A apresentação celebra a trajetória do músico argentino, que em 2026 completaria 105 anos. Considerado o criador do chamado nuevo tango, Piazzolla revolucionou o gênero ao incorporar elementos da música de concerto e do jazz à tradição do tango argentino, levando sua obra aos principais palcos do mundo.

Sob regência do maestro Gustavo Petri, a orquestra propõe uma leitura contemporânea do repertório do compositor, explorando a combinação entre cordas, base harmônica e percussão.

Reconhecida pela versatilidade musical, a Brasil Jazz Sinfônica transita entre diferentes linguagens sonoras, destacando no espetáculo tanto o lirismo quanto a intensidade rítmica presentes na obra de Astor Piazzolla.

O repertório reúne composições clássicas como “Libertango”, “Adiós Nonino” e “Años de Soledad”. Também fazem parte do programa obras como “Lo que vendrá”, “Fuga y Misterio” e “Escualo”, que evidenciam os contrapontos sofisticados e o virtuosismo instrumental característicos do compositor.

Momentos mais intimistas do concerto surgem em peças como “Tanti anni prima” e Meditango, destacando o lado lírico da produção do artista argentino.

“Quando a Brasil Jazz Sinfônica toca Piazzolla, não estamos apenas fazendo tango; estamos celebrando a força criativa da música latino-americana, capaz de ser sofisticada, contemporânea e, ao mesmo tempo, visceralmente popular”, afirma Gustavo Petri.

Os ingressos podem ser adquiridos clicando aqui.

Foto: Nadja Kouchi/ Acervo TV Cultura

Repertório

• El Desbande
• Lo que vendrá
• Chiquilín de Bachín
• Fuga y Misterio
• Bando
• Escualo
• Libertango
• Meditango
• Street Tango
• Tanti anni prima
• Años de Soledad
• Adiós Nonino

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A OJESP é um dos grupos da Escola de Música do Estado de SP e realizará apresentações durante todo o ano de 2026. Sob regência de Cláudio Cruz, os jovens farão uma homenagem ao compositor, regente, fagotista e professor de música Olivier Toni. Ele foi um dos fundadores do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP).

A programação abrange desde “Variações” (1953), passa por “Navio Negreiro” (1960) e chega até “Recitativo I, para violino e cordas” (1980). Após intervalo, será apresentada a “Sinfonia nº 3 em Fá maior, Op. 90” (1883), de Johannes Brahms (1833-1897).

Os ingressos estão disponíveis na plataforma INTI.

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O programa dará continuidade ao “Ciclo Mendelssohn”, que já apresentou neste ano as duas primeiras Sinfonias do compositor alemão. A Orquestra inicia os concertos com “Pássaros exóticos”, um mosaico de cantos de aves e ritmos orientais. Em seguida, Aimard interpreta o “Concerto nº 11” de Haydn, obra de graça mozartiana e toques ciganos. O programa retorna então a Messiaen com “Um sorriso”, homenagem a Mozart e ao seu espírito luminoso diante da tragédia, de autoria de Messiaen. E a “Sinfonia nº 5 – Reforma”, de Mendelssohn, encerra o repertório unindo hinos luteranos a ecos da tradição católica.

Os ingressos estão disponíveis no website da Sala São Paulo. Como já é tradição, a performance de sábado, às 16h30, será transmitida ao vivo e de forma gratuita no canal oficial da Orquestra no YouTube.

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A apresentação cênica e coral, que faz sua estreia oficial em Heliópolis, convida o público a uma experiência emocionante com ingressos a preços populares.

O espetáculo propõe um diálogo entre a tradição e a criação contemporânea, explorando toda a profundidade poética e musical da obra de Cartola. O repertório é formado por grandes clássicos que atravessam gerações, como “O Mundo é um Moinho”, “As Rosas Não Falam” e “Corra e Olha o Céu”, além de surpreender o público com uma canção inédita intitulada “Vou vencer”. Todas as obras ganham vida através de arranjos corais exclusivos, criados pelos próprios integrantes do grupo e por convidadas especiais.

Com direção artística de Luís Anselmi e direção cênica de Maurício Detoni, o Grupo Mosaico é um coletivo coral independente formado por estudantes de música, músicos profissionais e cantores experientes. Prestes a celebrar 10 anos de fundação, o grupo tem como foco principal a pesquisa da linguagem de arranjos vocais e a experimentação de sonoridades da rica música popular brasileira.

Os ingressos estão disponíveis na plataforma INTI.

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Na dinâmica, o percussionista sinfônico Marco Monteiro — que também é skatista — encara os dilemas do clássico de Shakespeare, enquanto a atriz e dramaturga Julia Pedreira tenta dominar a complexidade rítmica de Stravinsky.

