Parte da programação será gratuita, nas salas do Circuito Spcine, instaladas em espaços municipais de cultura, como centros culturais e Centros Educacionais Unificados (CEUs).

O cineasta estadunidense James Gray, de 57 anos, é o homenageado desta edição e vai participar da abertura do evento, apresentando o filme “Tigre de Papel”, que terá outras sessões durante o festival.

Cena de “Tigre de Papel”, estrelado por Adam Driver e Scarlett Johansson. | Foto: Divulgação

Gray, que também assina a arte do cartaz deste ano (ver mais abaixo), ganhará uma retrospectiva de suas obras e vai conversar com o público em uma masterclass, mediada por Walter Salles.

Essa atividade está marcada para o dia 15 de outubro, na Sala Petrobras na Mostra, localizada no Solar Fábio Prado (Av. Brig. Faria Lima, 2.705, Jardim Paulistano).

O outro filme de abertura é “Sul de Teerã”, co-produção Brasil-EUA, de Kleber Mendonça Filho.

Títulos anunciados

Entre as novidades está “Minotaur”, do cineasta russo exilado na França Andrey Zvyagintsev, vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes.

O japonês Kiyoshi Kurosawa participa com “The Samurai and the Prisoner”, exibido na seção Cannes Première. A programação inclui ainda outros filmes premiados na última edição do Festival de Cannes.

Outro destaque da Mostra é a seleção restaurada de obras do cineasta armênio Artavazd Pelechian, com “Mountain Patrol” (1964), “Land of the People” (1966), “The Begining” (1967), “We” (1969), “The Seasons” (1975), “Our Century” (1983), “The End” (1992) e “Life” (1993).

Poster da “50ª Mostra Internacional de Cinema”, feito pelo cineasta James Gray. | Foto: Divulgação

Mais de 100 filmes brasileiros

O cinema nacional tem mais de 100 títulos na programação, entre eles “Elza”, de Eryk Rocha; “Fernanda”, de Pedro Waddington; “Ney por Trás das Máscaras”, de Esmir Filho; “Feito Pipa”, de Allan Deberton; e “100 Dias”, de Carlos Saldanha.

O evento é organizado em diferentes seções: “Perspectiva Internacional”, “Competição Novos Diretores”, “Mostra Brasil”, “Apresentação Especial”, “Homenageados”, “Restaurados”, “Mostrinha”, “Mostra em Série” e “Realidade Virtual”.

Na “Competição Novos Diretores”, dedicada a cineastas em seu primeiro ou segundo longa-metragem, o Brasil tem dez títulos, ao lado de obras de mais de 60 países.

A “Mostra em Série”, voltada a produções episódicas nacionais e internacionais, apresenta “Sócrates Brasileiro” (episódios 1 e 2), de Walter Salles; “Coligay” (episódios 1 e 2), de Paulo Machline; “Colônia – Segunda Temporada”, de André Ristum; “Leve Chico”, de Marianna Brennand; e “O Oligarca e o Negociante de Arte”, de Andreas Dalsgaard.

Onde assistir?

O Centro Cultural São Paulo (Sala Paulo Emílio) e a sala de cinema do Centro Cultural Olido recebem sessões a preços populares, entre R$ 2 e R$ 4, e equipamentos da prefeitura da capital têm exibições gratuitas.

Alguns desses locais são: o Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes e os CEUs Aricanduva, Barro Branco, Butantã, Caminho do Mar, Carrão, Feitiço da Vila, Freguesia do Ó, Jaçanã, Jambeiro, Meninos, Parque do Carmo, Parque Novo Mundo, Parque Veredas, Paz, Perus, Pinheirinho, Quinta do Sol, São Miguel, São Pedro, São Rafael, Taipas, Tremembé, Três Lagos, Vila Alpina, Vila Atlântica e Vila do Sol.

Outros locais com sessões gratuitas são a Sala Petrobras na Mostra, o Teatro Sérgio Cardoso, o Bulevar do Rádio (Sesc Paulista) e o Itaú Cultural.

As sessões pagas, de R$ 13 (meia) a R$ 32 (inteira), acontecem no CineSesc, Cinesala, Cine Tutu e Espaço Petrobras de Cinema. Menores de 12 anos não pagam no CineSesc.

