O Duo Abdalla, formado por Júlia Abdalla (flauta doce) e Thiago Abdalla (violão), possui uma identidade artística única, construída a partir da relação entre pai e filha, com interpretações que dialogam com diferentes épocas e estéticas. O dueto já se apresentou em diversos festivais, salas de concerto e projetos culturais no Brasil, em Portugal, na Holanda e na Inglaterra. 

Realizado pelo ISPAC e com direção artística do maestro Daniel Cornejo, o projeto Concertos Campestres leva música de concerto gratuita para toda a família na cidade de Diadema/SP ao longo de 2026. Com curadoria especializada, as apresentações são estruturadas em formato de concerto didático, no qual o público é convidado a conhecer o contexto histórico das obras, os instrumentos utilizados e curiosidades que envolvem cada apresentação.

Os ingressos são gratuitos e podem ser reservados no Sympla.

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A montagem traz como protagonista o patinho desajeitado Pétia. Sonhador e diferente dos irmãos, ele nasce numa fazenda onde tudo o que foge do comum é visto como estranho. Diante da rejeição, decide deixar o ninho em busca de sua verdadeira identidade. Ao longo dessa jornada, episódios marcantes da vida de Tchaikovsky – a separação de sua mãe, o casamento relâmpago, o rompimento com sua protetora e as grandes inspirações por trás de sua música – se entrelaçam com a história do Patinho Feio, até o momento em que ele se transforma no cisne mais lindo do lago.

Paulo Rogério Lopes, autor e diretor do espetáculo, conta que a ideia é que as crianças conheçam um pouco da vida de Tchaikovsky, um dos compositores mais célebres da história da música de um jeito lúdico e encantador.

No palco, a Sinfonieta TUCCA Fortíssima interpreta trechos de algumas das mais belas composições de Tchaikovsky, sob regência do maestro convidado Emiliano Patarra. O elenco reúne a atriz Luciana Ramanzini, com participação especial dos bailarinos da Gisele Bellot Escola de Dança, sob direção coreográfica de Gisele Bellot. A direção musical é de João Maurício Galindo.

Os ingressos estão disponíveis na plataforma INTI.

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Realizado pela Inalive, com coprodução da Sympla e produção local da Olga, o espetáculo aproxima o universo do rock da música de concerto. A proposta reúne diferentes gerações em torno de um repertório que atravessa décadas e transforma clássicos do Led Zeppelin em novos arranjos orquestrais.

Interpretado pela Nova Orquestra, considerada a primeira orquestra 100% pop do Brasil, o espetáculo apresenta versões de sucessos como “Stairway to Heaven”, “Black Dog”, “Immigrant Song”, “Kashmir” e “Rock and Roll”.

Dessa forma, a apresentação preserva a potência das composições originais, mas explora novas possibilidades sonoras por meio da formação orquestral. O resultado combina a energia característica da banda britânica com elementos da música de concerto, criando uma experiência voltada tanto para fãs de rock quanto para o público que aprecia apresentações orquestrais.

Ao longo de seis anos de trajetória, a Nova Orquestra já realizou mais de 100 apresentações e alcançou um público superior a 800 mil espectadores. Além disso, o grupo passou por todas as regiões do Brasil, pelos Estados Unidos e por Portugal.

A orquestra também participou de grandes festivais, como “Rock in Rio”, “The Town” e “Rock the Mountain”. Em sua trajetória, acumulou ainda parcerias com artistas de diferentes estilos da música brasileira, entre eles Ney Matogrosso, Alceu Valença, Pitty, Jão, Baco Exu do Blues e Chico César.

Os ingressos estão disponíveis no Sympla.