A ideia do trabalho surgiu no contexto pandêmico de 2021, quando o isolamento social forçou o pai e a filha a viverem novamente na mesma casa. Nesse cotidiano, passaram a trocar aprendizagens como um gesto de companhia e sobrevivência. Aos poucos, o encontro converteu-se em uma investigação cênica capitaneada por um núcleo artístico que reúne Julia Pedreira e Marco Monteiro aos diretores João Turchi e Miguel Ramos (também responsável pela dramaturgia) e à diretora de arte e figurinista Beatriz Barros.

O resultado é uma obra de linguagem ágil e autêntica que atravessa as fronteiras do teatro contemporâneo, costurando elementos do documentário, da performance e do happening. Mais do que interpretar personagens, pai e filha vivem a si mesmos no palco, apostando no real como operador de cena.

Sem uma estrutura engessada, o espetáculo abre espaço para o humor e o imprevisível: durante a encenação, o público é surpreendido por um homem com mais de sessenta anos que, vestido de fraque, transita entre a sonoridade impactante dos tímpanos sinfônicos, a declamação de trechos de “Hamlet” e as manobras de skate. Ao desbravar os desafios da atuação, o músico revela um carisma desconcertante e estabelece uma relação franca e bem-humorada com a plateia. 

Enquanto isso, Julia mergulha na complexidade física e técnica da partitura de “A Sagração da Primavera”, obra imortal de Igor Stravinsky, atuando também como a âncora cênica que ampara os improvisos do pai e garante o ritmo da engrenagem espetáculo.

Em meio a uma sociedade pautada pela aceleração, que frequentemente invisibiliza pessoas mais velhas, a obra tensiona o tempo mecânico do relógio com o tempo sensível do afeto, evidenciando o valor do aprendizado sem hierarquias. É desse convívio real que a montagem extrai sua potência.

Os ingressos estão disponíveis no Sympla.

Cena de “Meu Pai, Hamlet”. Foto: Ligia Jardim

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O festival celebra os 50 anos da Ticket no Brasil com 10 dias de programação gratuita, reforçando o compromisso da marca com a democratização da cultura em São Paulo.

Sob a regência da maestra Natália Larangeira, a performance traz uma roupagem sinfônica inédita para grandes clássicos do teatro musical. O repertório oferece um passeio cronológico e afetivo pela história do gênero: de ícones como “Cantando na Chuva” e “O Mágico de Oz” a sucessos contemporâneos como “Wicked”, “O Fantasma da Ópera”, “Les Misérables” e o fenômeno “Hamilton”. 

Os ingressos poderão ser emitidos a partir do dia 11 de maio pelo site oficial do evento.

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Espetáculos inéditos e criados especialmente para o festival recheiam o conteúdo da programação oferecida de forma gratuita ao público. Os ingressos para todos os espetáculos estarão disponíveis no site do projeto www.circuitoculturalticket.com.br.

A abertura da programação ocorre no Teatro Villa-Lobos, com a Orquestra Locomotiva em sua formação de quinteto, precedendo a Orquestra Guarany, com 55 músicos, em uma emocionante viagem pela história dos musicais, no concerto “Broadway Experience“.

Entre as inéditas está a sessão de pré-estreia da peça “Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos”, de Tom Stoppard, com direção de Dagoberto Feliz e idealização de Rafael Gomes e Daniel Haidar. O espetáculo irá encerrar a programação do festival em uma peça itinerante pelo no Nu Cine Copan.

Também estão saindo do forno os pocket shows “Elvis – Histórias e Canções”, com Beto Sargentelli. Além de Helga Nemetik em dois espetáculos: um interpretando Janis Joplin e outro Fafá de Belém. 

A grade traz pela primeira vez na cidade “Aos Pés da Letra”,  versão enxuta de “O Céu da Língua”, de Gregorio Duvivier, apresentada no Teatro Renault.

Ainda podem ser assistidos de graça no circuito o ator Mateus Solano em “O Figurante”; a atriz Marianna Armellini em “Ninguém tá Bem”; além das atrizes Miá Mello, Camilla Raffanti e Juliana Araripe em “Mulheres em Chamas”. 

O Teatro B32 recebe os stand-ups de Fábio Rabin, “Novo Show”, e de Luciano Guima, “Ansioso”. Além disso, o mesmo local recebe um concerto da série “Candlelight”.

O tenor Jean William faz sua participação na cúpula do Theatro Municipal de São Paulo. Atração à parte é “Olhar o Céu de São Paulo Outra Vez”, no Planetário, patrimônio histórico, científico e cultural da cidade, localizado no Parque Ibirapuera. 

“O festival segue apostando em diferentes linguagens artísticas, com espaço também para concertos e talks de gastronomia, cultura e bem-estar”, informa Monique Mendonça, curadora do circuito. 

O 3º Circuito Cultural Ticket tem patrocínio da Ticket, marca da Edenred Brasil de Benefícios e Engajamento.  O projeto é realizado pela Arte & Atitude via Lei Federal de Incentivo à Cultura (Rouanet), a ideia é oferecer programação artística qualificada e impulsionar o consumo cultural da população.

Neste contexto, o Circuito também simboliza a evolução da Ticket ao longo de seus 50 anos, ampliando sua atuação para além dos benefícios e reforçando seu papel como incentivadora do acesso à cultura.

