Produzida pela Ludo Studio e distribuída pela BBC Studios, “Bluey” acompanha uma cachorrinha da raça Blue Heeler que vive com os pais, Bandit e Chilli, e a irmã mais nova, Bingo. Conhecida pela criatividade e pelas brincadeiras, a personagem transforma situações do cotidiano em aventuras que envolvem toda a família.

No palco, a história ganha vida com 14 atores e bailarinos, músicas da série e a participação dos dubladores oficiais brasileiros. A montagem transporta o público para a casa da família Heeler, onde cada ambiente se transforma em cenário para novas brincadeiras e descobertas.

Além do humor e da diversão, o espetáculo aborda temas como convivência familiar, apoio mútuo e a importância de brincar. A proposta é criar uma experiência para crianças e adultos, mantendo o espírito da animação.

“Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!” é resultado de uma parceria entre BBC Studios, Lotus Global e Turbilhão de Ideias e chega novamente aos palcos paulistanos após o sucesso das temporadas anteriores.

Os ingressos para assistir ao espetáculo estão disponíveis neste link.

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Dividido em duas experiências voltadas a públicos distintos, o projeto presta homenagem a alguns dos musicais mais emblemáticos da história por meio de grandes números de canto, dança e interpretação. Os espetáculos reúnem elencos formados por artistas com experiência em importantes montagens brasileiras e foram concebidos para celebrar a força, a diversidade e a emoção que fizeram da Broadway e do West End referências mundiais do teatro musical.

Voltado para toda a família, “O Musical dos Musicais Kids” convida crianças e adultos a embarcarem em uma viagem por clássicos como “Matilda”, “Escola do Rock”, “Wicked”, “A Bela e a Fera”, “Shrek” e outros títulos que conquistaram plateias ao redor do mundo. Os ingressos estão disponíveis no Sympla.

Já “O Musical dos Musicais Teens” mergulha em produções que dialogam com uma nova geração de espectadores, reunindo performances inspiradas em sucessos como “Meninas Malvadas”, “13 – The Musical” e outros musicais contemporâneos. Os ingressos estão disponíveis no Sympla.

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Com entrada franca, o evento reúne longas e curtas-metragens nacionais e estrangeiros que tratam de temas ligados às infâncias, juventudes e à educação. A programação é pensada para educadores, professores, gestores da área e aberta a quaisquer interessados nos temas abordados. No fim de semana, há sessões voltadas para a criançada também.

Entre os destaques internacionais estão a ficção “A Chave para a Liberdade” (La clé des Champs), de Claude Nuridsany e Marie Pérennou, que traz a história de duas crianças que descobrem um lago abandonado, que se torna um reino secreto cheio de maravilhas e perigos; o curta ganhador do Oscar “A Criança Silenciosa” (The Silent Child), de Chris Overton, sobre uma menina surda que vive em silêncio até aprender a linguagem dos sinais; e o drama indicado ao Oscar “A Menina Silenciosa” (An Cailín Ciúin), em que uma garota quieta e negligenciada é enviada para morar com parentes distantes no interior durante o verão, descobrindo pela primeira vez o afeto e os segredos de uma nova casa.

A programação traz ainda a animação ganhadora do Oscar “Flow”, que celebra a infância, a rebeldia colorida e a descoberta da identidade através da arte e do brincar. Também há clássicos como  “A Língua das Mariposa” (La lengua de las mariposas), de José Luis Cuerda, longa espanhol sobre a amizade de um garoto com seu professor às vésperas da Guerra Civil, e “Rue Cases-Nègres”, de Euzhan Palcy, que acompanha a jornada de um menino órfão em Martinica, nos anos 1930.

Entre os nacionais, estão os documentários “Do Colo da Terra”, dirigido por Renata Meirelles e David Vêluz, sobre o cotidiano e a infância de quatro povos indígenas do Brasil; o inédito “A Fabulosa Máquina do Tempo”, de Eliza Capaia, que acompanha um grupo de meninas na cidade de Guaribas, no sertão do Piauí; além dos premiados “A Flor do Buriti”, de Renée Nader Messora e João Salaviza, e “Amora”, de Ana Petta. Enquanto o primeiro mistura ficção e realidade para narrar os últimos 80 anos de história e resistência do povo indígena Krahô na aldeia Pedra Branca, no Tocantins, o segundo traz o olhar de um menino de 4 anos que vê sua casa e sua comunidade ameaçadas pela demolição.