Foto: @novaorquestra

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Neste especial, a Osesp interpreta trilhas e temas emblemáticos do cinema nacional, organizados em um percurso cronológico que acompanha transformações estéticas, sociais e políticas do país. O programa constrói um panorama afetivo da produção audiovisual brasileira — de filmes como “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964, dir. Glauber Rocha), “Central do Brasil” (1998, dir. Walter Salles), “Lisbela e o Prisioneiro” (2003, dir. Guel Arraes) e “Ainda Estou Aqui” (2024, dir. Walter Salles) —, evidenciando como essas obras moldaram imaginários, sensibilidades e modos de compreender o país ao longo do tempo.

Os concertos contarão com projeções de trechos de alguns filmes e com a presença de um cinegrafista filmando a performance ao vivo, evidenciando a metalinguagem do evento. Entre as músicas, os atores Aílton Graça, Júlia Sanchez e Rodrigo Mancusi conduzem o público neste passeio pela história das trilhas sonoras brasileiras.

Os ingressos estão disponíveis no website da Sala São Paulo.

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A primeira aula-concerto da temporada estabelece um diálogo entre a obra “O bicho”, de Lygia Clark, e uma seleção de peças de três compositores brasileiros — Heitor Villa-Lobos, Júlio Medaglia e Ronaldo Miranda —, criando aproximações estéticas e históricas entre as produções.

A programação se inicia com uma palestra do historiador da arte Cadu Riccioppo. Em seguida, a apresentação musical é conduzida pelo Quinteto de Sopros Camargo Guarnieri, formado pelos músicos da Osesp: Lincoln Sena (flauta), Peter Apps (oboé), Sérgio Burgani (clarineta), Alexandre Silvério (fagote) e Nikolay Genov (trompa).

Após o espetáculo, o público é convidado a visitar o acervo do Masp e contemplar a obra de Lygia Clark. O evento é gratuito, mediante retirada de ingressos no Vão Livre do Masp a partir de uma hora antes do início do espetáculo.

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Na segunda peça, a solista convidada será a pianista sul-coreana Joyce Yang. A programação da semana inclui ainda um concerto gratuito da série Domingos com a Osesp, dedicado integralmente à “Sinfonia nº 2 de Rachmaninov”. 

O repertório da semana reúne duas obras marcantes do século 20. Abrindo a apresentação, o “Concerto para piano”, de Gershwin, reflete o diálogo entre a música de concerto e as tradições musicais populares dos Estados Unidos. Na segunda parte do programa, a “Sinfonia nº 2”, de Rachmaninov, destaca-se como uma das obras mais celebradas do compositor russo e uma presença constante nas temporadas das principais orquestras do mundo.

Escrito em 1925 após o sucesso da célebre “Rhapsody in Blue”, o “Concerto para piano em Fá maior” marcou a consolidação de Gershwin como compositor para além do universo da música popular. Embora não esteja associada a uma narrativa específica, a obra incorpora influências do jazz, do blues e do ragtime, características que ajudaram a forjar uma linguagem musical considerada por muitos como autenticamente norte-americana. 

Composta entre 1906 e 1907, a “Sinfonia nº 2” representa um momento decisivo na trajetória de Rachmaninov. A obra nasceu após um longo período de crise criativa desencadeado pela recepção negativa de sua primeira sinfonia e foi recebida com entusiasmo em sua estreia, consolidando-se como uma das mais importantes criações do compositor. Admirada pela força melódica e pela riqueza de sua escrita orquestral, permanece entre as obras mais populares do repertório sinfônico. 

Os ingressos estão disponíveis no website da Osesp. Como de costume, a apresentação de sábado (08/ago), às 16h30, terá transmissão ao vivo pelo canal oficial da Osesp no YouTube.

O programa também poderá ser conferido na sexta-feira (07/ago), às 14h30, por meio da série Osesp duas e trinta, que oferece ingressos a preços populares. Já no domingo (09/ago), às 10h50, o público poderá assistir gratuitamente à “Sinfonia nº 2 em Mi menor, Op. 27”, de Sergei Rachmaninov, como parte da série ‘Domingos com a Osesp’.

