A programação propõe um panorama de um período marcante para o audiovisual, quando a força da cultura pop e a experimentação de linguagens transformaram o videoclipe em um espaço de inovação artística, influenciando também a publicidade, a moda e a produção cinematográfica.

Muito além de sua função de divulgação musical, os videoclipes consolidaram novas formas de narrar histórias por meio da montagem, dos efeitos visuais e da integração entre música e imagem. Nesse contexto, o projeto reúne cursos, intervenções e exibições que convidam o público a refletir sobre a permanência dessas referências na cultura audiovisual contemporânea.

Entre os destaques da programação está o “TOP 20”, inspirado nos tradicionais programas de ranking musical da televisão. Ao todo, serão quatro encontros, e, em cada um deles, um convidado diferente apresentará uma seleção temática de 20 videoclipes. Participam da série Duda Leite, Supla, Rubens de Oliveira, Birdo Studio e Jup do Bairro, que compartilharão análises, curiosidades e contextos de criação.

O curso “Videoclipes Quebrando Barreiras: Expandindo o Formato”, conduzido por Duda Leite, pesquisador dedicado às relações entre música e imagem, convida o público a refletir sobre a evolução dos videoclipes, abordando temas como álbuns visuais, animação, inteligência artificial e realidade expandida.

Outro destaque é o CineConcerto de “Corra, Lola, Corra” (Lola Rennt, 1998), dirigido por Tom Tykwer. Símbolo do cinema da virada dos anos 1990, o longa dialoga diretamente com a linguagem dos videoclipes ao combinar montagem frenética, trilha sonora eletrônica e recursos visuais que potencializam a narrativa. Com sonorização ao vivo, a sessão reforça a estreita relação entre música e imagem.

Veja a programação a seguir: 

intervenção | TOP 20: Clipes de Rock

• Quais são seus 20 videoclipes favoritos? Em agosto, Supla irá exibir e comentar sobre seus 20 videoclipes favoritos de rock, mostrando de onde vêm suas influências e quais seus clipes favoritos dos artistas que o marcaram. Além disso, ele também vai exibir e comentar alguns de seus próprios videoclipes icônicos. 
• Dia 9 de agosto. Domingo, das 17h às 18h30 | 11/ago, 16/out e 13/nov. Sextas, das 19h às 20h30 | entrada gratuita

curso | Videoclipes Quebrando Barreiras: Expandindo o Formato, com Duda Leite

• Desde “Bohemian Rhapsody” (1975), considerado pioneiro do gênero, os videoclipes evoluíram do formato curto a álbuns visuais, explorando animação, IA e realidade expandida. O curso investiga estéticas, narrativas e experimentações em aulas temáticas.
• De 12/ago a 23/set, quartas, das 19h às 21h30 | Inscrição online – R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia) e R$ 15 (credencial plena).

exibição | Cine-Concerto: “Corra, Lola, Corra”, sonorização por Manni (Moritz Bleibtreu)

• O coletor de uma quadrilha de contrabandistas, esquece no metrô uma sacola com 100.000 marcos. Ele só tem 20 minutos para recuperar o dinheiro ou irá confrontar a ira do seu chefe, Ronnie, um perigoso criminoso. Desesperado, Ronni telefona para Lola (Franka Potente), sua namorada.
• Dia 25 e 26/ago, terça e quarta às 20h30 | R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia) e R$ 15 (credencial plena).

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Além da exibição do longa, o público poderá conferir um conteúdo especial de bastidores apresentado ao final da sessão, oferecendo uma experiência inédita para os admiradores da saga do jovem bruxo.

Lançado originalmente em 2001, “Harry Potter e a Pedra Filosofal” acompanha o primeiro ano de Harry Potter, interpretado por Daniel Radcliffe, na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts. Órfão e criado pelos tios, o garoto descobre que é um bruxo e passa a integrar um universo repleto de magia, criaturas fantásticas e grandes desafios.

Ao lado dos inseparáveis amigos Rony Weasley, vivido por Rupert Grint, e Hermione Granger, interpretada por Emma Watson, Harry Potter embarca em uma aventura para desvendar os mistérios de Hogwarts e impedir que um poderoso artefato caia nas mãos das forças das trevas.

