Inspirado no clássico “Alice’s Adventures in Wonderland”, o musical propõe uma releitura contemporânea da história, combinando humor, emoção e uma estética grandiosa. A montagem aposta em figurinos elaborados, cenografia imersiva e efeitos visuais, criando uma experiência voltada a públicos de todas as idades.

Com assinatura de Nil Fernandes, responsável pelo texto, músicas, direção e cenografia, o espetáculo conta ainda com coreografias de Edson Avellino e figurinos desenvolvidos por Filipi Paim em parceria com o próprio diretor.

A produção busca se aproximar do padrão de grandes musicais internacionais ao apresentar uma versão nacional do clássico literário com forte apelo visual e narrativo.

Os ingressos para “Alice no País das Maravilhas – Um Musical Desconcertante” estão disponíveis neste link.

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O musical cumpre sua temporada de estreia no Palco Praça do Centro Cultural iBT – Instituto Brasileiro de Teatro, um  espaço com cerca de 160 lugares que favorece a proximidade e a relação direta entre cena e público.

Escrito por Nathan Leitão e Letitia Bullard, o musical parte de um universo ficcional para construir uma alegoria sobre o funcionamento das estruturas sociais. Na trama, a ilha de Tekoha abriga uma fonte mágica capaz de realizar desejos: ao completar 17 anos, cada cidadão tem um pedido atendido. O que se apresenta como privilégio, no entanto, revela uma lógica invisível, já que, a cada desejo concedido, algo de igual valor é retirado da ilha vizinha, Deyo.

É nesse contexto que surge Leilani, jovem habitante de Deyo que atravessa fronteiras em busca da magia capaz de salvar a vida de seu pai. Sua jornada, ao mesmo tempo íntima e política, conduz a história por uma pergunta central: o que é, afinal, a verdadeira magia em uma sociedade que naturaliza desigualdades e sustenta seus próprios desequilíbrios?

Sob a direção de Samuel Gonçalves e a direção musical de Nathan Leitão, o espetáculo articula diferentes camadas de linguagem para construir uma encenação que equilibra fantasia, ritmo e reflexão. A condução criativa se ancora em um processo colaborativo que atravessa desde a concepção até a realização em cena.

“Magia” se organiza como uma construção de camadas, nas quais o encantamento visual convive com uma reflexão sobre pertencimento, acesso e identidade. A encenação sustenta esse equilíbrio ao propor uma experiência que transita entre o imaginário e a observação crítica do mundo contemporâneo.

A musicalidade do espetáculo é executada ao vivo, com regência e teclado de Sarah Moreira, ao lado de Thiago Guimarães, no violão e baixo, e Kayo Vidal e Lukas Felli, que se alternam nas sessões na percussão, além da preparação vocal de Pedro Copetti. A partir dessa base, a trilha ganha corpo ao misturar ritmos brasileiros como samba, rap, funk e bossa nova a influências afro-latinas e caribenhas, criando uma identidade sonora que atravessa a encenação e sustenta o ritmo da história em cena. O desenho de som de Guilherme Zomer completa a experiência sensorial da encenação, potencializada pela configuração do Palco Praça.

Os ingressos estão disponíveis no Sympla.

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Com 31 atores em cena, coreografias pulsantes e um texto renovado e potente, “Dibuk – O Musical” estreia no Teatro Sérgio Cardoso sob a direção de Marcelo Klabin e texto de Alberto B. Worcman e Paula Targo.

O espetáculo adapta o clássico “O Dibuk”, de Sch. An-Ski, considerado um dos textos teatrais judaicos mais famosos e encenados do século 20. A obra retrata um amor trágico e impossível entre dois jovens, ambientado no universo do folclore, da cabala e do inquietante mundo espiritual judaico. Essa lenda foi registrada pela primeira vez em pergaminhos por volta de 1560, com outros contos populares trágicos surgidos no mesmo período histórico, marcados pela ideia de um amor impossível e de um destino predeterminado.

Estreado originalmente em 1916, “O Dibuk” rapidamente se espalhou pelos palcos da Europa e logo ao restante do mundo, tornando-se uma referência ao unir drama psicológico, espiritualidade e folclore. A obra reflete a perplexidade humana diante do desconhecido e o confronto com o destino. 

No centro da narrativa está a figura do Dibuk — a alma errante de um morto que, segundo crenças religiosas populares, pode possuir o corpo de um vivo, exigindo rituais exorcistas para sua expulsão. 