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Regente titular da Bachiana Jovem SESI-SP e primeiro flautista solo da Bachiana Filarmônica SESI-SP, Beltrami é figura essencial na formação de jovens músicos e vem desempenhando papel fundamental na preparação técnica das orquestras, na condução dos espetáculos e na preservação da excelência artística que marca a trajetória da instituição.

O programa reúne obras de diferentes períodos da música de concerto. A abertura acontece com o “Divertimento para Cordas em Fá Maior, K. 138”, de Wolfgang Amadeus Mozart, obra escrita quando o compositor tinha apenas 16 anos e que já evidenciava a elegância e a vitalidade características de sua produção.

Na sequência, o público poderá apreciar a célebre “Ária da Suíte nº 3”, de Johann Sebastian Bach, uma das composições mais conhecidas do repertório barroco, reconhecida pela delicadeza de sua construção melódica.

O concerto contará ainda com a participação do flautista Matheus Vergara, jovem prodígio brasileiro e primeiro flautista da Orquestra Acadêmica da Fundec Sorocaba, como solista no “3º Movimento do Concerto para Flauta em Mi Menor, Op. 57”, de Saverio Mercadante. Considerado um dos principais compositores italianos do século 19 para instrumentos de sopro, Mercadante criou uma obra amplamente presente no repertório de flautistas em todo o mundo.

Encerrando a apresentação, a orquestra interpreta a monumental “Sinfonia nº 3 em Mi Bemol Maior, Op. 97” (“Renana”), de Robert Schumann. Inspirada pelas paisagens e tradições da região do Reno, a peça é uma das mais celebradas do repertório sinfônico romântico, combinando lirismo, força expressiva e riqueza orquestral.

A entrada é gratuita e os ingressos estão disponíveis na plataforma INTI.

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A programação propõe um panorama de um período marcante para o audiovisual, quando a força da cultura pop e a experimentação de linguagens transformaram o videoclipe em um espaço de inovação artística, influenciando também a publicidade, a moda e a produção cinematográfica.

Muito além de sua função de divulgação musical, os videoclipes consolidaram novas formas de narrar histórias por meio da montagem, dos efeitos visuais e da integração entre música e imagem. Nesse contexto, o projeto reúne cursos, intervenções e exibições que convidam o público a refletir sobre a permanência dessas referências na cultura audiovisual contemporânea.

Entre os destaques da programação está o “TOP 20”, inspirado nos tradicionais programas de ranking musical da televisão. Ao todo, serão quatro encontros, e, em cada um deles, um convidado diferente apresentará uma seleção temática de 20 videoclipes. Participam da série Duda Leite, Supla, Rubens de Oliveira, Birdo Studio e Jup do Bairro, que compartilharão análises, curiosidades e contextos de criação.

O curso “Videoclipes Quebrando Barreiras: Expandindo o Formato”, conduzido por Duda Leite, pesquisador dedicado às relações entre música e imagem, convida o público a refletir sobre a evolução dos videoclipes, abordando temas como álbuns visuais, animação, inteligência artificial e realidade expandida.

Outro destaque é o CineConcerto de “Corra, Lola, Corra” (Lola Rennt, 1998), dirigido por Tom Tykwer. Símbolo do cinema da virada dos anos 1990, o longa dialoga diretamente com a linguagem dos videoclipes ao combinar montagem frenética, trilha sonora eletrônica e recursos visuais que potencializam a narrativa. Com sonorização ao vivo, a sessão reforça a estreita relação entre música e imagem.

