Com uma proposta diferente do formato tradicional de show, o projeto cria um encontro mais próximo entre artista e público. Para isso, a programação combina música ao vivo, conversa descontraída e histórias de bastidores em uma atmosfera intimista.

Com quase três décadas de carreira, João Suplicy construiu uma trajetória marcada pela mistura de diferentes referências da música brasileira e internacional.

O artista transita por gêneros como MPB, rock, blues e samba, explorando diferentes possibilidades sonoras ao longo de sua carreira. Além disso, ficou conhecido pelo conceito de “samblues”, termo que sintetiza parte da identidade musical desenvolvida por ele.

No encontro, a proposta é justamente ir além da apresentação musical convencional. Assim, o público poderá conhecer histórias da carreira do artista, ouvir músicas e acompanhar uma conversa sobre diferentes momentos de sua trajetória.

A segunda edição do “Felipe Simmons Convida” aposta em um formato que valoriza a proximidade. Em vez de um palco distante da plateia, o projeto busca criar uma espécie de conversa entre amigos, com espaço para música, relatos e interação.

O ambiente do St. Patrick Pub Vila Matilde também contribui para essa proposta. Conhecido pelo clima descontraído, o espaço combina a programação musical com a atmosfera de pub, criando o cenário para uma noite de conversa, cerveja e rock n’ roll.

Os ingressos estão disponíveis via Sympla.

Foto: Divulgação

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Com estética urbana e inspirada nos anos 1980, o artista resgata influências do brega, da cumbia, do rock e do manguebeat, criando uma experiência POP autoral que combina melancolia, drama e música em um show inédito.

Os ingressos estão disponíveis no Sympla.

ºAndar foi inaugurado em 2017 pelas produtoras Ana Paula Dias e Anayan Moretto e agora celebra uma nova fase com programação intensa já definida até o final do semestre.

Com a proposta de acolher artistas e profissionais de diversas áreas e de promover a criação, a formação e a difusão artísticas, o novo espaço conta com uma sala de espetáculos em formato black box e sete salas destinadas a estúdios de som e imagem, coworking, ensaios, aulas e atividades artísticas diversas, possibilitando a realização simultânea de diferentes ações.

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Esta será a terceira apresentação da turnê na capital paulista. As duas primeiras datas, realizadas no mesmo local, reuniram mais de 100 mil pessoas. Agora, Maria Rita e Diogo Nogueira se juntam ao trio de protagonistas para ampliar o repertório e criar novos encontros musicais.

A participação de Maria Rita reforça a ligação da cantora com o samba. Desde o álbum “Samba Meu”, lançado em 2007 e vencedor do Grammy Latino de Melhor Álbum de Samba/Pagode, a artista construiu uma trajetória marcada pela interpretação de grandes compositores do gênero.

Posteriormente, Maria Rita lançou trabalhos como “Coração a Batucar”, de 2014, “O Samba em Mim – Ao Vivo na Lapa”, de 2016, e “Samba da Maria”, de 2023.

Diogo Nogueira também carrega uma relação histórica com o samba. Filho do sambista João Nogueira, ele cresceu em contato com a tradição do gênero e desenvolveu uma carreira própria com sucessos como “Pé na Areia”, “Clareou” e “Tô Fazendo a Minha Parte”.

O cantor também acumula dois Grammys Latinos: Melhor Álbum de Samba/Pagode, em 2010, por “Tô Fazendo a Minha Parte”, e Melhor Canção em Língua Portuguesa, em 2015, por “Bossa Negra”.

“O Maior Encontro do Samba” estreou no Maracanã, no Rio de Janeiro, reunindo mais de 65 mil pessoas. A primeira apresentação contou ainda com a participação de Martinho da Vila.

Em São Paulo, as duas primeiras noites também tiveram ingressos esgotados. O repertório inclui músicas como “Eu e Você Sempre”, “A Loba”, “Sufoco”, “Não Sou Mais Disso” e “Lama nas Ruas”.

A proposta da turnê é justamente criar diferentes configurações a cada cidade. Assim, além dos grandes clássicos interpretados pelo trio principal, os convidados especiais acrescentam novas possibilidades ao espetáculo.

Depois da apresentação em São Paulo, “O Maior Encontro do Samba” segue para outras capitais brasileiras.

Em 3 de outubro, Brasília recebe o espetáculo no Na Praia Parque, com participação de Seu Jorge.

