso como um negócio de fato.”

Nesta nova página da história do Teatro Ruth Escobar também está a reabertura da Casa de Badalação e Tédio, espaço idealizado pela fundadora para ser um bar-restaurante e também receber apresentações musicais.

Localizado no subsolo do edifício, essa área já foi o palco onde personalidades como Ney Matogrosso e Rita Lee se apresentaram pela primeira vez.

“Quando a gente descobriu a importância desse lugar, que estava sendo usado como depósito, estabelecemos o objetivo de levantar recursos para que ele possa voltar a ter sua função inicial, como a Casa de Badalação e Tédio, para receber festas e apresentações”, Vinícius conta.

Além disso, as novidades incorporadas ao espaço também incluem um café, uma livraria e uma floricultura, que ficam no saguão do teatro. “O Ruth tem, na minha visão ambiciosa, a vocação de se tornar um National Theatre brasileiro”, diz o empresário, que vê a possibilidade do teatro se tornar um centro cultural, dentro do qual São Paulo possa ‘viver’.

“Digo isso porque é um espaço muito gostoso. Estamos vendo, aos poucos, a população ao redor vir visitá-lo, não só para assistir as peças. Ontem, por exemplo, recebemos um grupo de quatro senhoras que vieram conversar, tomar vinho e comer pizza, porque descobriram que a gente também serve pizzas aqui. Esse movimento de pessoas entrarem no teatro, poderem estar ali, convivendo neste espaço, e verem que tem alguma programação, é a vocação que queremos devolver para o Ruth Escobar.”

Quem foi Ruth Escobar?

Nascida na cidade do Porto, em Portugal, no dia 31 de março de 1935, Maria Ruth dos Santos veio para o Brasil com sua mãe, aos 16 anos.

Aqui, casou-se com o dramaturgo Carlos Henrique Escobar, e foram morar juntos na França, em 1958, quando ela também tinha 16 anos. Durante a estadia naquele país, ela fez cursos de interpretação.

Quando o casal retornou ao Brasil, eles fundaram sua própria companhia teatral, chamada Novo Teatro, em parceria com o diretor Alberto D’Aversa.

O grupo chegou a encenar “Mãe Coragem e Seus Filhos”, de Bertolt Brecht, e Males da Juventude“, de Ferdinand Bruckner, antes de apresentar “Antígone América”, um texto de Carlos Henrique.

Em 1962, o casamento entre Ruth e Carlos Henrique chegou ao fim. Ao mesmo tempo, ela começou a buscar recursos para construir seu próprio teatro.

O Teatro Ruth Escobar foi inaugurado no ano seguinte, 1963. Em paralelo, a atriz-produtora também adaptou um ônibus para fazer apresentações na periferia de São Paulo, uma iniciativa que foi chamada de Teatro Popular Nacional e durou até 1965.

A programação do Teatro Ruth Escobar foi aberta com “A Ópera dos Três Vinténs”, de Bertolt Brecht e Kurt Weill, sob a direção de José Renato, em 1964.

Outras peças apresentadas no espaço, em sua fase inicial, foram “O Casamento do Sr. Mississipi”, de Friedrich Dürrenmatt, dirigida por Jô Soares (em 1965); “As Fúrias”, de Rafael Alberti, encenado por Antônio Abujamra (em 1966), e “Lisístrata (ou a Greve do Sexo)”, de Aristófanes, em montagem de Maurice Vaneau (em 1968).

Nesse mesmo ano, o diretor argentino Victor García veio ao Brasil, e Ruth o convidou para fazer a peça “Cemitério de Automóveis”, para a qual uma antiga garagem da rua Treze de Maio, também no Bixiga, foi totalmente remodelada.

A encenação destacou Ruth Escobar como atriz e produtora. Seu prestígio aumentou com a produção de “O Balcão”, em 1969, com interpretação de Victor Garcia e cenografia de Wladimir Pereira Cardoso. 

A fama do Teatro Ruth Escobar foi além dos palcos. O local ficou conhecido por se posicionar em resistência à ditadura militar.

Dois eventos, ocorridos também em 1968, tornaram-se marcantes: a apresentação da “Primeira Feira Paulista de Opinião” e a temporada de “Roda Viva”, musical de Chico Buarque encenado pelo Teatro Oficina. A “Feira Paulista” foi idealizada pelo grupo Teatro de Arena, para reunir textos de dramaturgos ativos da cena teatral naquele momento, sob a direção de Augusto Boal. Já uma das apresentações do “Roda Viva” foi invadida pelo Comando de Caça aos Comunistas, que agrediu os artistas que estavam em cena e depredou o espaço.

Outros momentos marcantes da trajetória de Ruth Escobar incluem a idealização e a execução do “Festival Internacional de Teatro”, que teve sua primeira edição em 1974, sediada em seu teatro. Graças a essa iniciativa, o público paulistano conheceu o trabalho de encenadores renomados, de diversos cantos do mundo, e teve contato com práticas teatrais de uma variedade de culturas. A sétima edição do evento, em 1997, por exemplo, foi dedicada aos países da Ásia, com apresentações da Ópera de Pequim.

Entre as produções que passaram pelo teatro, Ruth também teve diversas participações como atriz.

Sua última atuação foi em 2001, quando elaborou uma versão de “Os Lusíadas”, de Luís de Camões. Um ano antes, ela tinha sido diagnosticada com a doença de Alzheimer, que se agravou com o passar dos anos, comprometendo sua atividade profissional.

Ruth Escobar faleceu em 5 de julho de 2017, deixando um legado marcado tanto por seu caráter vanguardista como por sua resistência ao autoritarismo.

Placa do Inventário Memória Paulistana, fixado na parede esquerda, ao lado do edifício. | Foto: Pedro A. Duarte / Viva a Cidade.

__

LEIA MAIS:

• Conheça os teatros históricos da capital paulista
• Cinemas de rua: charme, história e sessões especiais
• Roteiros curtos para viajar de trem perto de São Paulo

The post Teatro Ruth Escobar: entre o passado e o futuro appeared first on Viva a Cidade.

No Centro da cidade, a programação é mais ‘experimental’, com peças que recebem títulos curiosos, como “Las Choronas“, no CCBB, e “Foi enquanto eu Esperava a Encomenda de um Livro de Maiakóvski que tive uma Epifania sobre a Revolução”, que encerra sua temporada no TUSP, do Centro MariAntôna.