“3ª Mostrinha” e homenagem a Ziraldo

A “3ª Mostrinha”, seção voltada às crianças, ocorre no mesmo período, com 21 filmes de 20 países, 16 deles inéditos no Brasil. As sessões acontecem nas 27 salas do Circuito Spcine, sendo 26 CEUs e o Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes, com sessões gratuitas.

A edição homenageia o cartunista e escritor Ziraldo (1932-2024) com um pôster em que aparecem dois personagens do livro “Meu Amigo, o Canguru” (1990), no qual o autor relembra uma história da própria infância.

Poster da “3ª Mostrinha”, com ilustração do livro “Meu Amigo, o Canguru” (1990), de Ziraldo. | Foto: Divulgação

Batizado por Ziraldo de Gugu, o animal virou seu amigo imaginário e parceiro de aventuras, sonhos e fantasias. A obra também aborda, de forma lúdica, explicações sobre o mundo e a criação das coisas, assim como os filmes exibidos no festival.

Na abertura da “Mostrinha”, em 15 de outubro, na Sala São Paulo, será exibido “Clarice Vê Estrelas”,  de Letícia Pires.

A programação completa é divulgada no site da “50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo”.

Os ingressos podem ser comprados por sessão (4 dias antes de cada exibição) ou por pacotes, que dão acesso a vários filmes, e começam a ser vendidos neste sábado (10), pelo aplicativo da Mostra (já disponível para download aqui e aqui) e no site Velox Tickets.

Conheça as opções:

. Ingresso único individual:

Segundas, terças, quartas e quintas: R$ 13 (meia) e R$ 26 (inteira)

Sextas, sábados e domingos: R$ 16 (meia) e R$ 32 (inteira)

. Permanente Integral (acesso todos os dias, em qualquer horário e sessões especiais): R$ 640

. Permanente Especial (para sessões de 2ª a 6ª feira até as 17h55, inclusive; não vale para fins de semana e sessões noturnas): R$ 160

. Pacote de 40 ingressos: R$ 440

. Pacote de 20 ingressos: R$ 270

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Performances, espetáculos, intervenções e atividades coletivas desta edição da Satyrianas dialogam com o universo do jogo e da brincadeira. O festival acontece ao longo de quatro dias ininterruptos de programação artística, de 8 a 12 de outubro, e apresenta 400 atrações em 15 espaços culturais com artistas e grupos de 15 Estados brasileiros. São áreas de expressão artística variadas: Teatro, Cinema, Dança, Música, Circo, Performance e Literatura que ocupam teatros, espaços culturais e diferentes territórios da cidade.

A Praça Roosevelt, sede das Satyrianas, é o principal ponto de encontro do festival e recebe uma programação diversificada, com atividades ao ar livre e ações especialmente concebidas para o espaço, além de uma lona de circo e tendas instaladas na praça, ampliando as possibilidades de ocupação e convivência entre artistas, público e cidade. 

Um dos projetos mais tradicionais das Satyrianas, o DramaMix completa 20 anos em 2026. O cinema também tem espaço nas Satyrianas, com a programação do Satyricon Bijou, no Cine Satyros Bijou. Outro espaço de apresentações será  Lona de Circo.

Também entram na programação projetos produzidos e/ou encenados por pessoas com deficiência, reunindo teatro, performance, cinema, conversa e circo em uma programação que amplia a presença e a participação de artistas com deficiência nas artes.

Veja a programação completa aqui.

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O Cine Tutu abre as portas no bairro, com uma sala de 114 lugares e a proposta de aproximar o cinema da vida dos moradores da região, em um momento em que sair de casa para ver um filme se tornou cada vez mais raro na capital paulista.

O novo cinema ocupa um imóvel concebido originalmente para ser um teatro, mas que ficou por anos sem uso, no contrapiso.

Agora, com projeto idealizado por Paulo Velasco, que também está à frente da Cinesala e do Barouche, o endereço retoma a vocação cultural e entra para o circuito de salas independentes da cidade.

Da calçada à tela

A arquitetura, assinada por Isay Weinfeld, foi pensada a partir do trajeto a ser feito pelo público.

Da calçada até a sala de exibição, diferentes ambientes criam espaços para chegar, esperar, conversar, tomar um café ou ficar depois da sessão.