Considerado um marco do cinema fantástico, o filme deu início a uma das franquias de maior sucesso da história, conquistando milhões de fãs ao redor do mundo e transformando seus protagonistas em ícones da cultura pop.

A reexibição comemorativa promete reunir antigos admiradores e uma nova geração de espectadores para reviver o início da jornada do jovem bruxo nas telonas.

Os ingressos podem ser adquiridos pelo site da PlayArte Cinemas.

Foto: Reprodução/ Imdb

Ficha Técnica:

Título Original: Harry Potter and the Philosopher’s Stone
Direção: Chris Columbus
Roteiro: Steve Kloves (baseado no livro de J.K. Rowling)
Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Richard Harris, Maggie Smith e Robbie Coltrane
Gênero: Fantasia e Aventura
Duração: 152 minutos
Classificação: Livre
Estreia: 30 de agosto

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Lançado em 1995, o filme acompanha estudantes que ingressam na universidade e passam a conviver com diferenças sociais, culturais e raciais em um mesmo ambiente. Ao abordar temas como racismo, violência, identidade e convivência, a narrativa acompanha personagens que enfrentam conflitos pessoais e coletivos dentro do campus universitário. 

A trilha executada ao vivo reúne DJ KL Jay, integrante e fundador do grupo Racionais MC’s, e o músico e produtor Guilherme Chiappetta. Enquanto KL Jay toca as músicas ao vivo, Guilherme Chiappetta traz as ambientações sonoras para apresentação.

A sessão integra a programação do Cine Concerto, formato que propõe novas formas de fruição audiovisual ao combinar a exibição de filmes com apresentações musicais ao vivo. A iniciativa amplia a experiência do público ao estabelecer um diálogo entre a obra cinematográfica e a performance sonora realizada durante a exibição.

Os ingressos estão disponíveis na Central de Relacionamento Digital ou em qualquer unidade do Sesc SP.

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Nascido em Taubaté, Jeferson De é formado em cinema pela ECA-USP, e, em 2000, publicou, em parceria com Noel Carvalho, um manifesto chamado “Dogma Feijoada”, que dá diretrizes para um cinema negro brasileiro. Entre as orientações, está que o filme deve ser dirigido e protagonizado, obrigatoriamente, por uma pessoa negra. 

Desde sua carreira, que começou em 2001, com o curta “Distraída para a Morte”, Jeferson De realizou seis longas, além de trabalhos na televisão, como a direção das novelas “Garota do Momento” (2024) e “Por Você”, prevista para estrear em agosto – ambas na Rede Globo.

No cinema, a obra do diretor se destaca pelo empenho social e um olhar sobre a juventude negra brasileira. “Bróder” é seu primeiro longa, premiado nos festivais de Paulínia e Gramado, e traz no elenco Jonathan Haagensen, Caio Blat e Silvio Guindane. Os atores interpretam personagens que nasceram na periferia de São Paulo, e seguiram caminhos distintos na vida, e agora se reencontram.

Com seu longa mais recente, “Narciso” (2026), o diretor retoma seu curta “Narciso Rap” (2005). Ambos protagonizados por um garoto negro de periferia que ganha uma bola de basquete mágica, e se acertar três cestas, um gênio aparecerá e lhe concederá um desejo, e ele pede para ter uma família. No dia seguinte, acorda em uma casa luxuosa.

A retrospectiva também exibirá em sessão única os curtas do diretor, que são “Distraída para a Morte” (2001) e “Carolina Maria de Jesus” (2003), além de “Narciso Rap”.

Veja a programação completa no website do Espaço Petrobrás de Cinema.

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A programação principal conta com a exibição de 20 longas-metragens e 25 curtas-metragens, todos produzidos na KAFA, uma das mais prestigiadas escolas de cinema da Coreia do Sul, que comemora o 20° aniversário do seu curso de produção de longas-metragens.

Esta é a primeira vez que a KAFA se apresenta de forma ampla ao público brasileiro. Fundada em 1984 pelo Conselho de Cinema da Coreia (KOFIC), a instituição formou os cineastas que transformaram o cinema coreano em uma das forças mais vibrantes do audiovisual contemporâneo — entre eles, Bong Joon-ho, diretor de “Parasita” e “Mickey 17”. Na mostra que chega a São Paulo, o cineasta participa com “Incoerência”, curta que produziu em 1994. O objetivo desta edição é dar visibilidade não apenas às obras, mas ao modelo de ensino, ao processo criativo e ao ecossistema que sustenta essa renovação contínua.