Na zona Oeste, duas montagens se despede, do público paulistano: “Dias Felizes“, no Sesc Pompeia, e “Uma Voz Humana“, no Teatroiquè.

A zona Norte recebe a temporada do espetáculo de dança “Goitá“. Já a zona Leste tem como destaque a companhia teatral Os Crespos, com apresentações especiais de “A Solidão do Feio”, no Centro Cultural da Penha, como parte do “Giro Sesc 80 anos”

Na zona Sul, é a última chance de ver a peça “Oleanna“, que sai do cartaz no Teatro Vivo, enquanto a Cia Capulanas apresenta “No Baile de Osá Meji Faço das Tripas o Meu Coração“, no Terreiro Ilê Axê Dará Omo Ofá Bebê.

Na Grande São Paulo, destacam-se as apresentações “O Motociclista no Globo da Morte“, interpretado por Eduardo Moscovis, no Sesc Guarulhos, e de “Mulher em Fuga“, com Malu Gali, no Sesc Santo André.

Veja algumas opções de peças para ver entre os dias 16 e 19 de julho:

CENTRO

Brutal

Teatro Cemitério de Automóveis
R. Francisca Miquelina, 155 - Bela Vista
@cemiteriodeautomoveis 
Sexta e sábado, às 21h | Domingo, às 20h |  Até 9 de agosto
R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada)

Foi enquanto eu Esperava a Encomenda de um Livro de Maiakóvski que tive uma Epifania sobre a Revolução

Tusp (Centro MariAntônia)
R. Maria Antônia, 294 - Vila Buarque
@tusp.teatrodausp
De quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 19h
Último fim de semana!
Entrada gratuita (ingressos distribuídos 1h antes)

Katharine: O Estranho Caso do Dr. Jekyll e do Sr. Hyde 

Teatro Itália (Edifício Itália)
Av. Ipiranga, 344 – República 
@teatroitalia_oficial
Sábados, às 23h | Até 25 de julho
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)
Saiba mais

Las Choronas

CCBB-SP
R. Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico
@ccbbsp 
Quintas, sextas e segundas, às 19h
Sábados, domingos e feriados, às 18h
Até 27 de julho
R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Saiba mais

Meno Male

Teatro Renaissance (Hotel Renaissance)
Al. Santos, 2233 – Jardim Paulista
@teatrorenaissance
Sextas, às 20h | Sábados, às 21h | Domingos, às 18h30 | Até 30 de agosto
R$ 150 (inteira) e R$ 75 (meia-entrada)

Nascy pra ser Dercy

Teatro Itália
Av. Ipiranga, 344 - República
@teatroitalia_oficial
Sábados, às 20h | Domingos, às 19h | Até 26 de julho
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)
Saiba mais

ZONA OESTE

Caixa 2

Teatro das Artes – Shopping Eldorado
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 17h | Até 30 de agosto
R$ 60 (meia-entrada) até R$ 160 (inteira)
Saiba mais

Dias Felizes

Sesc Pompeia
R. Clélia, 93 – Pompeia
@sescpompeia 
De quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 18h | Último final de semana!
R$ 70 (inteira), R$ 35 (meia-entrada) e R$ 21 (credencial plena)
Saiba mais

O Julgamento de Sócrates

Teatro B32
Av. Brig. Faria Lima, 3732 - Itaim Bibi
@teatrob32 
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Único final de semana!
De R$ 40 (meia-entrada) a R$ 140 (inteira)
Saiba mais

O Porteiro

Teatro J. Safra
R. Josef Kryss, 318 - Barra Funda
@teatrojsafra
Sexta, às 21h | Sábado, às 20h | Domingo, às 18h
Único final de semana!
De R$ 30 (meia-entrada) até R$ 100 (inteira)
Saiba mais

O Show de Talentos da Kimberly

Teatro West Plaza (Shopping West Plaza)
Av. Antártica, 408 - Água Branca, São Paulo 
@teatrowestplazashopping
Sábados, às 20h30 | Domingos, às 19h | Até 26 de julho
R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)
Saiba mais

Uma Voz Humana

Teatroiquè
R. Iquiririm, 110 – Vila Indiana
@teatroique
Sexta, sábado e segunda, às 21h | Domingo, às 18h | Últimas apresentações!
R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)
Saiba mais

ZONA NORTE e LESTE

Goitá

Sesc Santana
Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Santana
@sescsantana
Domingos, às 12h | Até 02 de agosto
R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia-entrada) e R$ 12 (credencial plena)
Gratuito para crianças de até 12 anos
Saiba mais

Mande Notícias do Mundo de Lá

Teatro Fernando Torres
R Padre Estevão Pernet, 588 - Tatuapé
@teatrofernandotorres 
Sábados, às 20h | Domingos, às 19h | Até 2 de agosto
Sábado:  R$ 140 (inteira) | Domingo: R$ 130 (inteira)
Saiba mais

Trilogia da Chuva: Em Noite Estrelada… Danço!

Sesc Casa Verde
Av. Casa Verde, 327 - Jardim Sao Bento
@sesccasaverde
Sexta, às 16h | Única apresentação!
Entrada gratuita

Severino

Teatro Arthur Azevedo
Av. Paes de Barros, 955 - Alto da Mooca
@teatroarthurazevedosp
Sextas e sábados, às 21h | Domingos, às 18h | Até 26 de julho
R$ 30 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada)
Saiba mais

A Solidão do Feio [Giro Sesc 80 Anos]

Centro Cultural da Penha
Lg. do Rosário, 20 – Penha de França 
@ccpenha
Sexta e sábado, às 20h | Únicas apresentações
Entrada gratuita
Saiba mais

A Última Sessão

Teatro Alfredo Mesquita
Av. Santos Dumont, 1770 – Santana
@teatroalfredomesquita
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Único final de semana!
Entrada gratuita

ZONA SUL

O Alienista

Teatro Multiplan (Shopping Morumbi)
Av. Roque Petroni Júnior, 1089 – Jardim das Acácias
@teatromultiplansp
Quintas, às 20h | Até 30 de julho
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)
Saiba mais