A montagem foi inspirada em melodias ancestrais como o Klezmer transmitidas oralmente ao longo de séculos em uma linguagem musical própria. A direção musical e as músicas originais são de Gustavo Kurlat, que também assina as letras ao lado de Worcman. Os arranjos instrumentais e a regência são de Vicente Falek, e a preparação vocal, de Tarita de Souza.

A encenação mistura várias linguagens artísticas, criando uma experiência visual e sensorial intensa. As coreografias ocupam lugar central no espetáculo, incorporando a energia vibrante da dança tradicional judaica não apenas como complemento musical, mas como elemento dramatúrgico essencial, que traduz em movimento os conflitos emocionais e espirituais da história.

Os ingressos estão disponíveis no Sympla.

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A história se desenrola quando a própria Janete surge para ajudar Alfredo na missão e eles se lançam em uma jornada em que encontram personagens, atores, personalidades e revivem momentos icônicos da história do canal e, consequentemente, da história brasileira.

Em uma linguagem que presta um tributo ao Teatro de Revista, Alfredo e Nossa Senhora das Oito seguem em uma aventura em que cruzam com personagens como Emília e Visconde de Sabugosa (do “Sítio do Pica-pau Amarelo”), Odorico Paraguaçu (“O Bem Amado”), Sinhozinho Malta (“Roque Santeiro”), Tieta (“Tieta”), Lineu, Nenê, Bebel e Agostinho (“A Grande Família”), Dona Armênia (“Rainha da Sucata”), Dona Jura (“O Clone”), Bebel (“Paraíso Tropical”), Ribamar (“Sai de Baixo”), Tancinha (“Sassaricando”), Carlão (“Pecado Capital”) e Carminha (“Avenida Brasil”), além de personalidades como Xuxa, Pedro Bial, Chacrinha e Roberto Carlos, que também surgem em cena no espetáculo.

Tão icônica quanto os personagens é a trilha musical de “Espelho Mágico”, que soma quase quarenta canções que marcaram época e viraram sucessos nacionais por conta de alguma novela ou programa especial. É o caso, por exemplo, de “Brasil”, que marcou a abertura de “Vale Tudo” nas versões de 1988 e 2025, ou ainda “Me Chama Que eu Vou’ (de “Rainha da Sucata”), “Dancin Days”, “Per Amore” (“Por Amor”), “Irmãos Coragem”, “Pavão Misterioso” (“Saramandaia”), entre muitas outras. Hits de Xuxa (“Ilariê” e “Lua de Cristal”) ou de Roberto Carlos (“Emoções”) também vão aparecer em cena.

Os ingressos estão disponíveis no Sympla.

Cena do musical “Espelho Mágico”. Foto: Caio Galucci.

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A adaptação tem dramaturgia de Davi Novaes, direção musical de Guilherme Gila e direção geral de Zé Henrique de Paula. A montagem revisita a história de Bentinho e Capitu, ambientada no Brasil do século 19, explorando temas como amor, ciúme e desconfiança.

A narrativa acompanha Bentinho, jovem que é pressionado a ingressar no seminário, afastando-se de sua paixão por Capitu. Com o apoio de personagens como José Dias e Escobar, ele abandona a vocação religiosa para viver o romance, que posteriormente é marcado por conflitos e suspeitas de traição.

Foto: Anne Beatriz

O projeto foi desenvolvido ao longo de três anos, a partir da proposta de adaptar obras literárias para o formato de teatro musical. A montagem combina elementos de música, literatura e encenação, com trilha executada ao vivo que transita entre rock e MPB.

No elenco estão Rodrigo Mercadante, Luci Saluzzi e Cleomácio Inácio. A banda é formada por Guilherme Gila (piano e regência), Samir Alves (violino), Felipe Parisi (violoncelo), Pedro Macedo (contrabaixo) e Cássio Percussão (percussão).

O espetáculo estreou em novembro de 2024, em São Paulo, e passou por outras cidades antes de retornar à capital. A montagem recebeu reconhecimento em premiações como o Prêmio Bibi Ferreira, vencendo na categoria Dramaturgia Original em Musicais, além de conquistas no Prêmio Destaque Imprensa Digital e indicações ao APCA.

Foto: Anne Beatriz

O Itaú Cultural, que recebe a primeira temporada de 2026 do espetáculo, já havia realizado, em 2023, a Ocupação Machado de Assis, iniciativa que apresentou ao público diferentes aspectos da vida e da obra do autor, posteriormente exibida em eventos literários como as bienais do livro de São Paulo e do Rio de Janeiro.

Os ingressos devem ser reservados a partir das 12h da terça-feira da semana de cada sessão, por meio da plataforma INTI, disponível no site oficial da instituição.