Logo na entrada fica a nova unidade do Barouche, café-bar integrado ao cinema, que espaço funciona de forma independente das sessões.

Aberto a quem quiser frequentá-lo, tem cafés, sanduíches, saladas e snacks, além de chope, drinques e uma seleção de vinhos.

A intenção é que o local sirva como ponto de encontro, tanto para o público do cinema quanto para quem apenas passa pela Rua Girassol.

Uma arquibancada com almofadas e áreas de estar ampliam o espaço de convivência.

Mais adiante, o foyer reúne elementos do ritual de ir ao cinema, como pôsteres de filmes clássicos, bilheteria e totens de autoatendimento.

Tecnologia e programação

Ao fim do percurso está a sala de exibição, com 114 lugares e tela de 8,90 m x 3,72 m.

As poltronas têm estampa floral, desenvolvida em parceria com a Entreposto.

O projeto acústico, da marca Christie, de última geração, tem resolução 4K, e o som é digital Dolby 7.1.

A programação reúne filmes brasileiros e internacionais, lançamentos, cinema de arte, mostras especiais, sessões temáticas e eventos, com a intenção de dialogar com diferentes públicos.

Já neste primeiro mês, o Cine Tutu faz parte do circuito de salas da 50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Relação com a cidade

Para Paulo Velasco, a relação do cinema de rua com a cidade tem um características próprias.

“Você não vai apenas assistir a um filme: sai de casa, atravessa o bairro, encontra pessoas, passa pelo bar, conversa antes ou depois da sessão. Queremos que o Cine Tutu seja um lugar aberto, que faça parte da vida na cidade e que aproxime diferentes públicos do cinema”, afirma o idealizador.

Veja a programação completa no website do Cine Tutu.

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Durante o espetáculo, o filme será exibido em tela enquanto a trilha sonora de James Horner é executada ao vivo e em sincronia com as imagens. Dessa forma, momentos de romance, tensão e tragédia da história de Jack e Rose ganham uma nova dimensão.

Ambientado em 1912, “Titanic” acompanha o encontro entre Jack Dawson e Rose DeWitt Bukater durante a viagem inaugural do RMS Titanic. A história de amor entre os dois é atravessada pelas diferenças sociais e pelo naufrágio do transatlântico.

Composta por James Horner, a trilha sonora combina elementos sinfônicos e referências à música celta. O trabalho foi premiado com o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original e se tornou uma das marcas do filme.

Entre os momentos de destaque está “My Heart Will Go On”, música eternizada por Celine Dion. No “Cine Concerto”, a canção ganha uma nova interpretação da artista internacional Clara Verdier.

Verdier tem experiência em grandes musicais e já participou de produções como “O Fantasma da Ópera”, “Les Misérables” e “Beetlejuice”.

Criado e dirigido por Anselmo Mancini, o Cine Concerto é dedicado a espetáculos que unem a exibição de grandes filmes à execução de suas trilhas sonoras ao vivo.

Com o formato, o público poderá acompanhar “Titanic” em sua versão integral enquanto a música é executada diante da plateia. A proposta é aproximar cinema e experiência sinfônica em uma apresentação que revisita um dos filmes mais conhecidos do cinema mundial.

Os ingressos para assistir “Cine Concerto Titanic” podem ser adquiridos via Sympla.

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“Natal Amargo”, filme mais recente do diretor espanhol, será exibido na segunda-feira (12), feriado de Nossa Senhora Aparecida e Dia das Crianças, às 21h30, durante o “Open Air Brasil”, no Jockey Club de São Paulo.

O festival é realizado entre os dias 6 e 18 de outubro, e reúne filmes, shows e outras atrações.

Lançado nos cinemas brasileiros em maio, “Natal Amargo” marca o retorno de Almodóvar ao cinema em espanhol depois de “O Quarto ao Lado”, seu primeiro longa-metragem em inglês, vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza de 2024.

O novo filme acompanha personagens que lidam com processos de perda, bloqueio criativo e mudanças pessoais, em uma narrativa que aproxima realidade e ficção.

Cena do filme “Natal Amargo”. | Foto: Divulgação

Na trama, Raúl (Leonardo Sbaraglia) é um cineasta que enfrenta dificuldades profissionais e passa a buscar nas experiências das pessoas próximas material para um novo roteiro.