No Baile de Osá Meji Faço das Tripas o Meu Coração

Terreiro Ilê Axê Dará Omo Ofá Bebê
Est. Bem-Te-Vi, 3610 — Balneário Dom Carlos
@capulanasciadeartenegra
De sexta a domingo, às 18h | Até 26 de julho
Entrada gratuita
Saiba mais

O Caso Lorena

Sesc Ipiranga
R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga
@sescipiranga
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 26 de julho
R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 18 (credencial plena)
Saiba mais

Histórias Lindas de Morrer

Teatro Vivo
Av. Chucri Zaidan, 2460 – Vila Cordeiro
@teatrovivosp
Quartas e quintas, às 20h | Até 1 de outubro
R$ 90 (inteira) e R$ 45 (meia-entrada)
Saiba mais

Oleanna

Teatro Vivo
Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 – Morumbi
@teatrovivosp
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 18h | Último final de semana!
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)
Saiba mais

Orkhḗstra Phántasma

Teatro Antunes Filho (Sesc Vila Mariana)
R. Pelotas, 141 - Vila Mariana
@sescvilamariana
De quinta a sábado, às 20h | Domingos, às 18h | Até 2 de agosto
R$ 90 (inteira) | R$ 45 (meia-entrada) | R$ 27 (credencial plena)
Saiba mais

GRANDE SÃO PAULO

Lado a Lado

Teatro Adamastor
Av. Monteiro Lobato, 734 - Vila Camargos, Guarulhos
@teatroadamastorguarulhos
Sexta, às 17h30 e às 20h | Únicas apresentações
De R$ 50 (meia-entrada) à 140 (inteira)

Meu Melhor Amigo Gay

Um Show Comedy
R. Anice, 242 - Jardim Santa Mena, Guarulhos
@umshowcomedy
Quinta, às 21h | Única apresentação
De R$ 40 (meia-entrada) até R$ 160 (inteira) 

O Motociclista no Globo da Morte

Sesc Guarulhos
R. Guilherme Lino dos Santos, 1200 - Jardim Flor do Campo, Guarulhos
@sescguarulhos
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 18h | Único final de semana
R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 18 (credencial plena)
Saiba mais

Mulher em Fuga

Sesc Santo André
R. Tamarutaca, 302 - Vila Guiomar, Santo André
@sescsantoandre
Quinta, às 20h | Sexta, às 15h e às 20h 
Até 26 de julho
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
Saiba mais

Um Olhar para a Eternidade

Teatro Municipal de Santo André - Maestro Flávio Florence
Praça IV Centenário, 01 - Centro, Santo André
Domingo, às 19h | Única apresentação!
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)

Ser Mulher não é para Qualquer Um

Cine-Teatro Municipal Santos Dumont
Av. Goiás, 1111 - Centro, São Caetano do Sul
Sexta, às 20h30 | Única apresentação
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)

__

LEIA MAIS:

• Musicais em cartaz em São Paulo no mês de julho
• Espetáculos para quem tem saudade de Rita Lee
• Férias Escolares com Artes e Ciências

The post Espetáculos para ver em São Paulo no fim de semana appeared first on Viva a Cidade.

No Centro, a peça “Anywhere” faz suas últimas apresentações na Cia. da Revista. Outro destaque na região é a montagem de “Édipo“, uma adaptação da tragédia grega, escrita por Robert Icke, no Auditório do Masp.

Já na zona Oeste, a segunda montagem brasileira do musical “Tick, Tick… BOOM!” entra em cartaz no Teatro Viradalata.

Enquanto isso, as últimas apresentações de “Jabuticaba Nasce do Tronco” são realizadas no Teatro Alfredo Mesquita, da zona Norte.

Já na zona Leste, a peça “Reparação” estreia no Sesc Belenzinho; enquanto o Teatro Fernando Torres recebe o primeiro solo da carreira de Arlete Salles, “Mande Notícias do Mundo de Lá“.

Na zona Sul, a peça “No Baile de Osá Meji Faço das Tripas o Meu Coração” estreia na sede do coletivo Capulanas.

Na grande São Paulo, o destaque é a apresentação de “A Pediatra“, adaptação do livro de Andréa del Fuego, no Sesc Guarulhos.

Veja a programação, com espetáculos selecionados, a seguir:

CENTRO

Aluga-se um Namorado

Teatro UOL (Pátio Higienópolis)
Av. Higienópolis, 618 – Higienópolis
@teatrouol
De sexta a domingo, às 20h | Até 2 de agosto
De R$ 60 (meia-entrada) a R$ 150 (inteira)

Anywhere

Espaço Cia da Revista
Al. Nothmann, 1135 - Campos Elíseos 
@ciadarevista 
Sábado, às 20h | Domingo, às 19h
Último fim de semana!
R$ 25 (meia-entrada) e R$ 50 (inteira)
Saiba mais

As Bondosas

Galpão do Folias
R. Ana Cintra, 213 - Campos Elíseos
@galpaodofolias 
Sextas, às 20h | Sábados, às 18h e 20h | Domingos, às 18h
Até 2 de agosto
R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80 (inteira)
Saiba mais

Brasil em Revista

Cine-Teatro Denoy de Oliveira 
R. Rui Barbosa, 323 – Bela Vista
@cineteatrodenoy
Quintas e sextas, às 19h | Sábados, às 20h | Até 12 de setembro
Entrada gratuita
Saiba mais

Édipo

Masp – Auditório
Av. Paulista, 1578 - Bela Vista
@masp
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 6 de setembro
Sextas: R$ 100 (inteira) | Sábados e domingos: R$ 120 (inteira)
Saiba mais

O Figurante

Teatro Renaissance (Hotel Renaissance)
Al. Santos, 2233 – Jardim Paulista
@teatrorenaissance
Sábados, às 19h | Domingos, às 17h | Até 26 de julho
De R$ 25 (meia) a R$ 150 (inteira)

ZONA OESTE

Cuidado com as Flores Simpáticas

Teatro West Plaza (Shopping West Plaza)
Av. Antártica, 408 - Água Branca
@teatrowestplazashopping
Sextas, às 20h30 | Até 31 de julho
R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80 (inteira)

Dias Felizes

Sesc Pompeia
R. Clélia, 93 – Pompeia
@sescpompeia 
De quinta a sábado, às 20h | Domingos, às 18h | Até 19 de julho
R$ 21 (credencial plena), R$ 35 (meia-entrada) e R$ 70 (inteira)
Saiba mais

Nocaute

Sesc Pinheiros – Auditório
R. Pais Leme, 195 - Pinheiros
@sescpinheiros
De quinta a sábado, às 20h30 | Até 11 de julho
R$ 15 (credencial plena), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 50 (inteira)
Saiba mais

Da Puberdade à Menopausa

Teatro das Artes (Shopping Eldorado)
Av. Rebouças, 3970 - Pinheiros 
@teatrodasartes
Sábados, às 21h | Domingos, às 19h | Até 12 de julho
R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80 (inteira)
Saiba mais

Tick Tick BOOM!

