Nascido nas comunidades de Los Angeles a partir de experiências que buscavam transformar a violência e as tensões do cotidiano em expressão, o krump se consolidou como uma linguagem de movimentos explosivos, marcados por contrações, pisadas, balanços, gestos precisos e mudanças bruscas de intensidade. Ao mesmo tempo em que exige controle do corpo e das emoções, a dança tem na autoexpressão um de seus princípios fundamentais. Sua trajetória dialoga com a cultura Hip Hop e com outras danças urbanas, mas construiu códigos e uma identidade próprios.

É justamente essa relação entre controle e liberdade, força e vulnerabilidade que nasce “NUANCE”. O espetáculo não parte do krump apenas como uma dança de impacto, mas como uma linguagem capaz de revelar diferentes estados de cada pessoa que a pratica. A dramaturgia é construída a partir das singularidades das artistas, de suas personalidades, trajetórias e experiências dentro do krump.

Em vez de buscar uma única forma de presença, a montagem abre espaço para que cada corpo encontre seu próprio modo de estar em cena. Entre solos e encontros, “NUANCE” investiga o que muda quando uma mesma linguagem passa por corpos diferentes — e o que pode ser revelado nos detalhes, nas pausas e nas relações entre os movimentos.

A proposta está diretamente ligada à trajetória da BAJ, criada por Bianca Loureiro a partir do desejo de reconfigurar o que pode ser uma companhia de danças urbanas no Brasil. Formada por mulheres, a companhia busca ampliar as possibilidades de criação dentro do krump e questionar uma ideia de virtuosidade frequentemente associada às danças urbanas. Em seu trabalho, fluxo, pausa, peso, textura e tempo também são elementos fundamentais da dança.

A criação também amplia os limites da linguagem ao incorporar trilha sonora original e, ao final do espetáculo, a participação de uma cantora lírica. O encontro entre a voz e o krump integra a pesquisa da montagem sobre as possibilidades de cruzamento entre diferentes linguagens artísticas. Mais do que acrescentar um elemento à cena, a presença da cantora funciona como uma nova camada de “NUANCE”, colocando em diálogo universos sonoros e corporais distintos.

Com direção e produção executiva de Bianca Loureiro, fundadora da BAJ, a montagem reúne Joanna Olegário, Bill Valkyrie, Tayna Santos, Joy Soares, Amy Struggle e Jessica Gaspar.

Os ingressos estão disponíveis na Central de Relacionamento Digital ou em qualquer unidade do Sesc SP.

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Performances, espetáculos, intervenções e atividades coletivas desta edição da Satyrianas dialogam com o universo do jogo e da brincadeira. O festival acontece ao longo de quatro dias ininterruptos de programação artística, de 8 a 12 de outubro, e apresenta 400 atrações em 15 espaços culturais com artistas e grupos de 15 Estados brasileiros. São áreas de expressão artística variadas: Teatro, Cinema, Dança, Música, Circo, Performance e Literatura que ocupam teatros, espaços culturais e diferentes territórios da cidade.

A Praça Roosevelt, sede das Satyrianas, é o principal ponto de encontro do festival e recebe uma programação diversificada, com atividades ao ar livre e ações especialmente concebidas para o espaço, além de uma lona de circo e tendas instaladas na praça, ampliando as possibilidades de ocupação e convivência entre artistas, público e cidade. 

Um dos projetos mais tradicionais das Satyrianas, o DramaMix completa 20 anos em 2026. O cinema também tem espaço nas Satyrianas, com a programação do Satyricon Bijou, no Cine Satyros Bijou. Outro espaço de apresentações será  Lona de Circo.

Também entram na programação projetos produzidos e/ou encenados por pessoas com deficiência, reunindo teatro, performance, cinema, conversa e circo em uma programação que amplia a presença e a participação de artistas com deficiência nas artes.

Veja a programação completa aqui.

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Entre os destaques estão os shows de Brisa Flow, Edi Rock, Célia Sampaio e Cidade Verde Sounds. A programação também reúne artistas e coletivos ligados às culturas indígenas e às manifestações culturais da região.

No sábado, o público poderá participar de uma atividade de pintura indígena com Karai Poty William e acompanhar a apresentação do Maino’î – Coral Guarani Mbya.