Veja o teaser de “Dom Casmurro”:

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Dirigida por Ricardo Marques, com direção associada de Igor Pushinov, direção musical de Paulo Nogueira e coreografias de Tutu Morasi, a montagem revisita a história que marcou o cinema e a cultura pop. O filme original, dirigido por Adrian Lyne e estrelado por Jennifer Beals, venceu o Oscar de Melhor Canção Original com o hit “Flashdance… What a Feeling”.

A narrativa acompanha Alex Owens, jovem operária que trabalha como soldadora durante o dia e dançarina à noite, enquanto sonha em ingressar em um conservatório de balé. Ao longo da trama, ela recebe o incentivo do chefe Nick Hurley e a orientação da ex-bailarina Hanna Long, enfrentando inseguranças e desafios para alcançar seus objetivos.

Segundo Ricardo Marques, a versão brasileira não é uma reprodução fiel do filme, mas uma releitura com identidade própria. A montagem preserva canções icônicas em inglês e apresenta versões em português assinadas por Silvano Vieira, integradas à narrativa. Entre os momentos mais aguardados está a clássica cena da coreografia com a cadeira.

O espetáculo é protagonizado por Marisol Marcondes, no papel de Alex, e Rhener Freitas, como Nick, à frente de um elenco com 24 artistas. A seleção envolveu mais de 600 candidatos em um processo de audições. A produção conta ainda com uma banda ao vivo formada por seis músicos.

No elenco, ainda estão Nalin Junior, Raphael Mota, Marião, Giovana Brandão, Carla Leilane, Brenda Nadler, Adriana Fonseca, Danilo Santana, Júlio Oliveira, Vicky Maila, Mary Nascimento, Thaissa Santos, Raquel Gattermeier, Akim, Criss Willam, Gabriella Medeiros, Pedro Cantelli, Fernando Souza, Nayara Teixeira, Julia Pronto e Diego Feccini.

Com montagens de sucesso em países como Reino Unido e Estados Unidos, “Flashdance” reafirma sua força também nos palcos. A versão brasileira é realizada pela 4ACT Entretenimento, com patrocínio da EMS.

Os ingressos para o espetáculo podem ser adquiridos clicando aqui.

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Com direção de Dário Varaschin, a montagem se apresenta como um manifesto cênico que mistura relatos pessoais do elenco com elementos de ficção. A dramaturgia foi construída de forma coletiva pelos atores Christian Otero, Dário Varaschin, Davi Jackues, Elix, João Victor Ponge, Mariana Moretti, Rodrigo Delcolli, Samir Alves e Vanessa Manga, reunindo depoimentos, críticas sociais e números musicais.

Inspirado na estética do cabaré clássico e em referências como “Chicago” e “Cabaret”, o espetáculo propõe uma reflexão sobre as vivências de corpos marginalizados. A narrativa é conduzida pela personagem Madame, que convida o público a participar de um “tribunal inverso”, no qual os pecados capitais funcionam como metáforas das contradições sociais.

A encenação aborda temas como invisibilidade bissexual, violência transfóbica — em homenagem à artista Gisberta — e abusos sofridos por mulheres, transformando experiências de dor em potência artística.

A trilha sonora, com direção musical de Samir Alves, inclui releituras de artistas como Maria Bethânia, Kate Bush e Madonna, além de composições originais, como “Dinheiro, Poder e Sexo”, de Bruno Raza.

Ao ocupar o Bar Queen como espaço cênico, o espetáculo aposta em uma experiência imersiva, rompendo com a divisão tradicional entre palco e plateia. A proposta é envolver o público diretamente na narrativa, ampliando o impacto das discussões propostas.

“Cabaré Profano” se apresenta como uma obra que articula arte, política e identidade, propondo uma reflexão sobre liberdade, existência e resistência em contextos sociais ainda marcados pela exclusão.

Os ingressos para o espetáculo podem ser adquiridos clicando aqui.

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Dirigido por Marcio Macena e Débora Dubois, o musical se consolidou como um fenômeno de público, com sessões esgotadas ao longo de mais de um ano em cartaz. A atriz interpreta Rita Lee a pedido da própria artista.

Pelo desempenho no papel, Mel Lisboa recebeu prêmios como o Prêmio Shell e o Prêmio Fita de melhor atriz, além de indicações a premiações como Prêmio APCA e Prêmio APTR de Teatro.

“Voltar ao Teatro Porto é como voltar para casa, foi ali que tudo começou. Estreamos no Teatro Porto e ficamos em cartaz por um ano e dois meses ininterruptos, então esse retorno carrega muita memória. É um espetáculo com uma trajetória da qual nos orgulhamos muito. A história da Rita é atemporal, segue atravessando gerações e formando novos fãs. Enquanto as pessoas quiserem ouvir essa história e saírem emocionadas do teatro, a vontade de seguir em cena continua. É isso que nos move”, declara Mel Lisboa.