Teatro Viradalata
R. Apinajés, 1387 - Sumaré 
@teatroviradalata
Quintas e sextas, às 20h | Sábados e domingos, às 16h e às 20h
Fim de semana de estreia! | Até 19 de julho
R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira) 
Saiba mais

Uma Voz Humana

Teatroiquè
R. Iquiririm, 110 – Vila Indiana
@teatroique
Sextas, sábados e segundas, às 21h | Domingos, às 18h | Até 20 de julho
R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80 (inteira)
Saiba mais

ZONAS NORTE e LESTE

O Coração do Rei Davi

Teatro Mooca
R. Capitão Pacheco e Chaves, 313 - Vila Prudente 
@teatromooca
Sábados, às 20h | Até 25 de julho
R$ 35 (meia-entrada) e R$ 70 (inteira)
Saiba mais

Jabuticaba Nasce do Tronco

Teatro Alfredo Mesquita
Av. Santos Dumont, 1770 – Santana
@teatroalfredomesquita
De quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Último fim de semana
Entrada gratuita
Saiba mais

Mande Notícias do Mundo de Lá

Teatro Fernando Torres
R. Padre Estevão Pernet, 588 - Tatuapé
@teatrofernandotorres 
Sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Até 02 de agosto
Sábado:  R$ 140 (inteira) | Domingo: R$ 130 (inteira)
Saiba mais

Reparação

Sesc Belenzinho
R. Padre Adelino, 1000 - Belenzinho 
@sescbelenzinho
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h30
Fim de semana de estreia! | Até 26 de julho
R$ 15 (credencial plena), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 50 (inteira)
Saiba mais

Restinga de Canudos [Giro Sesc 80 anos]

Teatro Flávio Império
R. Prof. Alves Pedroso, 600 - Cangaiba
@teatroflavioimperio
Sexta, às 20h | Sábado, às 21h | Únicas apresentações 
Entrada gratuita
Saiba mais

Severino

Teatro Arthur Azevedo
Av. Paes de Barros, 955 - Alto da Mooca
@teatroarthurazevedosp
Sextas e sábados, às 21h | Domingos, às 18h | Até 26 de julho
R$ 25 (meia-entrada) e R$ 30 (inteira)
Saiba mais

ZONA SUL

No Baile de Osá Meji Faço das Tripas o Meu Coração

Goma Capulanas
R. José Barros Magaldi, 1121 — Jardim São Luiz
@capulanasciadeartenegra
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 19h
Últimas apresentações! 
Entrada gratuita
Saiba mais

O Caso Lorena

Sesc Ipiranga
R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga
@sescipiranga
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 18h | Até 26 de julho
R$ 18 (credencial plena), R$ 30 (meia-entrada) e R$ 60 (inteira)
Saiba mais

Mary Stuart

Teatro Vivo
Av. Chucri Zaidan, 2460 – Vila Cordeiro
@teatrovivosp
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 19 de julho
R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira)

Oleanna

Teatro Vivo
Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 – Morumbi
@teatrovivosp
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 19 de julho
R$ 50 (meia-entrada) e R$ 100 (inteira)
Saiba mais

Orkhéstra Phántasma

Sesc Vila Mariana
R. Pelotas, 141 - Vila Mariana
@sescvilamariana
De quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 18h | Até 02 de agosto
R$ 27 (credencial plena), R$ 45 (meia) e R$ 90 (inteira)
Saiba mais

Pés-Coração

Teatro Paulo Eiró
Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro
@teatropauloeirosp 
De quarta a sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Último final de semana!
Entrada gratuita

GRANDE SÃO PAULO

Circo Charanga | La Mínima

Sesc Mogi das Cruzes
R. Rogerio Tacola, 118 - Socorro, Mogi das Cruzes
@sescmogidascruzes
Sábado às 16h | Única apresentação!
Entrada gratuita

Dom Quixote | Academia Ballerine

Teatro Municipal Glória Giglio – Osasco
Av. dos Autonomistas, 1533 - Vila Yara, Osasco
@teatrogloriagiglio
Quinta, às 18h | Única apresentação
R$ 45 (valor único)

As Meninas

Teatro PEN Life – São Bernardo
R. Julieta, 460 - Vila Alvinopolis, São Bernardo do Campo
@teatropenlife 
Sábado, às 21h | Única apresentação!
R$ 40 (meia-entrada) e R$ 80 (inteira)
Saiba mais

Patrick e Fernando bolaram um show

Um Show Comedy - Guarulhos
R. Anice, 242 - Jardim Santa Mena, Guarulhos
@umshowcomedy
Sexta, às 21h | Única apresentação
De R$ 40 (meia-entrada) até 120 (inteira)  

A Pediatra

Sesc Guarulhos
R. Guilherme Lino dos Santos, 1200 - Jardim Flor do Campo, Guarulhos
@sescguarulhos
Sexta, às 20h | Sábado, às 15h | Domingo, às 18h | Único final de semana
R$ 18 (credencial plena), R$ 30 (meia) e R$ 60 (inteira)
Saiba mais

Rodrigo Marques

Um Show Comedy - Guarulhos
R. Anice, 242 - Jardim Santa Mena, Guarulhos
@umshowcomedy
Domingo, às 19h | Única apresentação
De R$ 65 (meia-entrada) até R$ 230 (inteira)

__

LEIA MAIS:

• Espetáculos para quem tem saudade de Rita Lee
• Nelson Baskerville expõe choque com feminicídios
• Musicais em cartaz em São Paulo no mês de julho

The post Espetáculos para ver em São Paulo no fim de semana appeared first on Viva a Cidade.

