No dia 8 de outubro, a OCAM, em formato de Ensemble, se apresenta ao lado do Grupo de Música Atual da ECA/USP (GruMA), sob regência do maestro Yuri Behr e com participação da soprano Laiana Oliveira. O programa inclui Pierrot Lunaire, de Arnold Schönberg, e canções de Camargo Guarnieri.

O concerto acontece no Instituto Goethe, em Pinheiros, e também destaca o trabalho do GruMA, formado por estudantes bolsistas do Departamento de Música da ECA/USP. O grupo atua na execução e difusão da música contemporânea, incluindo obras de compositores da universidade e de diferentes países.

Já nos dias 17 e 18 de outubro, a OCAM apresenta “O Último Adeus”, sob regência de Ricardo Bologna, diretor artístico e regente titular da orquestra. O programa traz a “Sinfonia nº 9 em Ré Maior”, de Gustav Mahler, em uma versão adaptada para orquestra de câmara.

No dia 17, a apresentação integra a “Série Sons da USP: a Sinfonia de São Paulo”, no Centro Cultural Camargo Guarnieri. No dia 18, o concerto faz parte da Série “OCAM Conecta – Territórios Paulistas”, no Theatro São Pedro.

As três apresentações têm entrada gratuita. No Instituto Goethe, não é necessário reservar ingressos. No Centro Cultural Camargo Guarnieri, a entrada é gratuita mediante reserva e doação de um quilo de alimento não perecível. Já no Theatro São Pedro, a entrada também é gratuita.

Programação

• Instituto Goethe

Data: 08 de outubro de 2026 (quinta)
Horário: às 20h
Endereço: Rua Lisboa, 974 – Pinheiros, São Paulo
Classificação indicativa: Livre
Entrada gratuita sem a necessidade de reserva de ingressos

• Centro Cultural Camargo Guarnieri

Data: 17 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: às 16h
Endereço: Rua do Anfiteatro, 109, Butantã, São Paulo
Classificação indicativa: Livre
Entrada gratuita/ solidária
Reserva de ingressos neste link.

• Theatro São Pedro

Data: 18 de outubro de 2026 (domingo)
Horário: às 17h
Endereço: Rua Barra Funda, 171 – Barra Funda, São Paulo
Classificação indicativa: Livre
Entrada gratuita
Reserva de ingressos neste link.

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Traçando um arco vibrante entre Brasil e América do Norte, entre tradição e vanguarda, o programa revela um fio invisível que une todos os compositores da noite: o diálogo entre culturas. Cyro Pereira homenageia Duke Ellington em “Memórias de Duke”; Maria Schneider mergulha no choro brasileiro em sua suíte “Three Romances”; Thad Jones se despede de Louis Armstrong com a alegria jubilosa de New Orleans.

São músicas que atravessaram fronteiras e, juntas, formam uma conversa que só uma big band é capaz de sustentar com tanta riqueza.

Os ingressos estão disponíveis na plataforma INTI.

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Ao seu lado estará o violinista sérvio Roman Simovic, solista convidado do programa que percorre diferentes momentos da música dos séculos 20 e 21, com obras de Olga Neuwirth, Dmitri Shostakovich e Carl Nielsen. Como de costume, a apresentação de sábado, às 16h30, terá transmissão ao vivo pelo canal oficial da Osesp no YouTube. 

A abertura fica por conta de “Tombeau II – Homenagem a Pierre Boulez”, da compositora austríaca Olga Neuwirth. Escrita em celebração ao centenário de nascimento do maestro e compositor francês Pierre Boulez, a obra parte de uma breve peça para piano criada por ele e a transforma em uma obra para grande orquestra, ampliando e reinterpretando ideias presentes na original. 

Na sequência, Simovic interpreta o “Concerto para violino nº 1 em lá menor, Op. 77”, uma das obras mais marcantes de Shostakovich. Composta durante os anos de repressão cultural do regime soviético, a partitura permaneceu inédita por vários anos até sua estreia, em 1955. Alternando introspecção, dramaticidade e virtuosismo, a obra é considerada um dos grandes desafios do repertório violinístico do século 20. 

Encerrando a noite, a Osesp apresenta a “Sinfonia nº 4, Op. 29 – A inextinguível”, de Carl Nielsen. Concebida durante a Primeira Guerra Mundial, a composição reflete a crença do compositor na força vital da existência humana diante das adversidades. Considerada uma das obras mais importantes de seu catálogo, a sinfonia expressa essa ideia de renovação e resistência ao longo de seus quatro movimentos.