No sábado (26), a programação começa às 14h com o DJ Pow. Na sequência, passam pelo festival Karai Poty William, Maino’î – Coral Guarani Mbya, Luana Bayo, Acadêmicos do Samba de Perus, Célia Sampaio, Brisa Flow e Edi Rock.

No domingo (27), estão previstas apresentações do Casarão Arte Livre, Esquadrão Arte Capoeira, Yandê TransPará, Siba Puri, Kaboka, Congo Embodeiro Queixada e Cidade Verde Sounds, além do DJ Pow. O festival também terá dança, exposição artística, contação de histórias e atividades circenses.

A realização em Perus também marca a parceria com a Comunidade Cultural Quilombaque, que completa 21 anos de atuação no mesmo fim de semana. A escolha do território busca aproximar o festival de iniciativas comunitárias e culturais já desenvolvidas na região, incluindo conexões com a Aldeia Jaraguá e comunidades indígenas da zona Noroeste.

Esta é a segunda de cinco edições gratuitas previstas pelo “Vozes Ancestrais” em diferentes regiões de São Paulo.

Realizado pelo Instituto Global Attitude (IGA), o projeto tem expectativa de alcançar 1.250 participantes e envolver ao menos três etnias indígenas em atividades artísticas e culturais.

Progamação

• 26 de setembro, sábado

14h – DJ Pow
15h – Karai Poty William – Pintura Indígena
16h – Maino’î – Coral Guarani Mbya
17h – Luana Bayo
18h – Acadêmicos do Samba de Perus
19h – Célia Sampaio
20h20 – Brisa Flow
21h10 – Edi Rock

• 27 de setembro, domingo

14h – DJ Pow
15h – Casarão Arte Livre
15h – Esquadrão Arte Capoeira
16h – Yandê TransPará
17h – Siba Puri
19h – Kaboka
20h – Congo Embodeiro Queixada
21h – Cidade Verde Sounds

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A escola foi fundada pela bailarina, professora e coreógrafa Márcia Ylana e pelas bailarinas Larissa Santo André e Thaís Natale. Ao longo de uma década, o projeto desenvolveu uma proposta voltada à formação e à experiência artística de bailarinos adultos.

“O BLA nasceu para mostrar que o ballet não precisa ter idade. Cada pessoa chega com uma história, um sonho e um motivo diferente para dançar. Ao longo desses dez anos, fomos construindo uma família através da dança e provando que sempre é tempo de começar, recomeçar e se permitir viver o palco”, destaca a direção do Ballet Livre Adulto.

Inspirado em “Notre-Dame de Paris”, de Victor Hugo, “La Esmeralda” é um dos títulos tradicionais do repertório do ballet clássico. A história acompanha a jovem Esmeralda em uma trama marcada por amor, conflitos e preconceitos, traduzida para o palco por meio da dança, da música e da interpretação.

O espetáculo escolhido para celebrar os dez anos do BLA também retoma o primeiro espetáculo apresentado pela escola. Nesta nova versão, a obra ganha novo elenco e abordagem, com as três sócias entre as oito bailarinas que interpretam Esmeralda.

A apresentação reúne bailarinos adultos com diferentes trajetórias na dança e marca uma década de atividades do Ballet Livre Adulto. A proposta é unir a tradição do ballet clássico à experiência de artistas que encontraram na modalidade uma forma de expressão e realização pessoal.

No sábado, dia 26, será exibido o espetáculo “La Esmeralda, enquanto no domingo, dia 27, acontece o espetáculo “Divertissement”.

Os ingressos podem ser adquiridos clicando aqui.

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Entre os destaques está “A Festa da Cindy”, às 13h, com uma experiência imersiva para crianças que combina dança e vivências do Hip Hop. Às 14h, o “Encontro Mulheres Negras” e o “Notavios – Sarau da Oportunidade” apresentam trabalhos autorais e produções culturais do território.

Às 14h30, o DJ Paul RPW apresenta DJs in Concert, projeto voltado à formação e circulação artística. A programação continua às 17h com “B-girl Cris – Pedagogias Hip-Hop”, intervenção interativa que aborda identidade, pertencimento e diversidade cultural.

