Inspirada na canção “Olhos Coloridos”, o espetáculo percorre diferentes vertentes da música negra brasileira e internacional, com referências ao gospel, soul, funk e samba-soul. O repertório reúne músicas e influências de artistas ligados à gravadora Motown e de nomes brasileiros como Tim Maia, Cassiano, Djavan, Gilberto Gil e Chico César.

A proposta combina a tradição do canto coral com ritmos da música popular negra. Os arranjos vocais são acompanhados por teclado, baixo e bateria, explorando as conexões entre a música religiosa e os gêneros desenvolvidos a partir das tradições afro-diaspóricas.

Com 13 integrantes, o Coral Black Show reúne cantores e músicos sob regência de Ivan Benks. A direção artística e a idealização são de Silvio Fatz, os figurinos são assinados por Luiz Pereira e a coreografia, por José Paulo da Rocha.

O Teatro Sérgio Cardoso é um equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Amigos da Arte.

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Sob regência de Thomas Blunt e com participação do grupo de percussão Martelo, o concerto reúne obras que exploram as múltiplas possibilidades de encontro entre a voz humana e os instrumentos de percussão, transitando entre o repertório coral do século 20, o minimalismo norte-americano e a música contemporânea brasileira. 

O programa se inicia com uma versão reduzida de “Chichester Psalms”, obra de Leonard Bernstein escrita em 1965 para coro, solista e orquestra. Nesta apresentação, o público ouvirá a adaptação concebida pelo próprio compositor para órgão, harpa e percussão. Baseada em textos retirados do “Livro dos Salmos”, a obra combina momentos de lirismo, espiritualidade e exuberância rítmica, revelando uma das facetas mais pessoais da produção de Bernstein. 

Na sequência, o grupo Martelo apresenta “Correnteza”, do compositor paranaense Leonardo Gorosito. Inspirada nas célebres Sonatas e Interlúdios de John Cage, a peça investiga diferentes possibilidades tímbricas e rítmicas da percussão, criando uma paisagem sonora em constante movimento, como sugere o próprio título.

O concerto inclui ainda a estreia mundial de Cânticos da Casa do Sol, nova obra de Leonardo Martinelli encomendada pela Osesp. Reconhecido por seu trabalho de diálogo entre música contemporânea, literatura e tradição coral, o compositor apresenta uma criação inédita especialmente concebida para este programa, ampliando a presença da produção brasileira atual na temporada. 

A segunda parte da apresentação é dedicada a dois marcos da música do século 20. Em “Music for Mallet Instruments, Voices and Organ”, de Steve Reich, padrões rítmicos e células melódicas se sobrepõem gradualmente, criando texturas sonoras hipnóticas que se tornaram uma das marcas registradas do compositor norte-americano. Considerada uma obra fundamental do minimalismo musical, a peça destaca a interação entre vozes, órgão e instrumentos de percussão de altura definida. 

Encerrando o programa, o Coro da Osesp e o grupo Martelo interpretam “Les Noces” (As núpcias), de Igor Stravinsky. Inspirada em tradições populares russas ligadas aos rituais de casamento, a obra reúne coro, solistas, quatro pianos e percussão em uma escrita vigorosa e altamente original. Com sua energia rítmica característica e linguagem inovadora, a composição é considerada uma das realizações mais importantes da trajetória de Stravinsky e um dos grandes marcos da música do século 20. 

Ao reunir diferentes épocas, linguagens e formas de exploração do ritmo, Vozes e percussão: Bernstein, Reich e Stravinsky evidencia a riqueza das possibilidades sonoras criadas pelo encontro entre a voz humana e a percussão, conduzindo o público por um percurso que vai da espiritualidade dos salmos bíblicos aos rituais festivos da tradição popular.

Os ingressos estão disponíveis no website da Sala São Paulo. O concerto de sexta-feira (13/nov) faz parte da série Osesp duas e trinta, e terá início às 14h30 com ingressos a preço único de R$ 50 (valor inteiro). Vale lembrar, ainda, que a performance de sábado, às 16h30, será transmitida ao vivo no canal oficial da Osesp no YouTube.

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A programação gratuita reúne quatro concertos que colocam em evidência o intercâmbio entre músicos profissionais de alto nível, jovens talentos em ascensão e artistas convidados.

Com o conceito central de Conexão e Integração, o festival articula excelência artística, oportunidades concretas de desenvolvimento profissional e a formação de plateias, garantindo acesso democrático a grandes obras do repertório camerístico e sinfônico. 