Primeira mostra do país dedicada à infância, juventude e educação, a Ciranda de Filmes conta ainda com sessões seguidas de debates, como a de “Babystar”, comédia dramática de Joscha Bongard sobre a superexposição de crianças e jovens nas plataformas de redes sociais; e “Cien Niños Esperando un Tren”, de Ignacio Agüero que acompanha um grupo de crianças de Santiago que, guiadas pela professora Alicia Vega, descobrem o cinema pela primeira vez em oficinas semanais.

Veja a programação* completa com os horários no website da mostra. (*sujeita a alterações.)

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“Garça, Mexilhão e Peixe” integra o projeto ‘Ano da Cultura Brasil-China 2026: uma história de amizade’ e faz parte da programação oficial do Ano Cultural Brasil-China 2026, iniciativa que busca ampliar o intercâmbio cultural e aproximar os públicos dos dois países.

Inspirada em um antigo provérbio chinês que diz: “Quando a garça e o mexilhão brigam, quem ganha é o pescador”. A partir dessa sabedoria milenar, nasce uma trama cheia de reviravoltas e muito humor. Sem utilizar diálogos, a companhia conduz a história por meio de movimentos corporais, música, expressões e recursos cênicos, criando uma narrativa que pode ser compreendida por crianças e adultos de diferentes culturas.

Fundado em 1956, o Teatro Infantil Nacional da China é a principal companhia dedicada ao teatro infantil e juvenil no país. Vinculado diretamente ao Ministério da Cultura e Turismo da China, o CNTC tem como missão criar, produzir e difundir obras artísticas de alta qualidade voltadas para crianças e famílias, promovendo a educação estética e o intercâmbio cultural.

Ao longo de quase sete décadas, a companhia produziu quase 200 espetáculos originais e adaptações de clássicos, abrangendo diferentes linguagens, como teatro falado, teatro físico, marionetes e musicais. O repertório do CNTC circula por diferentes regiões da China, e a companhia participa de importantes festivais internacionais na Ásia, Europa, Américas e Oceania.

A apresentação da tarde será realizada às 15h, com ingressos distribuídos na bilheteria do teatro uma hora antes do início do espetáculo.

Já a segunda sessão, às 19h30, terá ingressos disponibilizados pelo Sympla, e o público deverá chegar ao local com pelo menos 30 minutos de antecedência.

Após o início do espetáculo, não será permitida a entrada.

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Contemplando ações culturais diversas, como espetáculos de teatro e música, oficinas, literatura, histórias em quadrinhos, bate-papos e feira, o evento promove encontros entre artistas, pesquisadores, produtores culturais e o público, reconhecendo a cultura geek como campo importante  da linguagem artística. 

Com uma programação voltada para diferentes faixas etárias, a segunda edição do evento explora o universo da paleontologia por meio da ciência e da arte, reunindo atividades inspiradas no mundo dos dinossauros e das descobertas científicas que ajudam a contar a história do planeta. 

 Um dos principais destaques do projeto é a ‘Feira Paleogeek’, com a comercialização de livros e artesanatos temáticos sobre geologia, arqueologia, paleobotânica, ficção científica, fantasia e demais temas relacionados ao universo geek.

O evento também oferece o bate-papo “Dinossauros brasileiros: 170 milhões de anos em evolução”, com Luiz Anelli. O paleontólogo também ministra a oficina “O passado em suas mãos – réplicas de fósseis” e a “Leiturinha: a Mochila do Paleontólogo”. 

Outro destaque é a programação de música, que integra o evento são as apresentações da orquestra SP POP’s Symphonic, sob regência do maestro Ederlei Lirussi: “A Magia das Trilhas Sonoras de John Willians”, com temas instrumentais que marcaram o cinema mundial, como em “Jurassic Park” e “Indiana Jones”; além de “Star Trek in Concert”, dedicado às trilhas sonoras de uma das franquias mais influentes da ficção científica, reunindo composições de filmes da saga espacial que ajudaram a construir a identidade musical desse universo.