Os visitantes poderão contemplar quadros, esculturas e instalações feitas por ele, neste fim de semana, nos dias 4 e 5 de julho.

Nas obras e experimentações artísticas, ele mostra um pouco de sua indignação com as violências e injustiças do mundo. 

“Essa exposição marca minha perplexidade diante aos casos de feminicídio. É como se eu me colocasse ao lado das mulheres dizendo ‘me ensinem como é que a gente lida com isso?’. E eu sei que é combatendo a misoginia e conversando sobre isso”, diz.

“Protect me from this world” é resultado de um percurso nas artes visuais que começou nos anos 1990. Com o passar do tempo, Baskerville se deu conta da natureza da manifestação artística que ele produzia: “eu tenho me manifestado na pintura através de mulheres”, explica.

“Muitas vezes, a minha sensibilidade, a minha indignação e a minha tristeza foram ‘diagnosticadas’ como sentimentos femininos. Eu sempre identifiquei a minha fragilidade com uma suposta fragilidade feminina”, conta.

Sua indignação começou ao ver notícias sobre o assassinato de Ângela Diniz (1944-1976) pelo namorado Raul Fernando do Amaral Street (1934-2020), que ficou conhecido como Doca Street. Junto à opinião pública da época, ele se tornou um ‘fenômeno’, enquanto a socialite foi vilanizada.

Para o diretor, há, nos casos de feminicídio da atualidade, uma continuidade da ‘caça às bruxas’, perseguição ocorrida durante a Idade Média.

“Hoje, as mulheres estão sendo mortas como se fossem bruxas, é como um ritual. Aos poucos, fui percebendo meu incômodo com o que está acontecendo: por que, de repente, nós estamos naturalizando coisas que não deveriam ser naturalizadas? Que barbárie é essa?”, questiona.

Ele diz ver a selvageria e a desumanidade também expostas na política internacional: “Que barbárie é essa das invasões em países soberanos? Que barbárie é essa de nós sermos o país que mais mata pessoas trans? Que recorde é esse que nós temos e que a gente não consegue parar?”.

Nelson Baskerville, ao lado das obras expostas no Espaço Barra. | Foto: Pedro A. Duarte

Ao se perguntar sobre quais armas ele teria para encampar a luta contra essa barbárie, e quais armas ele se permitira usar, Baskerville percebeu que a resposta viria da arte. Por isso, compara o trabalho artístico com o de um alquimista.

“Nós transformamos as coisas, de certa forma. Eu tenho essa origem ‘da Caçamba’ e, com todas as coisas que eu passei na minha vida, as violências – uma uma família disfuncional e tudo – de certa forma, eu peguei… eu vou chamar de ‘lixo’ e eu transformei isso em arte”, reflete.

Por isso, algumas de suas obras mostram pessoas em perigo ou pedindo ajuda. “É como se eu também estivesse pedindo ajuda”, revela.

Para ele, a exposição é uma oportunidade de falar sobre isso. “Mesmo se a pintura não interessar a ninguém, ela está sendo uma oportunidade de falar sobre minha indignação”.

“A gente precisa usar, cada um, a arma que a gente tem, o que a gente tem de melhor. Se não, talvez o mundo passe uma fase enorme de caos, escuridão e guerra. Eu sei que as obras não conseguem exprimir tudo isso, mas só queria que vocês também soubessem que a minha alma está assim, e é essa alma que está pintando isso.”

Origem ‘da caçamba’ 

Baskerville iniciou sua trajetória nas artes fazendo teatro amador e, em 1983, formou-se na Escola de Arte Dramática (EAD), da Universidade de São Paulo (USP).

Anos depois, em 1991, tornou-se professor do Teatro-Escola Célia Helena, o que marcou o começo de sua atuação como diretor teatral, função em que montou espetáculos como “17x Nelson”, a partir das obras de Nelson Rodrigues, e “Bonitinha, mas Ordinária”, também do dramaturgo carioca.

As peças “A Médica”, de Robert Icke e “Cock”, de Mike Bartlett, também são adições recentes ao seu portfólio, que conta, ainda, com “Luiz Antonio-Gabriela”, encenada pela Cia. Mungunzá, que aborda a vivência de mulheres trans e travestis.

As experimentações com artes visuais começaram nos anos 1990, com trabalhos em argila, a partir da influência de um amigo cenoténico, conhecido como ‘Nenenco das Máscaras’.

Colagens de Nelson Baskerville, expostas no Espaço Barra. | Foto: Pedro A. Duarte

Mas, a ‘brincadeira’ com esse material durou pouco, e ele logo se rendeu à pintura. Essa mudança aconteceu em 2002, quando conheceu a obra do pintor Jaime Prades.

“Ao mesmo tempo, eu via, nas ruas de São Paulo, caçambas com muita madeira boa sendo jogada fora. Então, juntei as duas coisas: fui pegando essas madeiras e levando para casa, para tratar delas e, depois disso, comecei a pintar – primeiro imitando o Jaime Prates”, conta.

Essas iniciativas tiveram bons resultados: ao mostrar as primeiras obras a amigos e colegas, muitos questionaram se estava estudado pintura, e o incentivaram a fazer faculdade de artes visuais.

“Eu respondia: ‘Ué, mas você já não gostou, por que é que eu vou fazer uma [faculdade] agora?’. Depois, pensando nisso, decidi não fazer [um curso], porque é uma manifestação muito pura a que eu tenho… Nunca ninguém me ensinou que cor colocar no quadro, sabe? E mesmo assim, eu fui levando.”

Palcos e telas

As artes cênicas também inspiram as pinturas de Baskerville. Exemplo disso é o quadro “Senhora dos Afogados”, que reproduz uma cena da peça de mesmo nome, escrita por Nelson Rodrigues.

A imagem revela algo que não é explicitado no palco, por se tratar da história pregressa de um personagem: trata-se da ocasião em que Misael, desembargador e patriarca da família Drummond, contrata uma prostituta para terem relações sexuais na cama nupcial, justo no dia em que ele vai se casar.

O quadro retrata o momento em que Misael mata a prostituta, dando início a uma tragédia que, alguns anos depois, desencadeia uma crise familiar.

“Essa tela retrata um feminicídio. De alguma maneira, Nelson Rodrigues também está falando dessa ‘naturalização’ de matar mulheres”, reflete o artista.