Paralelamente, Elsa (Bárbara Lennie), diretora de publicidade, perde a mãe durante o Natal e, sem conseguir vivenciar o luto, sofre uma crise de pânico.

Ela viaja para Lanzarote, nas Ilhas Canárias, acompanhada da amiga Patricia, enquanto o marido, Bonifacio, permanece em Madri. O elenco inclui ainda Rossy de Palma, atriz frequente nos filmes de Almodóvar.

A sessão integra a programação do “Open Air Brasil”, que transforma o Jockey Club em cinema a céu aberto durante 13 dias.

A estrutura conta com uma tela de 325 metros quadrados, equivalente à área de uma quadra de tênis e à altura aproximada de um prédio de quatro andares.

A programação inclui produções recentes, clássicos, animações e filmes voltados ao público infantil, além de apresentações musicais.

No dia 12, as atrações começam às 17h, com o show “Beatles para Crianças – Meu Primeiro Show de Rock”.

Na sequência, às 18h30, será exibido “Galinha Pintadinha: O Filme”. A partir das 20h30, os portões são reabertos para a segunda sessão da noite, com “Natal Amargo”, às 21h30.

O cinema de Almodóvar

Nascido na Espanha, Almodóvar começou a fazer filmes na década de 1970 e construiu uma carreira marcada pela presença de personagens femininas e por uma estética visual característica.

Entre seus trabalhos mais conhecidos estão “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”, “Tudo Sobre Minha Mãe” e “Fale com Ela”.

“Tudo Sobre Minha Mãe” recebeu o Oscar de melhor filme estrangeiro em 2000, enquanto “Fale com Ela” rendeu ao diretor o Oscar de melhor roteiro original três anos depois.

Em 2019, Almodóvar recebeu o Leão de Ouro honorário do Festival de Veneza. Em 2024, conquistou o principal prêmio da competição do festival italiano com “O Quarto ao Lado”.

Os ingressos para a sessão custam de R$ 50 a R$ 100, incluem um pacote de pipoca, e estão à venda na Sympla.

A programação completa do “Open Air Brasil” está disponível neste link.

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Realizada pelo InterAntar, programa de educação e divulgação científica coordenado pela Profa. Dra. Sílvia Dotta da Universidade Federal do ABC (UFABC), a Mostra chega à sua quarta edição com a proposta de levar as regiões polares para além dos ambientes acadêmicos. A experiência reúne cinema, ciência e cultura em uma programação pensada para públicos diversos, inclusive para quem nunca teve contato com o tema.

A curadoria é do alpinista Nelson Barretta, e a coordenação da Mostra, da bióloga Sandra Freiberger. A seleção busca apresentar diferentes olhares sobre os ambientes polares por meio de produções audiovisuais de curta duração, criando uma experiência que combina informação, descoberta e impacto visual.

A edição de 2026 dá continuidade a uma trajetória iniciada em 2023. Desde então, a Mostra InterAntar vem criando um espaço específico para produções que dificilmente chegam ao circuito cinematográfico tradicional brasileiro. Ao mesmo tempo, o evento fortalece a divulgação científica por meio de uma linguagem acessível e sensível.

Veja a programação completa no website oficial do projeto. A entrada é gratuita – os ingressos podem ser reservados no Sympla.

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A programação começa às 15h, com a seleção musical de Fabiana Gomes. Às 16h, a artista visual e performer Aun Helden apresenta seu trabalho, com curadoria de Paula Garcia, seguida pelo set do DJ Cauê Gás, às 16h30. Às 18h, Cauê Gás retorna ao espaço acompanhado da saxofonista Yaminah Melo.

O sábado termina com a exibição de “Fahrenheit 451” (1966), de François Truffaut, às 19h, pelo projeto Cine na Praça. As atividades acontecem ao ar livre e não é necessário retirar ingresso antecipadamente.

Iniciado em 5 de setembro, o “PRISMA” acontece aos sábados, a partir das 15h, no Jardim Suspenso do CCSP. A programação reúne música, artes performáticas, cinema e moda autoral em uma proposta que busca aproximar diferentes públicos, gerações e manifestações culturais.