A produção também foi reconhecida com o Prêmio Arcanjo e com o Prêmio Fita pelo júri popular. No Prêmio PRIO do Humor, recebeu indicações nas categorias de direção e atriz, com destaque para Débora Reis, que interpreta Hebe Camargo e venceu o Prêmio Fita como atriz coadjuvante.

“Rita Lee, Uma Autobiografia Musical” tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Marcio Guimarães. E ainda traz no elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Tatiana Thomé (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flavia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda o ator Lui Vizotto (swing).

Os ingressos estão disponíveis neste link.

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Idealizado por Luis Fernando Rodrigues, da LUMUS Produções, o espetáculo se afasta do formato tradicional de musicais ao apostar em uma narrativa fragmentada, construída a partir de blocos temáticos. Em cena, micro-histórias se desenvolvem por meio de canções e interpretações que exploram memória afetiva, emoção e referências culturais diversas.

A proposta transforma o bar em elemento central da experiência, rompendo com a lógica convencional de palco e plateia. No espaço, o público é convidado a participar ativamente da apresentação, cantando, interagindo e vivenciando o espetáculo em um ambiente de convivência, com serviço de bar disponível durante toda a sessão.

Musicalmente, a montagem percorre diferentes universos. Entre os destaques estão blocos como “Hollywood Blvd”, que dialoga com o cinema e a cultura pop; “Agro é POP”, com releituras de canções brasileiras; e “Trilha Nacional”, que revisita sucessos de artistas como Rita Lee e Skank.

O espetáculo também transita pela chamada “Roliúde Nordestina”, com influências de Luiz Gonzaga e Chico César, além de referências latinas e momentos festivos inspirados em nomes como Gretchen, Sidney Magal e Baby do Brasil.

O elenco reúne Anna Akisue, Edyelle Brandão, Lara Suleiman, Victória Kíu, Maria Clara Rosis, Caio Mutai, Fábio Galvão, Felipe Hideky, Robson Lima e Davi Fields, que transitam entre personagens e performances pessoais, reforçando o caráter coletivo e dinâmico da proposta.

A equipe criativa conta ainda com direção musical de Jules Vandystadt, coreografias de Giu Mallen, cenografia de Naara Bartz, figurinos de Toninho Miranda, iluminação de Marcel Rodrigues e Rogério Candido, além de desenho de som de Thiago Chaves.

Pensado também como um laboratório criativo, “Show Bar – Jukebox Musical” inaugura uma proposta de experimentação dentro do teatro musical brasileiro, com potencial de expansão para novas temporadas e formatos.

Os ingressos para o espetáculo podem ser adquiridos clicando aqui.

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O musical percorre cerca de seis décadas da carreira da artista, desde a juventude em Campos dos Goytacazes, no interior do Rio de Janeiro, passando pela formação no Teatro Escola Tablado, até a projeção nacional em diferentes áreas das artes. Entre os momentos marcantes retratados estão a participação no histórico espetáculo “Roda Viva”, dirigido por José Celso Martinez Corrêa, e o sucesso no cinema com o filme “Xica da Silva”, dirigido por Cacá Diegues.

A narrativa do espetáculo não segue uma ordem cronológica tradicional. Em vez disso, articula diferentes momentos da vida e da carreira da artista, reunindo episódios, desafios e conquistas que marcaram sua trajetória e evidenciam sua importância para a representatividade de mulheres negras nas artes brasileiras.

Em cena, a atriz Larissa Noel interpreta Zezé Motta em diferentes fases da vida. O elenco conta com 11 intérpretes e é acompanhado por uma banda de oito músicos, integrando teatro e música ao vivo. A trilha reúne canções associadas à carreira da homenageada e ao contexto histórico retratado, como “Senhora Liberdade”, “Tigresa” e “Muito Prazer, Zezé”.

O espetáculo tem idealização e dramaturgia de Toni Brandão e direção artística de Débora Dubois. A direção musical é assinada por Cláudia Elizeu, com direção de arte de Billy Castilho, coreografia de Tainara Cerqueira e Priscila Borges, figurino de Lena Santana e desenho de luz de Wagner Pinto.

A montagem propõe uma reflexão crítica sobre poder, racismo e representatividade, ao revisitar a trajetória de uma artista que ajudou a transformar o cenário cultural brasileiro.

Os ingressos para asssitir “Prazer, Zezé! O Musical” estão disponíveis neste link.

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