Criado e dirigido por Frederico Reder, fundador do Reder Circus, considerado o primeiro circo musical do mundo, o espetáculo reúne música, teatro, dança, ilusionismo e números circenses em uma superprodução voltada para toda a família. A montagem foi reconhecida como Melhor Circo de 2024, conquistando o Troféu Picadeiro e o Prêmio Governador do Estado.

“Completar 90 anos vivendo aquilo que mais amo é um presente que a vida me deu. O circo sempre foi um lugar de alegria, de esperança e de encontro entre as pessoas. Poder dividir esse momento com o público, cercado por tantos artistas talentosos, é a maior homenagem que eu poderia receber”, diz Dedé Santana.

Com cenário grandioso, orquestra ao vivo, elenco formado por atores, cantores, bailarinos, acrobatas, malabaristas, ilusionistas e uma dupla de palhaços, “ABRACADABRA – O Circo Musical” combina tradição e tecnologia para criar uma experiência imersiva. Efeitos visuais, humor e performances de alto impacto transformam o espetáculo em uma das principais atrações culturais da temporada em São Paulo.

“Infelizmente não nasci no circo, mas felizmente o circo nasceu em mim. A arte da superação humana me encanta desde muito criança. Cresci querendo ser um Trapalhão. Não deu. Mas sou feliz porque hoje tenho um Trapalhão em minha vida. Celebrar nove décadas de Dedé Santana, proporcionando essa homenagem tão merecida ao lado de outro herói nacional do esporte e tendo o circo como cenário, é o sonho de qualquer artista”, conta Frederico Reder.

Além da presença de Dedé Santana, um dos maiores nomes da história do circo e da televisão brasileira, o público poderá acompanhar um emocionante encerramento protagonizado por Diego Hypólito. Com narração original de Galvão Bueno, o atleta compartilha sua história de perseverança e apresenta acrobacias que remetem aos momentos marcantes de sua carreira nas competições internacionais.

“Depois de deixar de competir por medalhas, descobri que hoje meu maior prêmio é emocionar e inspirar pessoas. Se a minha história puder fazer alguém acreditar que
vale a pena continuar lutando pelos próprios sonhos, então todo o esforço terá valido ainda mais a pena”, afirma Diego Hypólito.

A montagem propõe uma reflexão sobre temas como infância, memória, amor e superação, utilizando a magia do circo para emocionar espectadores de todas as idades. Com capacidade para 1.200 pessoas, a Arena Sabesp recebe um espetáculo que une artistas brasileiros e internacionais em uma experiência que vai além do entretenimento.

Entre música ao vivo, performances aéreas, ilusionismo e humor, “ABRACADABRA – O Circo Musical” promete ser um dos grandes destaques da programação cultural de São Paulo, reforçando o legado de Dedé Santana e celebrando a força da arte circense no Brasil.

Os ingressos para o espetáculo estão disponíveis neste link.

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Dirigido por Eliana Monteiro, “Reset América Latina” propõe uma reflexão sobre as origens das identidades latino-americanas e os apagamentos históricos produzidos pelos processos coloniais. A narrativa se desenvolve a partir da metáfora de um cruzeiro de luxo chamado Sangue Latino, onde passageiros embarcam em uma viagem que promete celebrar a cultura do continente, mas que aos poucos revela as contradições e violências que sustentam esse imaginário.

O primeiro ato assume a forma de um musical, revisitando simbolicamente as grandes navegações e os projetos de colonização. Aos poucos, surgem conflitos de classe, raça e pertencimento que atravessam os diferentes personagens. No segundo momento, o foco se desloca para os bastidores da embarcação, revelando as relações de trabalho e exploração que mantêm a estrutura funcionando. Já o terceiro ato rompe com a narrativa realista para mergulhar em uma dimensão imagética e ritualística, guiada pela figura simbólica da cobra, associada à transformação e à renovação.

A montagem encerra a “Trilogia da Amnésia”, iniciada com “Reset Nordeste” (2020) e seguida por “Reset Brasil” (2023). O tríptico questiona os processos de construção das identidades regionais e nacionais. Se conceitos como Nordeste, Brasil e América Latina são construções históricas relativamente recentes, que memórias e histórias foram apagadas para que essas categorias se consolidassem? A partir dessa provocação, o coletivo desenvolve o conceito de “ancestralidade crítica”, propondo um olhar sobre o passado que reconhece tanto os legados a serem preservados quanto aqueles que precisam ser confrontados.