Já em Curitiba, no dia 7 de novembro, o trio recebe Alexandre Pires e Martinho da Vila na Arena da Baixada. Em 14 de novembro, Porto Alegre recebe Péricles no Estádio Beira-Rio.

A turnê passa ainda por Belo Horizonte, no dia 28 de novembro, com participação de Gilberto Gil, antes de chegar à última apresentação de 2026, marcada para 19 de dezembro, na Casa de Apostas Arena Fonte Nova, em Salvador, novamente com Martinho da Vila.

Com direção musical de Pretinho da Serrinha, a turnê é realizada pela 30e e apresentada pela Itaú Live, plataforma de música do Itaú Unibanco. O projeto também conta com o apoio da Amstel.

Os ingressos para a apresentação de São Paulo estão à venda pela Eventim.

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A apresentação ganha um significado especial por acontecer no ano em que “The Warning”, um dos discos mais importantes da carreira do Hot Chip, completa 20 anos. Lançado em 2006, o álbum ajudou a consolidar a combinação característica da banda entre música eletrônica, indie rock e cultura das pistas de dança.

Além da celebração do aniversário do disco, o show também promove “Joy in Repetition”, antologia que reúne a trajetória do grupo e foi lançada no final de 2025.

Formado em Londres, o Hot Chip se tornou uma das bandas mais marcantes da cena alternativa dos anos 2000 ao aproximar a música eletrônica do universo do indie rock.

Liderado por Alexis Taylor e Joe Goddard, o grupo construiu uma sonoridade que combina sintetizadores, batidas dançantes e elementos do rock alternativo. O resultado ajudou a aproximar o público dos clubes e das pistas de dança de uma estética que também dialogava com os grandes palcos.

Ao longo da carreira, a banda acumulou sucessos como “Ready for the Floor”, “Over and Over”, “Flutes” e “Boy from School”. O repertório também deve incluir “Devotion”, uma das faixas mais recentes do grupo.

Um dos destaques da apresentação em São Paulo será a celebração dos 20 anos de “The Warning”. O álbum representou um momento decisivo na trajetória do Hot Chip e contribuiu para colocar a banda entre os principais nomes da cena indie dance internacional.

O show na Audio também marca a sétima apresentação do Hot Chip no Brasil. A relação da banda com o público brasileiro começou há anos e inclui uma passagem pelo Cine Joia, em 2013.

Agora, o grupo retorna a São Paulo para uma apresentação em formato de clube, ambiente que favorece a combinação entre música eletrônica, indie rock e pista de dança característica do Hot Chip.

Formado por Alexis Taylor, Joe Goddard, Al Doyle, Owen Clarke e Felix Martin, o grupo promete uma noite dedicada a diferentes fases de sua carreira, com destaque para os 20 anos de “The Warning” e para a trajetória reunida em “Joy in Repetition”.

Os ingressos para o show podem ser adquiridos clicando aqui.

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Após anos de consulta aos arquivos do poeta curitibano e seu pai, Estrela lançou, em 2014, um álbum duplo com 25 faixas, entre inéditas e trabalhos escritos com outros artistas. Zélia Duncan, Arnaldo Antunes, Zeca Baleiro,  Ná Ozzetti e Serena Assumpção participaram das gravações. No ano seguinte, a pesquisa também deu origem a um songbook.

Até então dispersas, as canções revelaram uma dimensão de Leminski que havia recebido menos atenção que seus livros. O autor compôs com nomes como Moraes Moreira, Itamar Assumpção e José Miguel Wisnik e teve obras gravadas por Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Ângela Maria, Zizi Possi, entre outros.

Para a versão criada em 2024, quando Paulo Leminski completaria 80 anos, Estrela retomou o álbum lançado uma década antes e refez o roteiro do show. Novos arranjos e outras canções entraram na apresentação, escolhidos também com base na convivência da artista com o pai. Essas lembranças orientam a seleção do repertório e a maneira como ela interpreta cada composição.

As canções reunidas por Estrela não funcionam como notas de rodapé da literatura de Leminski. Têm melodias, parceiros e histórias próprias. Colocadas lado a lado, pedem que o nome do autor seja ouvido com a mesma atenção que há décadas recebe dos leitores.

Os ingressos estão disponíveis na Central de Relacionamento Digital ou em qualquer unidade do Sesc SP.