Tela “Senhora dos Afogados”, de Nelson Baskerville. | Foto: Acervo do artista

Tanto na pintura como no teatro, Baskerville precisa lidar com a maneira como acontecimentos violentos costumam ser retratadas. “Tenho as cenas na minha cabeça e não quero me engessar”, explica.

Ele diz não se preocupar com uma possível ‘espetacularização da violência’. “O que se entende por ‘espetacularizar’, eu chamo de ‘sublimar’: é como ter um remédio amargo numa embalagem em que, a princípio, você nem percebe direito o que está vendo.”

“Esse quadro [‘Senhora dos Afogados’] não será explicado para todo mundo que vier à exposição. Muito pouca gente vê nele um feminicídio. Então, eu deixo as pessoas ‘editarem’ na própria cabeça, porque não quero que o quadro tenha um sentido para cada pessoa, quero que tenha milhares de sentidos, para as mais variadas pessoas.”

Mesmo nas artes plásticas, Baskerville diz que nunca está sozinho: seus amigos e colegas dialogam com ele sobre sua produção, apontando caminhos.

Tela “Hotel”, de Nelson Baskerville. Foto: Acervo do artista

Ele conta que o quadro “Colonial Hotel”, sua tela mais recente, foi produzido de forma colaborativa. A cena retrata uma família composta por pessoas pretas, vestindo joias, sendo servidos por um garçom branco e loiro. “Isso é inverter uma expectativa, não é?”, reflete.

“E claro, meu melhor amigo, Catra, está comigo sempre. Fiz esse quadro todo já com o olhar dele, porque ele ia falando, questionando. As pessoas que estão em volta de mim sempre levantam questões e, dependendo do que for, eu mexo mesmo [no trabalho], não tenho problema com isso”, finaliza. 

ONDE VER – “Protect me from this world”

Espaço Barra
R. Barra Funda, 159 – Barra Funda
@espacobarra.sp
Sábado e domingo, das 10h às 15h
Entrada gratuita
Saiba mais

__

LEIA MAIS:

• Espetáculos para quem tem saudade de Rita Lee
• Espetáculos para ver em São Paulo no final de semana
• Musicais em cartaz em São Paulo no mês de julho

The post Nelson Baskerville expõe choque com feminicídios appeared first on Viva a Cidade.

Na zona Oeste, a novidade é o solo “A Última Cova“, de Newton Moreno, interpretado por Marco França, no Sesc Pompeia. Enquanto isso, “O Coração do Rei Davi” estreia no Teatro Mooca, na zona Leste.

Na mesma região, outras opções são a peça “Severino”, em cartaz no Teatro Arthur Azevedo, e “TOC TOC – Obsessivamente Divertido”, que se despede do Teatro Fernando Torres.

Já na zona Sul, são os espetáculos “Pra lá de Marrakech” e “Fafá de Belém” que entram na reta final de suas temporadas.

Para quem está na zona Norte, a dica é “Jabuticaba Nasce do Tronco”, que pode ser vista gratuitamente no Teatro Alfredo Mesquita até o dia 12 de julho. E, entre as atrações culturais das cidades da região metropolitana, o Sesc Guarulhos recebe o espetáculo “{FÉ}STA”, e o Teatro Municipal Glória Giglio, de Osasco, apresenta “Nosso Lar”.

Fique atento: como a Seleção Brasileira disputa as oitavas de final da Copa do Mundo neste domingo (5), às 17h, muitas apresentações previstas para esse horário foram canceladas ou remarcadas. Sinalizamos essas mudanças no roteiro, mas reforçamos a recomendação de consultar as páginas oficiais de cada espaço para mais informações.

Veja a programação completa a seguir:

CENTRO

BOCA

Teatro Anchieta (Sesc Consolação)
R. Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque
@sescconsolacao
Sexta e sábado, às 20h | Domingo, às 14h | Únicas apresentações!
R$60 (inteira), R$30 (meia-entrada) e R$18 (credencial plena)    
Saiba mais

Brasil em Revista

Cine-Teatro Denoy de Oliveira
R. Rui Barbosa, 323 – Bela Vista
@cineteatrodenoy
Quintas e sextas, às 19h | Sábados às 20h 
Final de semana de estreia! | Até 12 de setembro
Entrada gratuita
Saiba mais

Divórcio

Complexo Cultural Funarte SP
Al. Nothmann, 1058 - Campos Elíseos
Sextas e sábados às 20h | Domingos, às 18h
Final de semana de estreia! | Até 26 de julho
Não haverá apresentação neste domingo!
R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada)
Saiba mais

Gracia a La Vida

Espaço Parlapatões
Pç. Franklin Roosevelt, 158 - Consolação
@parlapatoes
Quintas-feiras, às 20h | Até 30 de julho
R$ 40 (inteira) e $ 20 (meia-entrada)
Saiba mais

Idiota Convicto

Espaço Parlapatões
Pç. Franklin Roosevelt, 158 - Consolação 
@parlapatoes
Sábados, às 22h 
Fim de semana de estreia! | Até 29 de agosto
R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia-entrada)
Saiba mais

valsanumero6

Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno
R. Rui Barbosa, 153 - Bela Vista
@teatrosergiocardoso
De sexta a segunda-feira, às 19h
Fim de semana de estreia! | Até 27 de julho
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)
Saiba mais

ZONA OESTE

Caixa 2

Teatro das Artes – Shopping Eldorado
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
@teatrodasartes
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 17h | Até 19 de julho
Não haverá apresentação neste domingo!
R$ 60 (meia-entrada) até R$ 160 (inteira)
Saiba mais

Dias Felizes

Sesc Pompeia
R. Clélia, 93 – Pompeia
@sescpompeia 
De quinta a sábado, às 20h | Domingos, às 18h | Até 19 de julho
R$ 70 (inteira), R$ 35 (meia-entrada) e R$21 (credencial plena)
Saiba mais

Nocaute

Sesc Pinheiros – Auditório
R. Pais Leme, 195 - Pinheiros
@sescpinheiros
De quinta a sábado, às 20h30 | Até 11 de julho
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
Saiba mais