Pela primeira vez, o processo reúne em cena todo o elenco fixo do Estopô Balaio — Ana Carolina Marinho, Juão Nyn, Dandara Azevedo, Keli Andrade e Dunstin Farias — ao lado dos intérpretes convidados Adyel Kariú Kariri, Hayla Cavalcanti, Potira Marinho e Wescritor.

A dramaturgia é assinada por Lara Duarte, com colaboração do coletivo. A direção de movimentos, preparação vocal e arranjos vocais são de Dudu Galvão, e a direção musical de Dani Nega. O espetáculo conta ainda com cenografia de concepção coletiva, videografia de Bianca Turner e identidade visual que incorpora desenhos produzidos por crianças do Jardim Romano, território que acompanha a trajetória do grupo.

A entrada é gratuita. Os ingressos são distribuídos 1h antes das apresentações.

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O musical conta a história de Zirabér, uma migrante do interior de Minas Gerais que chega à capital paulista em busca de novas oportunidades. Enquanto trabalha nos bastidores de um teatro, a personagem revela seu sonho de se tornar cantora, conduzindo o público por uma narrativa leve, cômica e repleta de referências ao universo dos musicais.

Sucesso entre adultos e crianças, o espetáculo segue se renovando e conta com interação performática entre artistas e imagens projetadas ao fundo do palco. As músicas são executadas ao vivo, relembrando os maiores sucessos da Broadway, canções especiais de Carmem Miranda e sucessos atuais incluídos na peça a pedido do público. Cada família receberá um exemplar do livro ilustrado inspirado na história, ampliando a experiência para além do palco.

A entrada é gratuita. Os ingressos devem ser reservados no website da produtora D’color. No dia da apresentação, basta apresentar o QR code na entrada do evento. O ingresso é válido até 20 minutos antes da apresentação. 

Outra opção é a retirada presencial, no local do evento, com uma hora de antecedência.

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Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, o espetáculo transporta para o universo das festas juninas uma trama envolvente sobre desejos, escolhas e os caminhos inesperados do amor. Vibrante, emocionante e divertido, mistura romance, comédia e fantasia para celebrar a cultura brasileira em uma experiência única para toda a família.

O elenco, formado por 14 atores, cantores e instrumentistas, dão vida a personagens apaixonantes em uma história cheia de reviravoltas, encontros e desencontros, na qual o amor precisa enfrentar tradições, interesses e até forças encantadas da natureza. Com músicas que vão fazer você se divertir, se emocionar e cantar junto do início ao fim, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo onde o amor é desafiado, os sonhos ganham voz e a magia pode transformar destinos. A peça traz em seu elenco nomes como Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga.

Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e criaturas encantadas da mata, “Festa no Arraial” nos lembra que o amor verdadeiro não se impõe, e sim floresce. Um musical inédito, brasileiro e feito para emocionar todas as idades.

Os ingressos estão disponíveis na Uhuu!

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Apresentado no Cine-Teatro Denoy de Oliveira, na Bela Vista, o espetáculo reúne 16 atores e atrizes e uma banda ao vivo formada por quatro músicos para contar, cantar e dançar mais de cinco séculos de história brasileira. Entre cenas, músicas, humor e crítica política, a obra percorre episódios históricos sob o ponto de vista de personagens frequentemente ausentes da narrativa oficial.

Ao longo de oito quadros, o espetáculo passa por momentos históricos diversos. Em vez de Pedro Álvares Cabral e Pero Vaz de Caminha como heróis do chamado descobrimento, a cena enfatiza a invasão colonial e seus desdobramentos. Na resistência à ocupação holandesa, ganham destaque as mulheres de Tejucopapo, povoado pernambucano que, segundo registros históricos, expulsaram invasores holandeses no século 17. Na Abolição, a voz principal é a do escritor e ativista José do Patrocínio, e não a da princesa Isabel.

A encenação utiliza referências do teatro de revista brasileiro, da comédia popular, da commedia dell’arte e do teatro épico-dialético de Bertolt Brecht. O resultado é uma montagem que dialoga diretamente com o público, alternando sátira, narração, música e cenas históricas.

A música ocupa papel central na encenação. O repertório reúne cerca de 25 números musicais inspirados em manifestações da cultura popular brasileira, como maracatu, samba, aboio, xote, marchinha de carnaval e bumba meu boi. No palco, os instrumentos dialogam com essa diversidade cultural. A banda é formada por violão, trombone, percussão e acordeon, acompanhando um grande coro composto pelo elenco.

As composições são, em sua maioria, assinadas pelo maestro e compositor Marcus Vinícius de Andrade, figura histórica ligada ao Movimento de Cultura Popular do Recife e ao Centro Popular de Cultura. A direção musical é de Léo Nascimento.