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Inspirado na ideia de um movimento que atravessa diferentes tempos e territórios, “Feixe de Fogo” explora diferentes possibilidades sonoras e reafirma a identidade artística de BUHR. O repertório transita entre rock, reggae e experimentação, combinando ritmos marcantes, melodias envolventes e letras de caráter ácido.

Além das músicas do novo trabalho, a apresentação revisita momentos importantes da carreira da cantora e compositora. Dessa forma, o show estabelece uma conexão entre a produção mais recente e a trajetória construída por BUHR na música brasileira.

Com uma performance intensa, a artista utiliza diferentes elementos musicais para criar uma experiência marcada por energia e liberdade criativa. O resultado é um espetáculo que preserva a força de suas composições ao mesmo tempo em que amplia as possibilidades de sua sonoridade.

“Feixe de Fogo” reforça, assim, a capacidade de BUHR de transitar por diferentes gêneros e linguagens sem abrir mão de uma identidade própria.

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Sob a regência do maestro Adriano Machado, a Orquestra Sinfônica Villa-Lobos recebe Roberto Menescal, Alaíde Costa, Danilo Caymmi e Loulu Gilberto. Juntos, os artistas revisitam canções que ajudaram a construir um dos movimentos mais importantes da música brasileira.

O repertório percorre diferentes momentos da Bossa Nova e reúne composições de nomes como Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Roberto Menescal, Ronaldo Bôscoli, Carlos Lyra, Johnny Alf, Dorival Caymmi, Luiz Bonfá e Antônio Maria.

Um dos protagonistas da história da Bossa Nova, Roberto Menescal interpreta “O Barquinho” e “Nós e o Mar”, parcerias com Ronaldo Bôscoli. O músico também divide com Alaíde Costa a interpretação de “Dindi”.

Alaíde, por sua vez, apresenta “Insensatez”, “Sabe Você” e “Eu e a Brisa”, ampliando o passeio por diferentes fases do repertório associado ao movimento.

Já Danilo Caymmi leva ao palco clássicos como “Água de Beber”, “Luiza”, “Manhã de Carnaval” e “Samba do Avião”. O cantor também se une a Loulu Gilberto em “Rosa Morena”, composição de Dorival Caymmi que fez parte do repertório de João Gilberto.

Filha caçula de João Gilberto, Loulu Gilberto estabelece uma conexão direta entre a história da Bossa Nova e uma nova geração de intérpretes.

No concerto, ela apresenta “Falsa Baiana” e “A Felicidade”, canções também interpretadas por seu pai. A cantora ainda inclui no repertório “João” e “O Amor nos Encontrou”, parceria de Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli que integrou seu primeiro álbum.

Lançado em 2025, o disco “Loulu Gilberto” foi produzido por Cézar Mendes e Mario Adnet. O trabalho reúne músicas ligadas às memórias musicais da infância da cantora, além de composições inéditas e outras referências da música brasileira.

Para encerrar a apresentação, os quatro convidados se reúnem no palco para interpretar “Chega de Saudade”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, considerada uma das canções fundamentais da Bossa Nova.

No bis, os artistas retornam para apresentar “Só Danço Samba”, também composta pela dupla.

A apresentação em São Paulo faz parte do projeto multiplataforma “Bossa Nova Hoje e Sempre”, que segue posteriormente para Porto Alegre e Salvador.

O concerto tem preços populares e é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio de ELO e IRB (Re).

Os ingressos estão disponíveis via Sympla.

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Para celebrar esse legado, a Urbana Legion apresenta o show “30 Anos | Para Sempre Renato Russo” no dia 4 de setembro, sexta-feira, na Audio.

A apresentação será dedicada às diferentes fases da obra de Renato Russo, reunindo sucessos que se tornaram clássicos do rock brasileiro e também faixas menos conhecidas pelo grande público.

Entre as músicas que fazem parte do repertório estão “Daniel na Cova dos Leões”, “Tempo Perdido”, “Índios”, “Plantas Embaixo do Aquário”, “Sete Cidades”, “Eu Era Um” e “Lobisomem Juvenil”.

Além dos grandes sucessos, o espetáculo também destaca o lado B da produção do artista. Dessa forma, a Urbana Legion propõe uma homenagem que vai além das canções mais populares e busca revisitar diferentes momentos da trajetória de Renato Russo.

Os ingressos já estão à venda pelo Ticket360 e na bilheteria virtual da casa.

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Além de homenagear o legado do artista, a programação propõe uma conexão entre música, artes visuais e memória. Para isso, cada apresentação terá como ponto de partida capas de discos criadas por Elifas ao longo de sua carreira.