Da Puberdade à Menopausa

Teatro das Artes (Shopping Eldorado)
Av. Rebouças, 3970 - Pinheiros 
@teatrodasartes
Sábados, às 21h | Domingos, às 19h | Até 12 de julho
Não haverá apresentação neste domingo!
R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)
Saiba mais

A Última Cova

Sesc Pompeia – Espaço Cênico
R. Clélia, 93 – Pompeia
@sescpompeia 
De quarta a sexta-feira, às 19h30
Semana de estreia! | Até 31 de julho
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
Saiba mais

Uma Voz Humana

Teatroiquè
R. Iquiririm, 110 – Vila Indiana
@teatroique
Sexta, sábado e segunda, às 21h | Domingo, às 18h | Até 20 de julho
Não haverá apresentação neste domingo!
R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)
Saiba mais

ZONAS NORTE e LESTE

O Coração do Rei Davi

Teatro Mooca
R. Capitão Pacheco e Chaves, 313 - Vila Prudente
@teatromooca
Sábados, às 20h
Fim de semana de estreia! | Até 25 de julho
R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia-entrada)
Saiba mais

Jabuticaba Nasce do Tronco

Teatro Alfredo Mesquita
Av. Santos Dumont, 1770 – Santana
@teatroalfredomesquita
De quinta a sábado, às 20h | Domingos, às 19h | Até 12 de julho
Entrada gratuita

Parece Mentira

Teatro Shopping Metrô Tatuapé
Rua Domingos Agostim, 91, piso superior, Cidade Mãe do Céu
@teatroshoppingmetrotatuape
Sábados, às 20h30 | Até 25 de julho
De R$ 48 (promocional) a R$ 80

Reset América Latina

Sesc Belenzinho
R. Padre Adelino, 1000 - Belenzinho 
@sescbelenzinho
Sexta e sábado, às 20h30 | Domingo, às 17h30 | Último fim de semana!
Não haverá apresentação neste domingo!
R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia entrada) e R$ 18 (credencial plena) 
Saiba mais

Severino

Teatro Arthur Azevedo
Av. Paes de Barros, 955 - Alto da Mooca
@teatroarthurazevedosp
Sextas e sábados, às 21h | Domingos, às 18h | Até 26 de julho
Não haverá apresentação neste domingo!
R$ 30 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada)
Saiba mais

TOC TOC – Obsessivamente Divertido

Teatro Fernando Torres
R. Padre Estevão Pernet, 588 - Tatuapé
@teatrofernandotorres 
Sábado, às 20h | Domingo, às 19h | Último final de semana!
R$ 120 (inteira) e R$ 60 (meia-entrada)

ZONA SUL

O Alienista

Teatro Multiplan (Shopping Morumbi)
Av. Roque Petroni Júnior, 1089 – Jardim das Acácias
@teatromultiplansp
Quintas, às 20h | Até 30 de julho
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada)
Saiba mais

Fafá de Belém, o musical

Teatro Claro Mais SP (Shopping Vila Olímpia)
R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia
@teatroclaromaissp
De quinta e sexta-feira, às 20h | Sábados e domingos, às 16h e às 20h
Não haverá apresentação neste domingo! | Até 12 de julho
De R$ 25 (meia-entrada) até R$ 350 (inteira) 
Saiba mais

Mamma Mia!

BTG Pactual Hall
R. Bento Branco de Andrade Filho,722 - Santo Amaro
@btgpactualhall
Sextas, às 20h | Sábados, às 16h e às 20h | Domingos, às 15h
Estreia quinta-feira, às 20h! | Até 12 de julho
De R$ 25 (meia-entrada) até R$ 300 (inteira)
Saiba mais

Oleanna

Teatro Vivo
Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 – Morumbi
@teatrovivosp
Sextas e sábados, às 20h | Domingos, às 18h | Até 19 de julho
Não haverá apresentação neste domingo!
R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia entrada)
Saiba mais

Orkhḗstra Phántasma

Teatro Antunes Filho (Sesc Vila Mariana)
R. Pelotas, 141 - Vila Mariana
@sescvilamariana
De quinta a sábado, às 20h | Domingos, às 18h | Até 2 de agosto
Não haverá apresentação neste domingo!
R$ 90 (inteira) | R$ 45 (meia-entrada) | R$ 27 (credencial plena)
Saiba mais

Pra lá de Marrakech

Sesc Ipiranga
R. Bom Pastor, 822 - Ipiranga
@sescipiranga
Sexta, às 21h30 | Sábado, às 18h30
Último fim de semana!
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena)
Saiba mais

GRANDE SÃO PAULO

{FÉ}STA

Sesc Guarulhos
R. Guilherme Lino dos Santos, 1200 - Jardim Flor do Campo
@sescguarulhos
Sexta, às 20h | Única apresentação!
R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 25 (credencial plena)

Igreja Bem Conversadinho

Teatro Pen Life – São Bernardo
R. Julieta, 460 - Vila Alvinopolis, São Bernardo do Campo
@teatropenlife
Sexta, às 21h | Única apresentação!
R$ 90 (inteira) e R$ 45 (meia-entrada)

Isso Definitivamente não é um Culto – Whindersson Nunes

Teatro Paulo Machado de Carvalho
Alameda Conde de Porto Alegre, 840 - Bairro Santa Maria, São Caetano do Sul
Sexta-feira, às 19h e às 21h
De R$ 85 a R$ 200 | Únicas apresentações!

Marcio Donato

Um Show Comedy – Guarulhos
R. Anice, 242 - Jardim Santa Mena
@umshowcomedy
Sábado, às 20h | Única apresentação!
De R$ 30 (meia-entrada) até R$ 100

Mostra de Dança – Luana Norce Escola de Dança

Teatro Municipal Paulo Machado de Carvalho – São Caetano
Al. Conde de Porto Alegre, 840 - Santa Maria, São Caetano do Sul
Sábado, às 18h | Única apresentação!
R$ 50 (valor único)

Nosso Lar

Teatro Municipal Glória Giglio
Av. dos Autonomistas, 1533 - Vila Yara, Osasco
@teatrogloriagiglio
Sexta, às 20h | Única apresentação!
R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada)

__

LEIA MAIS:

• Espetáculos para quem tem saudade de Rita Lee
• Renato Borghi reencontra sua ‘musa‘
• Conheça os teatros históricos da capital paulista

The post Espetáculos para ver em São Paulo no fim de semana appeared first on Viva a Cidade.