Veja a programação a seguir: 

intervenção | TOP 20: Clipes de Rock

• Quais são seus 20 videoclipes favoritos? Em agosto, Supla irá exibir e comentar sobre seus 20 videoclipes favoritos de rock, mostrando de onde vêm suas influências e quais seus clipes favoritos dos artistas que o marcaram. Além disso, ele também vai exibir e comentar alguns de seus próprios videoclipes icônicos. 
• Dia 9 de agosto. Domingo, das 17h às 18h30 | 11/ago, 16/out e 13/nov. Sextas, das 19h às 20h30 | entrada gratuita

curso | Videoclipes Quebrando Barreiras: Expandindo o Formato, com Duda Leite

• Desde “Bohemian Rhapsody” (1975), considerado pioneiro do gênero, os videoclipes evoluíram do formato curto a álbuns visuais, explorando animação, IA e realidade expandida. O curso investiga estéticas, narrativas e experimentações em aulas temáticas.
• De 12/ago a 23/set, quartas, das 19h às 21h30 | Inscrição online – R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia) e R$ 15 (credencial plena).

exibição | Cine-Concerto: “Corra, Lola, Corra”, sonorização por Manni (Moritz Bleibtreu)

• O coletor de uma quadrilha de contrabandistas, esquece no metrô uma sacola com 100.000 marcos. Ele só tem 20 minutos para recuperar o dinheiro ou irá confrontar a ira do seu chefe, Ronnie, um perigoso criminoso. Desesperado, Ronni telefona para Lola (Franka Potente), sua namorada.
• Dia 25 e 26/ago, terça e quarta às 20h30 | R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia) e R$ 15 (credencial plena).

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O concerto apresentará as peças “Ópera Nabucco – Abertura”, de Giuseppe Verdi (1813-1901), “Rapsódia sobre um Tema de Paganini para Piano e Orquestra, Op. 43”, de Sergei Rachmaninoff (1873–1943) e “Sinfonia n. 8 em Sol Maior, Op. 88”, de Antonín Dvořák (1841-1904).

Os ingressos estão disponíveis na plataforma INTI.

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Agora, os paulistanos têm a última oportunidade da temporada de vivenciar essa experiência: no dia 8 de agosto, o grupo realiza a apresentação derradeira do espetáculo “Armoriano — Ecos do Movimento Armorial”, ocupando o Teatro Martins Penna (no Centro Cultural Penha).

A apresentação marca a despedida de uma circulação viabilizada pelo Programa Municipal de Fomento à Música da Cidade de São Paulo, com produção da B15 Arte. Desde a sua estreia, a montagem já percorreu palcos emblemáticos e reuniu mais de 10 mil espectadores.

O “borogodó” do espetáculo não reside apenas no virtuosismo técnico, mas na legitimidade de sua linhagem. O show é concebido e dirigido por Deca Madureira — artista com mais de 35 anos de carreira e sobrinho de Antônio José Madureira (Zoca Madureira), cofundador do histórico Quinteto Armorial ao lado do imortal escritor Ariano Suassuna, e de Antúlio Madureira, multi-instrumentista e autor de obras icônicas como “Cavaleiro do Sol” (trilha de “O Auto da Compadecida”).

O grupo traz uma abordagem contemporânea da música popular, unida à estética sonora do legado de Ariano Suassuna. Do baião ao frevo, é a tradição encontrando a experimentação, enriquecida por sonoridades contemporâneas, como o soul e o rock. No palco, a sonoridade ganha ainda mais força com a participação do Balé Cia Brasílica, que traduz a essência do movimento artístico através da dança e do gestual popular.

A montagem celebra também os 15 anos da Orquestra Multicultural Brasílica. Fundada em 2011 e radicada em São Paulo, a orquestra construiu ao longo de sua trajetória uma linguagem autoral inconfundível, costurando percussão, sopros, cordas eruditas e o gestual da dança em uma celebração da identidade brasileira.

A apresentação de despedida no Teatro Martins Penna promete uma noite de proximidade rara entre o público e os artistas, onde o espectador é transportado do sertão mítico à vanguarda cosmopolita em cada acorde e movimento.

A entrada é gratuita, os ingressos serão distribuídos uma hora antes da apresentação.

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