A programação começa no dia 30 de agosto, às 14h, com show de Zeca Baleiro na Praça Vladimir Herzog e Espaço Cultural a Céu Aberto Elifas Andreato, no entorno do Terminal Bandeira.

Em seguida, no dia 26 de setembro, às 15h, será a vez de Raquel Tobias se apresentar no Galpão Cultural Elza Soares, nos Campos Elíseos. O encerramento acontece em 5 de novembro, às 19h, com Os Prettos na Sala Olido, no Centro Cultural Olido.

Com direção de Bento Andreato, filho de Elifas e diretor do Instituto Elifas Andreato, “Som das Capas” foi criado para revisitar o universo dos discos que tiveram suas capas assinadas pelo artista.

Em cada encontro, uma banda fixa recebe um convidado especial. O repertório, por sua vez, é construído a partir de quatro capas marcantes criadas por Elifas Andreato.

Além dos shows, o público poderá conhecer histórias e bastidores relacionados à criação de algumas das imagens que ajudaram a construir a identidade visual da música brasileira.

Entre os discos que inspiram o projeto estão “Nervos de Aço”, de Paulinho da Viola; “Batuque na Cozinha”, de Martinho da Vila; “Luz das Estrelas”, de Elis Regina; “Um Brasileiro Errante”, de Renato Teixeira; “Caipira”, de Rolando Boldrin; “Ópera do Malandro”, de Chico Buarque; “Nave Maria”, de Tom Zé; e “Traço de União”, de Beth Carvalho.

Mais do que criar capas de discos, Elifas Andreato ajudou a transformar essas imagens em parte da memória cultural brasileira. Ao longo de sua trajetória, o artista trabalhou como ilustrador, cenógrafo, editor e diretor artístico, além de ter criado centenas de capas.

Sua produção também esteve ligada ao contexto social e político do país. Durante a ditadura militar, por exemplo, sua arte tornou-se uma importante ferramenta de expressão, resistência e defesa da democracia.

Zeca Baleiro, Raquel Tobias e Os Prettos fazem shows no projeto “Som das Capas” | Foto: Divulgação

Programação

• Zeca Baleiro

Quando: 30 de agosto de 2026

Horário: 14h

Onde: Praça Vladimir Herzog / Espaço Cultural a Céu Aberto Elifas Andreato

Endereço: Rua Santo Antônio, 33 — Bela Vista, São Paulo

Referência: atrás da Câmara Municipal de São Paulo, em frente ao Terminal Bandeira.

• Raquel Tobias

Quando: 26 de setembro de 2026

Horário: 15h

Onde: Galpão Cultural Elza Soares

Endereço: Alameda Eduardo Prado, 474 — Campos Elíseos, São Paulo

• Os Prettos

Quando: 5 de novembro de 2026

Horário: 19h

Onde: Sala Olido / Centro Cultural Olido

Endereço: Avenida São João, 473 — Centro, São Paulo

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Reconhecido internacionalmente por reinventar o bandolim de 10 cordas e ampliar as possibilidades da música instrumental brasileira, Hamilton de Holanda sobe ao palco acompanhado por Salomão Soares, no piano, teclados e Moog, e Thiago “Big” Rabello, na bateria.

O repertório do espetáculo é inteiramente dedicado ao novo álbum, que reúne composições inéditas e explora diferentes referências musicais. As faixas transitam entre o jazz contemporâneo, o choro e a música brasileira, incorporando também influências africanas, latino-americanas e orientais.

Mais do que o título de um disco, “NOVA” representa uma etapa de transformação e renovação artística para o trio. O trabalho evidencia a busca dos músicos por uma linguagem própria, combinando diferentes tradições e referências sem abrir mão da identidade brasileira.

Ao longo da carreira, Hamilton de Holanda construiu uma trajetória marcada por encontros com grandes nomes da música nacional e internacional. O músico já dividiu palcos e estúdios com artistas como Wynton Marsalis, Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Chick Corea, Dave Matthews, Coldplay, Gonzalo Rubalcaba, Chucho Valdés e Chico Buarque.

Com o novo espetáculo, Hamilton de Holanda Trio leva ao Sesc Belenzinho uma apresentação dedicada à música instrumental e às possibilidades contemporâneas do bandolim, em um encontro entre tradição, experimentação e diferentes culturas musicais.

Os ingressos podem se adquiridos clicando aqui ou nas bilheterias do Sesc.

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