Além de revisitar a história nacional, “Brasil em Revista” também presta homenagem à trajetória do próprio teatro político brasileiro e aos 30 anos do CPC-UMES, celebrados recentemente pela instituição. A montagem estabelece pontes com experiências históricas como o Teatro de Arena, o Movimento de Cultura Popular do Recife, o CPC da UNE e o Teatro Opinião. Trechos de obras ligadas a esses movimentos aparecem incorporados à dramaturgia.

Com humor, música e uma grande celebração da diversidade cultural brasileira, Brasil em Revista propõe um olhar crítico sobre o passado e o presente do país, reafirmando o papel da arte como espaço de memória, reflexão e resistência.

A entrada é gratuita. Os ingressos serão distribuídos uma hora antes do início da peça.

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Com direção e dramaturgia de Regina Bertola, a montagem reúne 38 artistas de cinco a 65 anos de idade. Em cena, canções, humor, memória se entrelaçam e propõem embarcar as várias gerações no movimento contínuo do tempo e manter viva nossa capacidade de sonhar.

A música é executada ao vivo por piano, sopros, bateria e o canto do elenco do Ponto de Partida e dos Meninos de Araçuaí e combina canções de Gilberto Gil, Rita Lee, Dorival Caymmi, Moacir Santos e Zeca Baleiro com músicas originais de Pablo Bertola, Lido Loschi, Pitágoras Silveira e Vinicius Calderoni. A canção “Interior”, de Tó Brandileone e Vinicius Calderoni, inspirou o nome do espetáculo. 

“Por Ser Daqui” tem como base a obra de Lido Loschi e mistura o cotidiano e o poder, genuinamente humano, de reinventar a vida.  No palco o traço inconfundível do Ponto de Partida que, nesse espetáculo, constrói a cena e a narrativa  adotando o ato de brincar como linguagem primordial. A companhia fundada há 45 anos em Barbacena também é reconhecida por sua pesquisa, a autoria de uma dramaturgia brasileira e criação coletiva. 

Ao longo de quase três décadas de parceria entre o Ponto de Partida, os Meninos de Araçuaí e o Centro Popular de Cultura e Desenvolvimento mais de 500 crianças já passaram pelo coro, em um processo contínuo de formação que inclui música, dança, interpretação, experiências culturais e afeto. O projeto tornou-se referência nacional porque são raras as trajetórias que, pela consistência do seu trabalho, transformaram literalmente a vida de sua comunidade e provaram que a arte tem o condão de reconfigurar a nossa história. 

Os ingressos estão disponíveis no Sympla.

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Primeira biografia musical dedicada a Gilberto Gil, a montagem propõe uma imersão em sua trajetória artística e pessoal, explorando momentos marcantes de sua carreira por meio de canções que ajudaram a moldar a identidade da música brasileira contemporânea. Com texto assinado pelo dramaturgo Newton Moreno, o espetáculo utiliza a concepção iorubá de tempo como ponto de partida para construir uma narrativa que conecta passado, presente e futuro, revelando as múltiplas dimensões de um artista cuja obra atravessa gerações.

No palco, o cantor, músico e ator Gui Ventura interpreta Gilberto Gil, conduzindo o público por uma jornada marcada pela inovação estética, pela diversidade musical e pela constante reinvenção artística. O elenco reúne 48 artistas entre atores e músicos, reforçando o caráter grandioso da produção. Os demais integrantes do elenco serão anunciados em 26 de junho, data em que Gilberto Gil celebra mais um aniversário.

A trilha sonora é composta por algumas das canções mais emblemáticas do repertório do artista, funcionando como fio condutor da narrativa. Entre os sucessos presentes no espetáculo estão “Andar com Fé”, “Aquele Abraço”, “Domingo no Parque”, “London, London”, “Tempo Rei”, “Drão”, “Vamos Fugir”, “Palco” e “Toda Menina Baiana”, músicas que ajudam a contar a história de um criador fundamental para a cultura brasileira.

Ao longo do musical, o público acompanha não apenas a evolução artística de Gilberto Gil, mas também temas que atravessam sua obra, como identidade, ancestralidade, liberdade, espiritualidade, inovação e brasilidade.

“Gil – Andar com Fé” também destaca a presença de personagens importantes na trajetória do artista, incluindo familiares, amigos e artistas que contribuíram para a construção de seu legado.

Todas as sessões contam com audiodescrição e interpretação em Libras.

Os ingressos estão disponíveis via Sympla.