A curadoria musical e direção artística são de Marcos Guzman. Em caso de chuva, as atividades são transferidas para a área interna do centro cultural.

Fahrenheit 451 (1966) será exibido no PRISMA, dia 26 de setembro | Foto: Reprodução

Programação

15h — Seleção temática de Fabiana Gomes (by deepbeep)
16h — Performance Aun Helden
16h30 — Discotecagem Cauê Gas (by deepbeep)
17h — Performance Suíte Lōu, com Andreas Kisser e Maria Grecco
17h30 — DJ Cauê Gás, com Yaminah Melo no saxofone
19h — Fahrenheit 451, de François Truffaut (1966)

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Em seu 15º ano, o evento dedica o mês de outubro ao “Monster-O-Rama”, edição especial de Halloween realizada em parceria com o Centro Cultural São Paulo e com o Cine Phenomena, mostra paulistana dedicada ao cinema fantástico. Além de clássicos incontestáveis do gênero, entram filmes mais divertidos, excêntricos, pop e inesperados.

 A programação reúne 15 filmes exibidos de graça em cinco mostras temáticas que abordam os subgêneros do universo do terror: ‘Lâminas na Escuridão’, ‘Crianças & Monstros’, ‘Literatura Maldita’, ‘Corpos Invadidos’ e ‘Horror 80’. 

A curadoria é assinada em conjunto com o Cine Phenomena. Entre os destaques da programação, “A Hora do Pesadelo” (1984), de Wes Craven; “A Noiva-Cadáver” (2005), animação dirigida por Tim Burton e Mike Johnson; “O Iluminado” (1980), com direção de Stanley Kubrick e Jack Nicholson no elenco; “O Enigma de Outro Mundo” (1982), de John Carpenter; e “Um Lobisomem Americano em Londres” (1981), dirigido por John Landis.

Veja a programação completa no perfil de instagram do Cine na Praça ou no website do CCSP.

 Atração à parte do Cine na Praça deste mês é o ‘Open Mic’, uma experiência interativa. Antes da exibição de cada filme, quem se sentir à vontade terá um microfone à disposição para relatar sua própria história de terror.

No dia do Halloween, em 31 de outubro, haverá o ‘Concurso de Fantasia’. Para participar, o público deve comparecer caracterizado na temática do terror, consulte regulamento nas páginas do Cine na Praça. No dia haverá distribuição de guloseimas ao público.

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As exibições ocupam o Reserva Cultural, o Centro Cultural São Paulo (CCSP), a Biblioteca Roberto Santos e os CEUs Meninos e São Miguel, do Circuito Spcine. Parte dos títulos pode ser vista online, sem custo, de qualquer lugar do Brasil.

Estreias

O principal lançamento é a première nacional de “Jota Urondo, Um Cozinheiro Impertinente”, sobre um chef argentino que trata a cozinha como patrimônio cultural. Os outros inéditos são “A História de Aisha”, sobre a moagem de grãos na culinária palestina; “Alimentando o Amanhã”, que investiga os efeitos do sistema alimentar global no clima, na saúde e na desigualdade; e “Seeds”, que retrata a agricultura dos Estados Unidos pelo olhar de famílias negras.

“Dona Flor e Seus Dois Maridos”, de Bruno Barreto, ganha sessão pelos 50 anos de lançamento. A culinária baiana tem papel central na trama.

“Jota Urondo, Um Cozinheiro Impertinente”: première nacional | Foto: divulgação

Clássicos de aniversário

Outra parte da programação resgata filmes que fazem aniversário em 2026 e têm comida em cena. Estão na lista “A Viagem de Chihiro” (25 anos), “Alice no País das Maravilhas” (75), com a festa do chá, “Conta Comigo” (40), da torta de mirtilo, “Curtindo a Vida Adoidado” (40), que passa pelos cachorros-quentes de Chicago, e “Matilda” (30), lembrado pela cena do bolo de chocolate. Também entram “As Férias da Minha Vida” (20), “Tubarão”, de Steven Spielberg, e “O Bolo do Presidente”, ambientado no Iraque dos anos 1990.