Os ingressos estão disponíveis no website da Osesp.

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O repertório reúne obras de Gioachino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart, Georges Bizet, Vincenzo Bellini, Johann Strauss, Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini, com árias e conjuntos de óperas como “O Barbeiro de Sevilha”, “A Flauta Mágica”, “Carmen”, “Os Puritanos”, “O Morcego”, “Tosca”, “Rigoletto”, “Os Contos de Hoffmann e Turandot”. 

A programação também contempla a produção operística chinesa, com três números de “Yimeng Mountain”, ópera composta por Luan Kai, com libretos de Wang Xiaoling e Li Wenxu. A obra integra o repertório apresentado pela companhia e estabelece um diálogo com os grandes clássicos da tradição lírica ocidental que fazem parte da Gala.

Participam da apresentação o pianista Qiu Lanxi e os solistas Cai Nan, Hao Fei e Qin Kanru, sopranos; Sun Yilong e Wang Kaibo, tenores; Liu Yingying, mezzo-soprano; Geng Zhe e Zhao Yiluan, barítonos; e Sun Lidong, baixo. A Ópera Nacional da China reúne artistas de diferentes registros vocais, incluindo intérpretes reconhecidos em premiações nacionais e internacionais.

Entre os destaques do programa estão “Largo al factotum”, de O Barbeiro de Sevilha; o dueto de Papageno e Papagena, de “A Flauta Mágica”; “Habanera” e “Canção do Toreador”, de Carmen; “Vissi d’arte, vissi d’amore”, de “Tosca”; “La donna è mobile” e “Caro nome”, de “Rigoletto”; além de “Nessun dorma”, de “Turandot”, que encerra a apresentação com a participação de todo o elenco. O programa inclui ainda Mais uma vez, quero rever meus entes queridos, O amor para sempre e Meu profundo amor espera por você, ligados à produção chinesa.

Os ingressos estão esgotados.

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O programa destaca a criação musical dentro da própria orquestra, com as obras originais “Felipe na Área”, de Tiago Costa; “Pancho e Luna”, de Yuri Prado; e “Hortônio”, de Alexandre Mihanovich. O repertório revela a vocação da Brasil Jazz Sinfônica para a renovação da música instrumental brasileira, ao mesmo tempo em que preserva a identidade construída ao longo de sua trajetória.

Também fazem parte do concerto “O Grande Circo Místico”, de Edu Lobo e Chico Buarque, com arranjo de Mateus Araújo; “Suk Cha”, de Moacir Santos, com adaptação de Alexandre Mihanovich; “Chorinho Feliz”, de Mario Laginha, com adaptação de Fabio Prado; e “Cheguei”, de Pixinguinha, com arranjo de Proveta e adaptação de Fabio Prado.

Desde 1989, a Brasil Jazz Sinfônica se destaca por unir duas grandes tradições musicais: a força e a sofisticação de uma orquestra sinfônica e a liberdade, o ritmo e a energia do jazz. Com uma formação pioneira, a orquestra nasceu com o propósito de ampliar as possibilidades da música popular, especialmente a brasileira, criando novos diálogos entre a linguagem sinfônica e a riqueza da música instrumental.

Ao reunir neste concerto obras consagradas, novos arranjos e composições inéditas, a Brasil Jazz Sinfônica reafirma esse compromisso com a criação e com a valorização da música brasileira, mantendo viva uma trajetória que combina tradição, inovação e liberdade artística.

Os ingressos estão disponíveis na Uticket.

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Unindo teatro, música e circo a montagem apresenta às crianças um pouco do universo da chamada ‘música antiga’. Todas as composições do programa são danças medievais e renascentistas, compiladas pelo alemão Michael Praetorius e publicadas em 1612.

Tudo começa quando a Bruxa Carabose (interpretada por Luciana Carnieli) decide preparar uma festa surpresa de aniversário para a filha, a bruxinha Abobrinha (Cintya Rodrigues) e descobre que já havia alugado o próprio castelo para aquela data. A saída é dividir, durante o dia, o castelo de um velho conhecido, um conde vampiro que dorme até o sol se pôr. Enquanto ele dorme, Carabose e seus ajudantes mirabolantes têm poucas horas para transformar o lugar na festa perfeita, sem deixar que a aniversariante descubra a surpresa antes da hora.