Um dos destaques artísticos desta edição é o concerto com o violinista Nathan Amaral. Com uma trajetória internacional marcante — que inclui passagens por prestigiadas competições globais e uma formação iniciada em um projeto social na Mangueira (RJ) —, Nathan traduz a essência humana do festival: o reconhecimento de que o talento pode surgir em qualquer lugar, mas o acesso à formação e a grandes palcos é decisivo. Ele solará obras de Chausson e Ravel junto à São Paulo Chamber Soloists (SPCS) e professores do Festival.

O festival acolhe 24 jovens instrumentistas (entre 18 e 29 anos) selecionados de diferentes regiões do Brasil e da América Latina, que recebem bolsas-incentivo e participam de cerca de 40 horas de oficinas, ensaios e prática camerística.

O diferencial pedagógico da iniciativa está na horizontalidade do aprendizado: nos concertos dos dias 13 e 14 de novembro, os professores dividem o palco e as decisões interpretativas diretamente com os alunos. Já no encerramento, parte dos bolsistas integra uma experiência orquestral side by side ao lado da SPCS, sob a regência do maestro alemão Felix Krieger.

O concerto final também consagra os vencedores do III Concurso Jovens Solistas: o violoncelista Pedro Marques Pontaroli dos Santos (1º colocado) e o pianista Gabriel Kostecki (2º colocado), que se apresentarão como solistas à frente da orquestra.

Todos os concertos têm entrada gratuita. Os ingressos são distribuídos uma hora antes da apresentação. Veja a programação a seguir:

09/11 (Segunda-feira, 20h) — “Travessias” (Concerto de Abertura) | Teatro Cultura Artística.

• Com São Paulo Chamber Soloists, professores do Festival SIM e o violinista Nathan Amaral (foto ao lado). No programa, obras de Alexandre Guerra, Ernest Chausson, Gustav Mahler, Maurice Ravel e Franz Schubert.

13/11 (Sexta-feira, 20h) — Encontros: “Descobertas” | Auditório do Cultura Artística.

• Concerto de música de câmara reunindo professores e jovens bolsistas. Obras de Vanhal, Volkmann, Johanna Müller-Hermann e Rimsky-Korsakov

14/11 (Sábado, 20h) — Encontros: “Conexões” | Teatro Cultura Artística.

• Aprofunda a troca geracional com formações camerísticas entre alunos e coaches. Repertório inclui Rossini, Mendelssohn, Korine Fujiwara, Brahms e as “Bachianas Brasileiras nº 1”, de Heitor Villa-Lobos.

15/11 (Domingo, 11h) — “Metamorfoses” (Concerto de Encerramento) | Teatro Cultura Artística.

• Apresentação dos premiados do Concurso Jovens Solistas e experiência side by side da SPCS com bolsistas, regidos por Felix Krieger. No repertório, Saint-Saëns, Haydn e Richard Strauss (“Metamorfoses”).

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“Um Réquiem Alemão”, escrito pelo compositor Johannes Brahms (1833-1897) entre 1865 e 1868, será interpretado em conjunto com o Coro Contemporâneo de Campinas, a soprano Lina Mendes e o barítono Lício Bruno, sob regência de Cláudio Cruz e Tiago Pinheiro.

Dividida em sete partes, a obra se trata de uma música sacra que redefiniu o gênero do réquiem, composta por Brahms após as mortes de sua mãe e do amigo e compositor Robert Schumann.

Os ingressos estão disponíveis na plataforma INTI. Para democratizar o acesso ao público, o concerto será transmitido ao vivo gratuitamente no canal de YouTube da EMESP Tom Jobim.

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O encontro reúne a voz da cantora aos arranjos orquestrais do grupo, projeto da Escola de Música do Parque Ibirapuera. A apresentação propõe um diálogo entre diferentes estilos e gerações da música nacional.

Com uma trajetória que transita pelo samba, pela MPB e pelo soul, Luciana Mello construiu uma carreira marcada pela versatilidade e por parcerias musicais. No palco, a artista participa de um espetáculo que destaca a contribuição das mulheres para a cultura brasileira.

A apresentação também celebra compositoras, intérpretes e artistas de diferentes gerações que ajudaram a construir a identidade da música no país.

Os ingressos podem ser adquiridos clicando aqui.

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Sob a direção musical e regência de Thierry Fischer, o programa Haydn de perto apresenta três diferentes facetas da obra do mestre vienense, em um percurso que vai da experimentação sonora à plena maturidade artística. 

Especialmente concebida para a Estação Motiva Cultural, a apresentação propõe uma experiência de maior proximidade entre músicos e público. Com formações camerísticas, instrumentistas tocando de pé (como se fazia no período em que as peças foram compostas) e uma iluminação desenhada para destacar as diferentes atmosferas das obras, o concerto convida os espectadores a mergulhar no universo sonoro de Haydn sob uma perspectiva renovada e envolvente. 