“O Circuito Cultural Ticket é um festival plural que valoriza e celebra a cultura brasileira e mundial, inspira novos olhares, amplia horizontes, promove conhecimento, proporciona e gera demanda cultural.”, diz Monique Mendonça, curadora geral do projeto, e acrescenta: “Iniciativas com este impacto se viabilizam graças a existência da Lei Rouanet e de empresas comprometidas com a cultura e o desenvolvimento de nosso país, como o patrocinador exclusivo Ticket, que acredita no poder transformador da arte e no acesso democrático à cultura.”

Veja a programação completa no website do festival.

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Dirigido por Ridley Scott e lançado em 1982, “Blade Runner” é considerado um marco do cinema ao construir uma narrativa distópica que tensiona as fronteiras entre humanidade, tecnologia e memória. Ambientado em um futuro marcado pela presença de androides — conhecidos como replicantes — o filme acompanha a perseguição desses seres por um caçador especializado, levantando questões filosóficas que permanecem atuais. 

Na apresentação, o duo Caranguejo-Escorpião, formado por Cauê Bravim e Daniele Dantas, realiza a sonorização ao vivo do longa, partindo da trilha original para desenvolver uma interpretação própria. A performance combina sintetizadores, bateria eletrônica e instrumentos orgânicos, criando novas camadas de sentido e ampliando a experiência cinematográfica por meio do som. 

A proposta do CineConcerto é resgatar a dimensão coletiva da fruição audiovisual, aproximando o público da música executada em tempo real e promovendo um encontro entre diferentes linguagens artísticas. A atividade integra a programação cultural do Sesc São Caetano e reforça a parceria com a Secretaria de Cultura na ocupação de equipamentos culturais do município. 

A sessão tem classificação indicativa de 14 anos e entrada gratuita.

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Trata-se de um espetáculo leve, bem-humorado e cheio de surpresas inspirado em um dos personagens mais icônicos da história da ópera. Voltado ao público infantojuvenil, o concerto beneficente propõe uma viagem acessível pelo repertório lírico, combinando música e teatro em uma experiência envolvente para crianças e famílias.

 Com texto e direção de Paulo Rogério Lopes, a montagem transporta o público para uma Sevilha vibrante, onde o astuto barbeiro Fígaro se envolve em mais uma de suas engenhosas missões: ajudar o Conde Almaviva a conquistar o coração de Rosina, vigiada de perto pelo rígido Dom Bartolo. Em meio a planos improváveis, disfarces e reviravoltas, a história ganha novos contornos com a chegada do Droide Ré-mi, personagem que conecta o universo da ópera ao imaginário da Série Aprendiz de Maestro.

Inspirado em obras de Gioachino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart e Giovanni Paisiello, o espetáculo apresenta ao público trechos de algumas das árias mais conhecidas do repertório operístico, como “Largo al factotum” (popularmente conhecido como “Fígaro lá, Fígaro cá) e “Una voce poco fa”, imortalizadas nos palcos de todo mundo e também em desenhos animados. A seleção de árias tem o objetivo de aproximar o público jovem do que pode ser considerado um dos personagens mais famosos do universo lírico.

 No palco, o elenco reúne o maestro Emiliano Patarra, a atriz Luciana Carnieli e a Sinfonieta TUCCA Fortíssima, além das participações especiais dos solistas Aníbal Mancini, Fúlvio Souza, Gustavo Lassen e Luciana Bueno.

Os ingressos estão disponíveis na plataforma INTI.

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O programa escolhido para o fim de semana comemorativo promete emocionar o público desde o primeiro acorde. O repertório terá início com a energia contagiante das “Danças Eslavas” (Nº 1 em dó maior, Nº 2 em mi menor e Nº 8 em sol menor), de Antonín Dvořák, e culminará com a monumentalidade da “Sinfonia Nº 4 em Mi Menor”, Op. 98, de Johannes Brahms.

Internacionalmente conhecido pela imensa versatilidade de suas atividades musicais, Ira Levin traz para o palco de Heliópolis sua vasta experiência global. O maestro já regeu mais de 1.200 récitas de 95 títulos de ópera, além de possuir um amplo repertório sinfônico. Ao longo de sua carreira, trabalhou com importantes instrumentistas, compositores e diretores de cena, marcando presença nos principais teatros e orquestras de todo o mundo.

O espetáculo joga luz sobre a excelência da Orquestra Sinfônica Heliópolis, a primeira do gênero surgida em uma favela no mundo. Reconhecida internacionalmente e com regência titular do maestro Isaac Karabtchevsky, que também atua como diretor artístico da instituição, a OSH possibilita aos alunos a prática orquestral de alto nível. Os jovens talentos enfrentam repertórios complexos e vivenciam a rotina rigorosa de um grupo sinfônico profissional, garantindo um padrão de qualidade irretocável.

Os ingressos estão disponíveis na plataforma INTI.

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