É aí que a montagem ganha corpo: pendurar enfeites, arrastar móveis e correr contra o relógio viram acrobacia, equilíbrio e comédia física nas mãos dos artistas do Grupo Ares, que assinam a linguagem circense do espetáculo. A trilha dessa aventura vem dos porões do castelo, onde o Maestro Galindus, um fantasma músico que vive ali há centenas de anos, comanda sua orquestra. Ao som das danças da corte, a festa se enche de fantasia, humor e descobertas sobre um repertório que raramente chega ao público infantil. 

O texto e a direção são de Paulo Rogério Lopes. O elenco reúne a atriz Luciana Carnieli e a artista circense Cintya Rodrigues, com participação especial do Grupo Ares. A regência fica a cargo do maestro João Maurício Galindo, também responsável pela direção musical, à frente da Sinfonieta TUCCA Fortíssima. 

 As récitas serão sediadas pela Sala São Paulo, dia 19 de setembro (sábado), e pelo Teatro Cultura Artística, dia 20 de setembro (domingo) – sempre às 11h. Os ingressos estão disponíveis na plataforma INTI. Toda a renda do espetáculo é destinada ao tratamento de crianças e adolescentes com câncer assistidos pelo Santa Marcelina Saúde em parceria com a TUCCA.

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O repertório foi concebido como uma homenagem à trajetória e aos afetos musicais de Marin em sua relação com a Osesp. A abertura fica por conta de “Candide”, opereta de Leonard Bernstein, mentor da maestrina e responsável por despertar nela uma profunda admiração pela obra de Gustav Mahler. Essa influência aparece no ‘Adagietto’ da “Sinfonia nº 5”, composição escrita pelo austríaco como uma declaração de amor à sua esposa, Alma Mahler. O programa segue com as ‘Danças Sinfônicas’ de “West Side Story”, também de Bernstein, inspiradas em “Romeu e Julieta”, de William Shakespeare, e com trechos do balé homônimo de Sergei Prokofiev, cujas sinfonias foram gravadas por Alsop e pela Osesp em um projeto amplamente elogiado pela crítica especializada.

Entre as obras, o concerto contará ainda com intervenções que ajudarão a narrar a trajetória de Marin Alsop junto à Osesp, destacando momentos marcantes dessa relação construída ao longo de mais de uma década. Com roteiro da jornalista, historiadora e pesquisadora Camila Fresca, as entradas serão narradas pela jornalista Joyce Ribeiro.

Encerrando a noite, a Orquestra apresenta “Choros nº 10 – Rasga o coração”, de Heitor Villa-Lobos, obra especialmente significativa para a regente e para a Osesp. A peça integrou o projeto Floresta Villa-Lobos, levado ao Carnegie Hall, em Nova York, em 2022, e foi escolhida por Alsop para concluir sua estreia à frente da Filarmônica de Berlim, em 2025. O concerto propõe um reencontro entre a maestrina e a Orquestra por meio de obras que refletem diferentes manifestações do amor: pela música, pelo Brasil e pela própria Osesp.

Reconhecida como uma das principais regentes da atualidade, Marin Alsop foi a primeira mulher a dirigir grandes orquestras nos Estados Unidos, na América do Sul, na Áustria e no Reino Unido. Atualmente, é diretora artística e regente titular da Orquestra Sinfônica da Rádio Nacional Polonesa, regente convidada principal da Philharmonia Orchestra e da Philadelphia Orchestra, além de regente-chefe do Ravinia Festival. Ao longo da carreira, também se destacou por iniciativas voltadas à formação de novas gerações de mulheres regentes, como a criação da Taki Alsop Conducting Fellowship, programa internacional de mentoria e desenvolvimento profissional.

Os ingressos estão disponíveis no website da Sala São Paulo. Como de costume, a apresentação de sábado terá transmissão ao vivo pelo canal oficial da Osesp no YouTube.

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Os espetáculos serão acompanhados pela Orquestra do Theatro São Pedro, em conjunto com integrantes da Banda Jovem do Estado, sob a regência do maestro Cláudio Cruz, que também abrirá as noites com “Maria Tudor”, de Carlos Gomes.

“Alvorada” marca a estreia de Yoshi Suzuki como coreógrafo da São Paulo Companhia de Dança. Bailarino da Companhia desde sua criação, Suzuki concebe uma obra que celebra o recomeço, a renovação e a continuidade. Embalada por composições de Antônio Carlos Gomes, a coreografia convida o público a acompanhar o despertar de um novo ciclo, em que o movimento revela sensibilidade, transformação e esperança. 