A apresentação tem início com ‘A Criação: A representação do caos’, célebre introdução do oratório “A Criação” (1798), obra inspirada nos relatos bíblicos da gênese do mundo. Nesse trecho, Haydn surpreendeu o público de sua época ao construir uma música marcada pela instabilidade harmônica e pela suspensão de expectativas, criando uma poderosa tradução sonora da desordem primordial que antecede o surgimento da luz. 

Na sequência, sobe ao palco o oboísta Ricardo Barbosa, solista da Osesp, para interpretar o “Concerto para oboé em Dó maior”, uma das obras mais conhecidas do repertório para o instrumento. Combinando elegância clássica, lirismo e brilho virtuosístico, a peça evidencia a capacidade de Haydn de transformar formas tradicionais em discursos musicais repletos de personalidade. 

Encerrando o programa, a Osesp apresenta a “Sinfonia nº 104 em Ré maior”, conhecida como Londres. Última sinfonia escrita por Haydn, a obra sintetiza décadas de experimentação e aperfeiçoamento do gênero, reunindo humor, engenhosidade estrutural e uma notável riqueza melódica. Composta em 1795 para a segunda temporada de concertos do compositor na capital inglesa, a peça é considerada uma das culminações de sua produção orquestral.

Os ingressos estão disponíveis no website da Sala São Paulo.

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Em sua 16ª edição, o evento terá como tema “O Fado e os bairros de Lisboa”, com apresentações de Sara Correia e Camané. Sara, aliás, vai cantar pela primeira vez em São Paulo. 

Além dos shows, o Festival inclui a exibição do filme “Do Bairro”, de Diogo Varela Silva, a palestra “O Fado e as Ruas de Lisboa”, a cargo de Diogo Clemente, e uma exposição com curadoria do Museu do Fado sobre “Os Bairros de Lisboa”. 

Esta nova edição vai destacar a profunda ligação entre o fado e os bairros históricos de Lisboa, como Alfama, Mouraria, Bairro Alto ou Madragoa. São lugares centrais na memória popular lisboeta, acompanhando o nascimento e a transmissão desta tradição musical urbana.

Com 16 edições desde a sua estreia em Madri, o Festival Fado afirma-se hoje como uma referência internacional na divulgação deste género musical. Com presença consolidada na América Latina, a edição deste ano passará por 11 cidades, como a maior turnê dedicada ao fado no continente. Em 2011, o fado foi reconhecido pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.

 Os ingressos estão disponíveis na plataforma INTI. Veja a programação a seguir:

Segunda-feira, 2 de novembro

• 18h30 – Exposição “O Fado e os Bairros”
• 19h – Projeção do documentário “Do Bairro”, na Culturinha
• 20h30 – Apresentação de Sara Correia

Terça-feira, 3 de novembro

• 19h – Palestra “A Rua e o Fado” com Diogo Clemente, na Culturinha
• 20h30 – Apresentação de Camané

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As apresentações terão a participação de Marília Vargas, soprano brasileira cuja trajetória soma mais de 20 anos de intercâmbio musical com a China, e do grupo convidado Gao Shan Liu Shui, um ensemble de música tradicional chinesa formado por brasileiros. A Orquestra do Theatro São Pedro estará sob regência de Fabrícia Medeiros. William Pereira será o responsável pela encenação, e Wagner Pinto pela iluminação. O programa terá canções tradicionais chinesas e brasileiras em diálogo com obras de Heitor Villa-Lobos, Cláudio Santoro, Alberto Nepomuceno, André Mehmari e outros compositores.

Mo Li Hua significa flor de jasmim e é uma canção folclórica bastante importante na China, sendo comumente usada na abertura de grandes eventos. Essa e demais composições terão arranjos especiais para orquestra, voz e instrumentos tradicionais chineses, em repertório que representa e valoriza as tradições musicais de Brasil e China.

 O ensemble Gao Shan Liu Shui é o primeiro e principal grupo de música tradicional chinesa formado no Brasil. Fundado em 2012, tem como missão divulgar a riqueza estético-musical da China, atuando como uma ponte de tradução e intercâmbio cultural. O nome do grupo se traduz como “Altas Montanhas, Águas Correntes”, uma referência direta a um conto clássico chinês.

 Atualmente, o Gao Shan Liu Shui é formado pelos músicos Alfredo Rezende (Erhu), Nelson Lin (Yangqin), Bruno de Castro (Blaze – Xiao e Dizi), Luu Miuky (Guzheng) e Japonego (Percussão). O ensemble utiliza instrumentação tradicional típica chinesa e pouco conhecida do público ocidental, como o Guqin (cítara antiga de sete cordas), Erhu (violino chinês de duas cordas), Dizi (flauta transversal de bambu), Yangqin (cítara de martelo/dulcimer) e Zhongruan (uma das variantes do alaúde chinês).