O encerramento acontece às 20h, com a “Batalha da Revolta”, disputa de rimas entre MCs com foco no público feminino e LGBTQIAP+. A atividade aborda temas como diversidade, conhecimento e liberdade de expressão.

História da Casa de Cultura Municipal Hip Hop Sul

Criada a partir da mobilização de coletivos de breaking, rap e grafite da Vila São Pedro, a Casa de Cultura Municipal Hip Hop Sul surgiu por volta de 2015. A ocupação do espaço por grupos da região contribuiu para sua transformação em um equipamento voltado à produção cultural da juventude periférica.

Em 12 de dezembro de 2016, o Decreto Municipal nº 57.528 formalizou a Casa como equipamento da Secretaria Municipal de Cultura. Desde então, o espaço desenvolve oficinas, apresentações e encontros relacionados aos quatro elementos do Hip Hop: break, graffiti, MC e DJ.

Programação

• Cafú e o Café às 11h
• A Festa da Cindy às 13h
• Encontro Núcleo de Mulheres Negras Hip Hop Sul e das Quebradas às 14h
• NOTAVIOS- Sarau da Oportunidade às 14h
• DJ Paul RPW – Djs in concert às 14h30
• Palestra – Valorização do Trabalho da Pessoa Trancista às 15h30
• Sarau Trançando Vozes às 16h
• B-girl Cris – Pedagogias Hip-Hop para a Infância e Juventude às 17h
• Um Canto Para Yabas às 18h
• Exodus: 30 anos de Hip Hop às 19h
• Batalha da Revolta das 20h às 21h

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A apresentação reúne dança e música em uma narrativa que acompanha a evolução do tango, desde suas origens até as transformações promovidas por Astor Piazzolla. O espetáculo também presta homenagem a Carlos Gardel, nome fundamental para a popularização do gênero.

No palco, os bailarinos exploram movimentos marcados pela precisão técnica e pela dramaticidade, características que ajudam a traduzir a atmosfera dos tradicionais salões de Buenos Aires.

Foto: Jorge Nunez

A montagem combina referências do tango clássico e contemporâneo para apresentar ao público diferentes momentos da história do gênero, destacando sua evolução e permanência na cultura argentina.

Destaques do elenco e rigor técnico

Para garantir o vigor técnico e a autenticidade exigidos pelo gênero, a produção  conta com um elenco de elite composto por cinco casais de bailarinos profissionais premiados internacionalmente e um autêntico intérprete argentino.

Os ingressos para de “Uma Noite de Tango” estão disponíveis pela Eventim.

Foto: Divulgação

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O espetáculo parte dos movimentos sincrônicos primordiais para o desenvolvimento humano e chega até as danças do Hip Hop, convidando diversos artistas para juntos tensionarem o espaço que existe entre os pés no chão e os voos altos – onde prevalece a liberdade. Costurado por figuras mitológicas e o cotidiano de uma grande cidade, com uma atmosfera preenchida de samples e blues, a obra fricciona a dualidade olhando do alto, à beira do abismo, e questiona: o que vem primeiro, o salto ou a queda?

A partir do encontro entre dança e teatro, o “Em Revoada” aproxima a mitologia de Ícaro da cultura das batalhas de break dance, linguagem essa que está na origem da pesquisa do grupo. A sincronicidade dos movimentos conduz a construção de uma narrativa de voo coletivo, em que os corpos atravessam memórias, sonhos e territorialidades para instigar as fronteiras visíveis e invisíveis que moldam seus movimentos.

Entre o impulso de voar e a inevitabilidade da queda, a obra transforma a dança em metáfora da existência e contrapõe o desejo individual de alcançar o sol à possibilidade de construir um voo compartilhado. Nesse percurso, o corpo aparece não apenas como instrumento de expressão, mas como lugar de continuidade, memória e relação.

A entrada é gratuita. Os ingressos podem ser reservados no Sympla.

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O programa reúne duas obras do repertório da companhia: “Calunga”, de 2011, com coreografia de Rui Moreira, e “Que Tal o Impossível?”, de 2025, com concepção e coreografia de Jorge Garcia. As montagens utilizam a dança contemporânea para abordar referências à cultura brasileira, à memória, à ancestralidade e à identidade.