Na sequência, a Companhia apresenta o segundo ato de “Giselle”, remontado por Lars Van Cauwenbergh a partir da obra original de Jules Perrot (1810-1892) e Jean Coralli (1779-1854), criada em 1841. Considerado um dos maiores balés românticos da história, o ato acompanha o arrependimento de Albrecht ao visitar o túmulo de Giselle, jovem que morreu após descobrir o engano de seu amado. No bosque, ele é confrontado pelas Willis, espíritos de noivas que morreram antes do casamento e condenam os homens a dançar até a morte. Transformada também em uma Willi, Giselle desafia seu destino para proteger Albrecht, em uma narrativa marcada pela delicadeza, pelo amor e pela redenção.

 Quarenta e cinco minutos antes de cada apresentação, o público poderá participar de uma palestra gratuita conduzida pela diretora artística da SPCD, Inês Bogéa – junto com bailarinos do elenco – sobre os processos de criação das obras apresentadas. As conversas têm duração aproximada de 30 minutos. Além disso, no dia 16 de setembro, às 19h, acontece um Ensaio Aberto ao público.

A entrada para as apresentações é gratuita. Os ingressos estão disponíveis na plataforma INTI.

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O programa da turnê, com o violinista e diretor artístico Alejandro Aldana como solista, traçará um panorama entre diferentes tradições musicais, começando com Bach e caminhando em direção a obras brasileiras e latino-americanas, incluindo as Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos. Entre outros destaques, 50% do programa será dedicado a peças de compositoras mulheres, apresentando uma concepção artística mais inclusiva, atual e diversa.

Composto por 14 solistas de cordas reconhecidos por sua excelência artística, a SPCS realizará dois concertos no país sul americano em setembro de 2026. Antes disso, o conjunto irá realizar um “esquenta” com apresentações gratuitas no Teatro Baccarelli e na Sala do Conservatório da Praça das Artes.

A sede do Instituto Baccarelli, em Heliópolis, será palco de um ensaio aberto e de um workshop liderado pelo premiado violinista Javier Castillo, com prática de música latino-americana e improvisação. Já a Praça das Artes receberá um concerto preparatório para apresentar ao público paulistano o repertório apresentado na Colômbia.

Veja a programação a seguir

Ensaio Aberto

• 16 de setembro, quarta, às 19h
• Teatro Baccarelli | Estr. das Lágrimas, 2317 – Ipiranga

Concerto Pré-Turnê

• 20 de setembro, domingo, às 17h
• Praça das Artes – Sala do Conservatório | Av. São João, 281 – Centro Histórico
• Ingressos distribuição online na plataforma INTI com retirada a partir de 48h antes do espetáculo

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Green relembra o impacto de ler o relato de Arruda sobre o pau‑de‑arara, publicado no livro “Esquecer? Nunca Mais!”, escrito pela sua mãe Lina Penna Satamini, que inspirou a ópera: “Se você quer ser muito chocado, começa pelo epílogo… eles estão tocando Jesus Cristo do Roberto Carlos pra abafar o som dos gritos.” Esse choque se tornou um compromisso de vida — e agora, uma obra lírica. 

A ópera reúne uma equipe artística de excelência: A composição é de Elodie Bouny e Roee Benn Sira, com libreto de Fernanda Maia. A direção artística é assinada por Pablo Maritano, enquanto a direção cênica é de Zé Henrique de Paula.

Trata-se da primeira montagem do gênero no Brasil, que trata abertamente da ditadura e de suas consequências para o país a partir de uma história em particular. 

A narrativa acompanha a trajetória de Arruda, sua entrada no movimento estudantil, sua militância na Ação Popular, a perseguição política, a prisão, a tortura e o exílio. A dramaturgia se apoia em documentos, cartas e memórias preservadas pela mãe de Arruda, Lina — que, segundo Green, “conservou essas cartas… e, anos depois, escreveu o primeiro livro, que é o eixo do livro dela.” 

A primeira audição pública — uma apresentação concertante de uma ária do Primeiro Ato — acontecerá no Teatro Moise Safra, reunindo patrocinadores, imprensa e convidados.  Haverá uma cota de 100 lugares para o público geral com distribuição de ingressos na bilheteria do teatro a partir das 19h – a retirada será feira por ordem de chegada, sujeita à disponibilidade.

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