A Cia Pia Fraus apresenta “Dinossauros do Brasil”, um espetáculo que aborda, de forma livre, o período de milhões de anos em que os dinossauros habitaram a Terra, mais precisamente, os dinossauros que habitaram o Brasil. Com uma trilha sonora original, a peça faz alusão a cada um dos estados aos quais as espécies abordadas pertencem, fazendo um link entre a contemporaneidade, características e culturas dos povos de cada região e seu passado pré-histórico. 

Veja a programação no website do Sesc Santo Amaro.

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A história de Ondjaki apresenta uma infância que vive entre a dureza do cotidiano e a força ancestral da imaginação. Na trama, tudo começa com um anúncio vibrante vindo da Rádio Nossa: o concurso de redação do bairro vai premiar o texto mais bonito e cheio de encantamentos com uma reluzente bicicleta preta, vermelha e amarela.

É a partir desse anúncio que entram em cena os dois amigos e protagonistas da história: Isaura e Ondjaki. Movidos pelo grande sonho de ganhar a bicicleta, eles descobrem que, para vencer o concurso, precisam encarar um desafio ainda maior e responder a uma pergunta fundamental: como se começa uma história?

Nessa busca por ideias, Isaura e Ondjaki mergulham no cotidiano vívido e afetuoso de seu bairro. Entre as sabedorias da Vó — que ouve nos ventos as cantigas e a força dos Guerreiros Nagô —, o carinho rigoroso e as “lições de vida e limonada” da Tia Alice, as memórias cômicas de um sapo poeta atropelado e a figura lendária do Tio Rui (cujo bigode parece espirrar palavras e poesias soltas no ar), os dois amigos descobrem o verdadeiro mistério da escrita.

Com muita delicadeza, humor e lirismo, a peça articula política e poesia, sonho e realidade, criando uma reflexão sobre a importância da sociedade comunitária, de descobrir a própria identidade e do respeito aos mais velhos e de sua tradição oral.

A encenação conta com trilha cantada ao vivo pelo elenco e une poesia corporal (“Antes do sonho, o corpo…”) a cantigas de roda (Guerreiros Nagô), resgatando a oralidade como espaço de cura e preservação da memória.

O trabalho tem direção musical e canções originais de Renato Gama. E, no elenco, estão Andreas Mendes, Conceni Paulina, Mawusi Tulani, João Invenção, Geni Cavalcante e Tenca Silva (stand-in).

Os ingressos estão disponíveis na Central de Relacionamento Digital ou em qualquer unidade do Sesc SP.

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É essa infância, vivida em Cordisburgo, interior de Minas Gerais, que inspira “João, Joãozinho, Joãozito”, espetáculo musical inédito que estreia no Teatro do SESI, do Centro Cultural FIESP. 

Com direção e dramaturgia de Márcio Araújo, o espetáculo propõe às crianças e aos adultos uma viagem pela imaginação, pela literatura e pela formação de Guimarães Rosa. Com idealização do produtor Daniel Palmeira e inspirado no livro “João, Joãozinho, Joãozito: o Menino Encantado”, de Claudio Fragata, o musical acompanha a infância do escritor, diplomata e médico e sua descoberta do mundo por meio dos livros, dos animais, da natureza e das histórias vividas em sua cidade natal. 

A montagem volta o olhar para o menino que foi um observador apaixonado pelo mundo. A narrativa acompanha João desde o nascimento até sua mudança para Belo Horizonte. 

Ao longo da narrativa, a montagem também estabelece um diálogo entre a biografia do escritor e sua produção literária. Personagens e referências de algumas obras como “Grande Sertão: Veredas” e um amigo imaginário inspirado em Miguilim acompanham o protagonista ao longo da trama, que surgem na narrativa como pequenas descobertas para quem já conhece o universo rosiano e como possível porta de entrada para novos leitores.

O projeto foi desenvolvido ao longo de sete anos de pesquisa e traz uma linguagem que privilegia a imaginação. Para tanto, usa bonecos artesanais e outras referências de brinquedos antigos, típicos do interior do Brasil e, particularmente, de Minas Gerais. Os 19 bonecos são criações de Jésus Sêda, o mesmo do “Castelo Rá Tim Bum”.

O cenário de Bruno Anselmo é formado por peças que se transformam continuamente e convidam o público a completar cada imagem com seu próprio olhar. Já os figurinos de Clau Carmo inspirados nas colchas de retalhos e brinquedos artesanais reforçam a memória afetiva de uma infância antiga. 