“Calunga” tem como referência a composição “Maracatu” do Chico Rei, de Francisco Mignone, e pesquisas sobre tradições populares brasileiras. A coreografia também parte do argumento de Mário de Andrade sobre Chico-Rei e utiliza elementos do maracatu e da figura da calunga para abordar ancestralidade e sincretismo.

Já “Que Tal o Impossível?” parte da obra musical de Itamar Assumpção e estabelece uma relação com São Paulo. A montagem explora o universo sonoro e teatral do compositor, incorporando referências à vida noturna paulistana e movimentos da dança contemporânea.

Fundada por Hulda Bittencourt, a Cisne Negro Cia. de Dança tem direção artística de Dany Bittencourt e assistência de direção e ensaios de Patrícia Alquezar.

Os ingressos podem ser adquiridos via Sympla.

Que Tal o Impossível? | Foto: Reginaldo Azevedo

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Os espetáculos serão acompanhados pela Orquestra do Theatro São Pedro, em conjunto com integrantes da Banda Jovem do Estado, sob a regência do maestro Cláudio Cruz, que também abrirá as noites com “Maria Tudor”, de Carlos Gomes.

“Alvorada” marca a estreia de Yoshi Suzuki como coreógrafo da São Paulo Companhia de Dança. Bailarino da Companhia desde sua criação, Suzuki concebe uma obra que celebra o recomeço, a renovação e a continuidade. Embalada por composições de Antônio Carlos Gomes, a coreografia convida o público a acompanhar o despertar de um novo ciclo, em que o movimento revela sensibilidade, transformação e esperança. 

Na sequência, a Companhia apresenta o segundo ato de “Giselle”, remontado por Lars Van Cauwenbergh a partir da obra original de Jules Perrot (1810-1892) e Jean Coralli (1779-1854), criada em 1841. Considerado um dos maiores balés românticos da história, o ato acompanha o arrependimento de Albrecht ao visitar o túmulo de Giselle, jovem que morreu após descobrir o engano de seu amado. No bosque, ele é confrontado pelas Willis, espíritos de noivas que morreram antes do casamento e condenam os homens a dançar até a morte. Transformada também em uma Willi, Giselle desafia seu destino para proteger Albrecht, em uma narrativa marcada pela delicadeza, pelo amor e pela redenção.

 Quarenta e cinco minutos antes de cada apresentação, o público poderá participar de uma palestra gratuita conduzida pela diretora artística da SPCD, Inês Bogéa – junto com bailarinos do elenco – sobre os processos de criação das obras apresentadas. As conversas têm duração aproximada de 30 minutos. Além disso, no dia 16 de setembro, às 19h, acontece um Ensaio Aberto ao público.

A entrada para as apresentações é gratuita. Os ingressos estão disponíveis na plataforma INTI.

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Entre os destaques da programação está “Piquenique, variações amorosas”, da Marcia Milhazes Companhia de Dança, que apresenta cenário inédito concebido pela artista Beatriz Milhazes. Desenvolvido especialmente para a montagem, o painel estabelece um diálogo visual com a coreografia e contribui para a construção da atmosfera onírica do espetáculo, que aborda as relações afetivas e o universo emocional de um casal.

A semana apresenta diferentes abordagens e linguagens da dança. Entre os trabalhos estão uma homenagem a Caetano Veloso; uma releitura contemporânea da valsa; uma criação inspirada na trajetória dos imigrantes japoneses no Brasil; o Grand Pas de Deux de “Dom Quixote”; uma coreografia que explora a aroeira como símbolo de resistência; e uma nova leitura de “Carmen”, de Georges Bizet, que aproxima o balé clássico da dança contemporânea em uma atmosfera latino-americana. 

Pela primeira vez, a programação inclui também uma conversa sobre a cena da dança brasileira, no domingo, 20 de setembro, às 14h. O encontro reúne artistas e profissionais do setor para discutir a produção, os desafios e as perspectivas da dança no país, promovendo um espaço de reflexão e troca.

A retirada de ingressos acontece duas horas antes de cada apresentação, de forma presencial. No sábado, basta retirar um ingresso único para assistir a todos os espetáculos no Vão Livre do Masp.

Veja a programação completa no website do museu.

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