Serão apresentados pela Cia Os Crespos os espetáculoa “A Solidão do Feio” e “Os Coloridos”.

Inspirado na vida e na obra de Lima Barreto., “A Solidão do Feio” propõe uma reflexão sobre a trajetória do escritor e sua contribuição para a literatura brasileira, abordando temas como racismo, exclusão social e identidade.

Já o espetáculo infantil “Os Coloridos”, voltado para crianças de 4 a 10 anos, busca estimular a imaginação e o diálogo com as infâncias por meio de uma linguagem lúdica e acessível.

Os ingressos para todas as apresentações serão gratuitos e distribuídos nas bilheterias dos teatros e centros culturais participantes uma hora antes do início de cada sessão, respeitando a capacidade de cada espaço.

Participam do circuito o Teatro João Caetano, Teatro Flávio Império, Teatro Alfredo Mesquita, Teatro Paulo Eiró, Teatro Arthur Azevedo, Centro Cultural da Diversidade, Centro Cultural da Penha e Centro Cultural da Juventude.

“Os Coloridos”

Os Coloridos, da Cia Os Crespos | Foto: Mariana Ser

O espetáculo infantil “Os Coloridos” segue emocionando públicos de diferentes idades desde sua estreia, em 2015. Voltada para crianças de 4 a 10 anos, a montagem utiliza música, teatro e brincadeiras para abordar temas como diversidade, amizade, igualdade e respeito às diferenças.

Primeiro trabalho da companhia dedicado às infâncias, a peça propõe uma experiência lúdica que valoriza diferentes culturas e convida o público a refletir sobre a riqueza das tradições africanas e dos povos originários das Américas.

A montagem busca ampliar o repertório cultural das crianças por meio de histórias que promovem a empatia e o reconhecimento da pluralidade presente na sociedade brasileira.

A produção também destaca a importância do Teatro Negro para a infância como ferramenta de representação e formação crítica, incentivando valores como inclusão, respeito e criatividade desde os primeiros anos de vida.

Com maquiagem e figurinos coloridos, o espetáculo cria um universo visual que desperta a atenção do público infantil. A trilha sonora original reúne ritmos como capoeira, samba, embolada e canções populares, tornando a experiência ainda mais envolvente.

Ao final de cada apresentação, crianças e familiares são convidados a participar de uma celebração coletiva com pó colorido ao lado dos personagens, transformando o encerramento da peça em um momento de interação que já se tornou uma das marcas registradas do espetáculo.

Após circular por diversas cidades do estado de São Paulo e ser assistido por milhares de pessoas, “Os Coloridos” consolida-se como um dos trabalhos mais representativos da Cia Os Crespos para o público infantil.

Sinopse

Duas araras, uma azul e outra amarela, contam uma à outra suas diferenças culturais e o valor de suas cores numa disputa de superioridade. Mas com a chegada da arara vermelha elas conhecem a história da arara de muitas cores e descobrem a beleza de serem coloridas.

O espetáculo traz personagens baseados em histórias e contos africanos, afrobrasileiros e indígenas e de forma divertida e convida o público a fazer parte da brincadeira.

“A Solidão do Feio”

A Solidão do Feio | Foto: Bob Sousa

Partindo de um velório em área externa da encenação, a história é contada em fragmentos não cronológicos da vida de Lima Barreto e passeia por diferentes gêneros teatrais.

Sob a perspectiva performática do teatro panfletário – resultado da pesquisa continuada da Cia Os Crespos – Lima Barreto ganha, de acordo

com o direto do espetáculo Sidney Santiago, face do herói nacional.

“Quando penso em Lima Barreto, penso em recontar a história de um homem insubmisso, que pensou o seu tempo e o seu país em profundidade”, afirma.

Em direção compartilhada com a atriz Gabi Costa, Sidney, cujos estudos sobre o romancista remontam 2009, escolheu ampliar a representação do autor, ao sair da biografia comum, que reduz Lima ao homem negro, literato que foi parar no sanatório por problemas com bebida.

“‘A Solidão do Feio’ é o nosso diário aberto de possibilidades para a existência de Lima Barreto. É o nosso e-mail salvo em rascunhos, que sempre que é revisitado, abre uma nova porta”, explica a diretora.

“A Solidão do Feio” é parte de um projeto acerca dos estudos e reflexões sobre as masculinidades negras que, desde 2014, pesquisa os impactos do racismo na psique, afetividade e subjetividade de homens negros. O monólogo integra uma trilogia da Cia Os Crespos, intitulada “Masculinidade & Negritude”, que leva o legado político, artístico e cultural de homens negros aos palcos.

Assim como Lima Barreto, João Francisco dos Santos (Madame Satã), e Cruz e Souza são os nomes escolhidos desta cartografia coordenada por Sidney Santiago Kuanza.

Sinopse

Um ator em um estúdio improvisado e uma equipe fazem o exercício ficcional de recriar fragmentos da trajetória da vida e obra do escritor Afonso Henrique de Lima Barreto. O personagem é contado em primeira pessoa com suas certezas, contradições e sonhos de futuro.

Serviço

• Centro Cultural da Diversidade

R. Lopes Neto, 206 – Itaim Bibi

“A Solidão do Feio” | 03 e 04 de julho, sexta e sábado, às 20h

“Os Coloridos” [Infantil] | 05 de julho, domingo, às 11h

• Centro Cultural da Penha

Largo do Rosário, 20 – Penha de França

“A Solidão do Feio” | 17 e 18 de julho, sexta e sábado, às 20h

“Os Coloridos” [Infantil] | 19 de julho, domingo, às 14h

• Centro Cultural da Juventude

Av. Dep. Emílio Carlos, 3641 – Vila Nova Cachoeirinha

“A Solidão do Feio” | 15 de agosto, sábado, às 18h

“Os Coloridos” [Infantil] | 14 e 16 de agosto, domingo, às 15h

LEIA MAIS

• “Vestido de Menino – O Dia V” entra em cartaz no iBT
• Hugo Possolo estreia solo inédito “Idiota Convicto”
• Taís Araújo transfere solo para o Teatro FAAP

The post Cia Os Crespos apresenta espetáculos gratuitos appeared first on Viva a Cidade.