Os ingressos estão disponíveis na plataforma INTI.

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A parceria entre os artistas já rendeu o single “Eu e Você”, lançado como parte da atual fase artística de IZA, marcada pela aproximação com sonoridades como reggae e afrobeat. Agora, a colaboração ganha uma nova dimensão ao vivo, em um espetáculo com arranjos inéditos ao lado da São Paulo Big Band.

Um dos principais nomes do pop brasileiro, IZA prepara seu terceiro álbum e amplia os horizontes de sua trajetória ao explorar novas referências musicais. Já Jota.pê vive um dos momentos mais expressivos de sua carreira: vencedor de quatro Grammys Latinos, o cantor e compositor consolidou-se como um dos grandes representantes da nova geração da MPB, conquistando público e crítica.

A série “Encontros Históricos” propõe novas experiências de escuta para clássicos da música popular brasileira, reunindo artistas convidados e a São Paulo Big Band em apresentações com arranjos originais criados especialmente para cada espetáculo. Realizada ao longo do ano, a série conta com oito encontros e tem como marca a celebração da diversidade e da riqueza da música brasileira. Em 2026, a programação ainda traz os encontros de Samuel Rosa e Joyce Alane (26/set), Duda Beat e Letrux (14/nov) e Kell Smith e Daniel Jobim em Tributo a Tom Jobim (5/dez).

A São Paulo Big Band combina o refinamento instrumental das tradicionais big bands com a riqueza da música popular brasileira e latino-americana. Com arranjos exclusivos que transitam pela bossa nova, samba, choro, frevo e outros ritmos brasileiros, o grupo oferece releituras contemporâneas de melodias consagradas.

Na Sala São Paulo, os dois artistas celebram a pluralidade da música brasileira em um encontro que promete unir diferentes influências, repertórios e gerações.

Os ingressos já estão à venda no website da Sala São Paulo. A apresentação também será transmitida no canal de YouTube do salão de concertos.

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Como solista convidado, a Orquestra recebe o pianista Kirill Gerstein, um dos intérpretes mais destacados da atualidade, em um concerto dedicado à riqueza e à diversidade da música espanhola. O repertório reúne obras de Isaac Albéniz, Francisco Coll e Manuel de Falla, em um percurso que conecta tradição popular, inovação estética e virtuosismo instrumental.

A abertura fica por conta de uma seleção de trechos de “Iberia”, obra-prima de Isaac Albéniz originalmente escrita para piano entre 1905 e 1909. Considerada uma das realizações máximas do nacionalismo musical espanhol, a coleção evoca paisagens, ritmos e sonoridades da Espanha, especialmente da Andaluzia, combinando referências ao flamenco, ao fandango e à música cigana com refinadas influências impressionistas.

Em seguida, Gerstein interpreta a estreia latino-americana do “Concerto para piano”, do compositor espanhol Francisco Coll. A obra foi encomendada conjuntamente pela Osesp, pela Orquestra Sinfônica de Boston, pela Orquestra Sinfônica de Melbourne, pela Orquestra Sinfônica de Castilla y León e pela Orquestra Sinfônica da Rádio Bávara, e teve sua primeira apresentação poucas semanas antes deste concerto. Estruturado em três movimentos, o trabalho explora uma intensa relação entre solista e orquestra. Ao longo da peça, o piano alterna momentos de grande protagonismo com passagens em que se integra à textura orquestral, enquanto a orquestra assume papel ativo na construção e transformação do discurso musical.

Encerrando o programa, a Osesp apresenta as “Suítes nº 1” e “nº 2” de “O Chapéu de Três Pontas” (El sombrero de tres picos), de Manuel de Falla. As peças foram extraídas do balé homônimo estreado em Londres, em 1919, com libreto baseado em obra de Pedro Antonio de Alarcón, coreografia de Léonide Massine e cenários assinados por Pablo Picasso. A montagem foi criada para os lendários Ballets Russes, companhia de Sergei Diaghilev que revolucionou a produção artística do início do século 20.

De caráter bem-humorado, o balé narra as tentativas frustradas de um corregedor de seduzir a esposa de um moleiro, desencadeando uma série de confusões, trocas de identidade e vinganças que culminam na desmoralização do magistrado. Em sua música, Falla incorpora ritmos e cores do folclore espanhol, como o fandango e as sevillanas, criando uma escrita vibrante e sofisticada que transformou a obra em um dos marcos do modernismo musical espanhol.

Os ingressos para o ensaio aberto e para as récitas de “¡Viva España!” estão disponíveis no website da Osesp. Como de costume, a apresentação de sábado (31/out), às 16h30, terá transmissão ao vivo pelo canal oficial da Osesp no YouTube.

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