A trilha sonora original, composta por Tato Fischer e Araújo, tem direção musical de Dagoberto Feliz e reúne nove canções que também dialogam com as situações das infâncias e das manifestações tradicionais. Folia de Reis, cururu, catira e cantos tradicionais ajudam a construir a atmosfera do espetáculo.

O elenco é formado por nove atores, músicos e manipuladores de bonecos, artistas de diferentes trajetórias e todos se dividem na interpretação de João ao longo do espetáculo, enquanto tocam, cantam, dançam e manipulam: Beatriz Amado, Conrado Caputo, Daniel Aureliano, Elix, João Paulo Bienermann, Neusa de Souza, Rita Almeida, Thiago Claro França e Thiago Mota.

A entrada é gratuita. Os ingressos podem ser reservados no website do Sesi toda segunda-feira a partir das 8h.

Todas as apresentações de sábado e domingo contam com interpretação em Libras e audiodescrição.

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Durante as férias, os dois amigos transformam um simples quintal em cenário para uma aventura cheia de brincadeiras, vídeos, mistérios e encontros inesperados. A partir daí, situações surpreendentes colocam a dupla diante de novos desafios.

Para superar cada obstáculo, Rapha e Mandy contam com criatividade, coragem, amizade e muita imaginação. Assim, a história combina diversão e aventura em uma experiência pensada especialmente para o público infantil.

Foto: Divulgação

Além disso, o espetáculo representa uma oportunidade para as crianças que já acompanham a dupla pela internet encontrarem Rapha e Mandy em uma nova experiência, agora ao vivo e no teatro.

Com adaptação e direção assinadas pela própria dupla, a montagem busca levar para o palco a energia e a proximidade que marcaram a presença de Rapha e Mandy nas redes sociais.

A proposta é transformar o teatro em um espaço de brincadeira, descoberta e imaginação para toda a família.

Os ingressos podem ser adquiridos neste link.

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Sob a direção de Thaís Medeiros, o elenco conta com Eloisa Elena, Leandro Goulart, William Simplício, William Santana e Caio Teixeira. Na trama, um passarinho, com muito medo de altura, sonhava em conhecer o mundo, mas não tinha coragem de voar. Um dia, faz amizade com Caxinguelê, um esquilo esperto e ágil, que o ajuda a vencer o medo. Juntos, os dois vivem muitas aventuras e aprendem a importância de cada um ser aquilo que se é.

Nessa adaptação, Eloisa Elena, que também assina o texto, amplia a história trazendo questões como a superproteção dos pais, o peso das expectativas familiares sobre uma criança, o medo de crescer e se deparar com os perigos do mundo, o valor da amizade e a importância do respeito à essência da natureza de cada um.

O espetáculo atravessa, de uma forma bastante sutil e delicada, outras camadas de leitura que, apesar de não estarem explicitadas no texto, são apresentadas na imagem dos corpos que compõe a equipe. Família, Pássaro e Caxinguelê, protagonistas que estabelecem uma relação de cumplicidade, parceria, descoberta e ajuda mútua.

O espetáculo é finalizado com um Jongo, uma expressão afro-brasileira que representa de forma bastante sucinta e poética, a troca entre estes corpos em cena.

A apresentação é gratuita, sem retirada de ingressos.

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Helena Black, drag queen interpretada pelo ator e educador Paulo Reis, é uma caixeira viajante que percorre o mundo colhendo histórias. De sua mala ela vai retirando memórias dos lugares por onde passou. Vários artifícios colaboram para o encantamento na contação das histórias: objetos, acessórios, bonecos e músicas, que, nessa temporada, prometem ainda mais interação da plateia, conduzindo-a para uma viagem ao lúdico e ao imaginário.

A atividade “Bonecos, Fábulas e Magia com Helena Black” reúne várias aventuras dessa jornada, sobre o piso de vidro (Átrio) da unidade. O público vai viajar e se divertir com as histórias: “A Princesa e a Costureira” (dias 22 e 23 de agosto), “A Grande Árvore” (29 e 30/ago), várias Fábulas de Esopo (dias 05, 06 e 07/set) e “Meu Avó Samantha” (12 e 13/set).

A entrada é gratuita.

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