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Escrito de forma semiautobiográfica por Jonathan Larson, criador do musical mundialmente consagrado “RENT”, o musical acompanha Jon, um jovem compositor de teatro que trabalha como garçom em Nova York, que sonha em escrever um grande musical que o vai levar ao estrelato.

Dias antes de apresentar seu trabalho em uma performance decisiva, Jon está sentindo a pressão de todos os lugares: de sua namorada Susan, que sonha com uma vida para além da cidade de Nova York e de seu colega de quarto e amigo Michael, que aceitou um emprego corporativo em busca de uma vida de segurança financeira e está prestes a se mudar. Próximo ao seu aniversário de 30 anos, Jon é tomado pela ansiedade de que seu sonho é irreal e não vale a pena continuar lutando. Com o relógio correndo, Jon está em uma encruzilhada e enfrenta a pergunta com a qual todos devem lidar: o que devemos fazer com o tempo que temos?

 Protagonizada por Matheus Boa (Jon), Camille Dutra (Susan e outros papéis femininos) e Diego Montez (como Michael e demais personagens masculinos), a nova versão brasileira da peça promete uma experiência emocionante, intimista e vibrante, onde o público realmente sinta que está dentro da vida do Jon, vivendo ao lado dele seus conflitos e sonhos. Sob a direção do trio Luiza Lewicki, Julia Varga e Marcela Pires, cada detalhe — cenário, figurinos, movimentos e cenas — foi pensado com a intenção de aproximar quem assiste dos dilemas e emoções do personagem, como parte da história.

Uma banda ao vivo, formada por quatro músicos, dá ainda mais vida e potência às composições marcantes de Larson — músicas que, mais de 30 anos depois, ainda tocam questões universais sobre sonhos, escolhas e o tempo.

Os ingressos estão disponíveis no Sympla.

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No palco, músicos ao vivo conduzem o público por uma apresentação que combina atmosfera cinematográfica e repertório inspirado em universos que conquistaram crianças e adultos. Entre as referências estão sucessos de produções como “Frozen”, “Toy Story”, “Encanto”, “Moana”, “Enrolados” e “Carros”, além de outros clássicos das animações.

A proposta do espetáculo é transformar trilhas conhecidas em uma experiência imersiva, convidando o público a cantar, reviver memórias afetivas e compartilhar momentos em família.

Com adaptação e direção de Pedro Romero, o espetáculo reúne no elenco Pedro Romero, Iara Izumi, Lucas Zuccoli, Daniel Almeida, Cleyton Xavier e Márcio Santana.

Mais do que um concerto, “CineMagic” aposta na combinação entre música e narrativa para criar uma jornada de nostalgia, diversão e encantamento, aproximando diferentes gerações por meio de canções que se tornaram parte da cultura pop.

Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos clicando aqui.

* Promoção exclusiva para leitores do Viva Cidade: ingressos por apenas R$ 49,90 para todas as idades. Basta entrar em contato pelo WhatsApp (11) 97027-5645 e informar que viu o anúncio no Viva Cidade. Não há limite de quantidade de ingressos por comprador.

Foto: Divulgação

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Inspirada livremente na canção homônima de Jorge Ben Jor, a montagem acompanha a trajetória de uma deusa astronauta que habita uma dimensão azul e rosa, entre estrelas e cometas, até receber de São Jorge a missão de descer à Terra e experimentar a condição humana. Após sua queda, ela atravessa diferentes transformações até tornar-se uma mulher negra.

O projeto nasce da pesquisa artística de Esteves, atriz, diretora e bailarina, sobre representações de gênero e raça na cena contemporânea, articuladas às narrativas e aos desdobramentos do teatro épico.

Em cena, “Magnólia” transforma a canção de Jorge Ben Jor em uma fábula afrofuturista. Ao chegar à Terra como uma semente, a personagem floresce e passa a vivenciar os prazeres, conflitos e desafios da experiência de ser uma mulher negra.

A direção musical é assinada por Marina Esteves e Dani Nega, responsável também pelos beats, produção musical e trilha original do espetáculo. A construção sonora aproxima a encenação do rap e da palavra rimada, elementos presentes na obra de Jorge Ben Jor.

No palco, Marina Esteves é acompanhada pela DJ K-Mina (pick-ups e coro) e pelos instrumentistas Gisah Silva (percussão e bateria), Larissa Oliveira (trompete e coro) e Melvin Santhana (guitarra, violão e voz).

Os ingressos estão disponíveis na Central de Relacionamento Digital ou em qualquer unidade do Sesc SP.

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