“Matilda”: famosa cena do bolo de chocolate | Foto: divulgação

Com apoio da Embaixada da França, o festival traz dois filmes que passaram por Cannes. “Amor e Queijo”, premiado na mostra Un Certain Regard, acompanha um jovem que tenta produzir o queijo artesanal perfeito para salvar a família. “À Sombra das Figueiras”, exibido na Quinzena dos Realizadores, se passa durante a colheita de figos em um pomar na Tunísia.

A edição também amplia as sessões com audiodescrição, Libras, legenda descritiva e legenda para surdos e ensurdecidos. Os recursos estão em títulos como “Papaya”, “Do Colo da Terra”, “Cachaça – O Espírito Brasileiro”, “O Clube dos Anjos” e “Seeds”.

“Cachaça – O Espírito Brasileiro”: sessão com audiodescrição | Foto: divulgação

Debates e aulas

Quatro debates ocorrem no Reserva Cultural, a partir das 19h. Em 2 de outubro, após “Jota Urondo”, os diretores Juan Villegas e Mariana Erijimovich conversam com Neide Rigo, Cláudio Vespasiano e Guilherme Cardadeiro sobre o dia a dia da profissão de chef longe das câmeras: gestão, limpeza, desgaste físico e liderança.

No dia 7, a série “A História da Alimentação no Brasil”, baseada na obra de Luís da Câmara Cascudo, abre a conversa sobre a formação da cozinha brasileira. Em 8 de outubro, Ariela Doctors media “Povos Indígenas e o Alimento”, depois de “Do Colo da Terra”. Ela volta no dia 9 para “Produção Alimentar para o Amanhã”, sobre agricultura regenerativa, bioinsumos e pegada de carbono, a partir de “Renascer da Terra”.

As aulas-show acontecem em 3 de outubro. Letícia Massula fala sobre bananas verdes e maduras, Mara Sales apresenta “Marinada de Vegetais Brasileiros” e Graziela Tavares ensina açordas portuguesas.

Oficinas e feira

Nos CEUs Meninos e São Miguel, Christian Saghaard conduz oficinas de audiovisual para alunos depois das sessões de “Wall-E”. Os participantes gravam vídeos inspirados na visão do filme sobre futuro, trabalho e alimentação. Na Biblioteca Roberto Santos, Guilherme Cardadeiro usa sementes de mamão em atividades de culinária com crianças, após a animação “Papaya”.

De 9 a 11 de outubro, o CCSP recebe a “Feirinha do Festival”, com produtos de pequenos produtores, artesãos e cozinheiras à venda.

Como participar

Os ingressos são distribuídos uma hora antes de cada sessão, apenas nas salas, com limite de um por pessoa. Não há reserva. Para a degustação, é preciso guardar o ingresso e entregá-lo ao fim do filme, debate ou aula. Animações e sessões infantis terão cópias dubladas.

A programação completa está disponível no site oficial do festival.

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Na trama, Sage (Maddie Hasson) e Diego (Marco Pigossi) chegam a uma casa à beira de um lago para passar as férias, mas descobrem que o imóvel também foi alugado por Will (Alex Roe) e Cin (Andra Nechita), um casal misterioso e atraente.

Obrigados a dividir a mansão, os quatro começam a se envolver em um jogo de sedução, atração e manipulação. Conforme a convivência avança, segredos do passado vêm à tona e a confiança entre os personagens começa a desaparecer.

Com uma narrativa marcada por reviravoltas, “Lago dos Ossos” explora as relações de poder entre os casais, os limites do desejo e o instinto de sobrevivência. A direção de Mercedes Bryce Morgan aposta em uma estética que combina suspense, sensualidade e elementos do thriller contemporâneo.

O elenco reúne Marco Pigossi, Maddie Hasson, Alex Roe e Andra Nechita em uma história na qual ninguém parece ser exatamente quem diz ser.

Os ingressos podem ser adquiridos pelo site da PlayArte Cinemas.

Ficha Técnica:

Título: Lago dos Ossos (Bone Lake)
Direção: Mercedes Bryce Morgan
Roteiro: Joshua Friedlander
Elenco: Marco Pigossi, Maddie Hasson, Alex Roe e Andra Nechita
Gênero: Terror | Suspense
Duração: 94 min
Distribuição: PlayArte Pictures
Classificação: 18 anos
Estreia: 12 de novembro de 2026

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