A seleção de longas-metragens reúne 20 obras produzidas ao longo dos 20 anos do programa de formação em longas da KAFA — todas as estreias de diretores então iniciantes que, subsequentemente, ganharam reconhecimento em festivais nacionais e internacionais como Busan, Berlim, Cannes, Roterdã e Annecy. Os filmes exploram temas como família, juventude, isolamento, identidade feminina e cultura digital, e compõem um retrato múltiplo e contemporâneo da sociedade coreana.

Um dos destaques é “O Apartamento das Duas Mulheres” (2021), de Kim Se-in. Vencedor de cinco prêmios no Festival Internacional de Cinema de Busan — incluindo o prêmio New Currents — e selecionado para a mostra Panorama da Berlinale, o longa retrata o conflito e a coexistência entre mãe e filha numa narrativa centrada em experiências femininas e no peso do trabalho emocional. A exibição, no dia 14 de agosto, será seguida de um debate com a própria diretora, que estará presente no Brasil.

Também será exibido “A Praça” (2025), animação de Kim Bo-sol — diretor convidado da mostra. Com Pyongyang como cenário metafórico, o longa aborda amor, vigilância, solidão e as relações entre as Coreias. A obra venceu o Prêmio Especial do Júri em Annecy, o Prêmio de Melhor Direção no BIFAN e o Grande Prêmio no Seoul Indie-Anifest, além de ter sido selecionada para Tribeca, SXSW London e a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Kim Bo-sol participará de sessões de debate com o público durante o festival.

Além dos longas, a programação de curtas-metragens está organizada em cinco seções temáticas — Infância: Fragmentos de Memória; Adolescência: Dores do Crescimento; Juventude: Salto Rumo à Incerteza; Novas Vozes do Cinema Coreano Contemporâneo; e Obras Iniciais de Diretores Reconhecidos Nacional e Internacionalmente —, revelando como cada cineasta formado pela KAFA desenvolve seu olhar e sua linguagem desde os primeiros trabalhos.

Entre os destaques dos curtas estão “Incoerência” (1994), de Bong Joon-ho, exibido na Seção 5; “O Primeiro Verão”, de Heo Ga-young, vencedor do Primeiro Prêmio da La Cinef no Festival de Cannes 2025; e “O Buraco” (Hole), de Hwang Hye-in, vencedor do Segundo Prêmio da La Cinef em Cannes 2023. Também integra o programa “Contêiner” (Container), curta de Kim Se-in, diretora convidada da cerimônia de encerramento.

A entrada para as sessões é gratuita, os ingressos serão distribuídos 1h antes da exibição. Veja a programação completa no website do Centro Cultural Coreano.

Além das exibições, a mostra conta com uma série de atividades de intercâmbio. A diretora, roteirista e produtora Paula Kim — paulistana de ascendência coreana, mestre pela Korea National University of Arts e a única representante brasileira já convidada para o L’Atelier do Festival de Cannes — conduz um workshop sobre o soft power sul-coreano com foco no papel das cineastas e atrizes e na recepção do conteúdo coreano no Brasil.

A KAFA marcará presença institucional com seminários voltados a universidades e escolas de audiovisual, com apresentação da academia e discussão sobre formação cinematográfica com Inteligência Artificial — previstos nas unidades de USP (CINUSP), UFF (Cine Arte UFF), e SENAI Laranjeiras. A programação acadêmica contará com a participação de um representante da área de educação da KAFA, responsável pela condução dos seminários. Veja a programação no website do Centro Cultural Coreano.

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Voltado para gateiros e gateiras, o evento reúne atrações que celebram a cultura pop felina e destacam a relação entre os gatos e seus tutores. A programação também busca promover a conscientização sobre a importância dos cuidados com os animais e da adoção responsável.

Entre os destaques está o retorno do “CatVideoFest”, festival internacional que reúne uma seleção de vídeos protagonizados por gatos. A programação inclui produções que vão de animações e videoclipes a vídeos que fizeram sucesso na internet.

A edição de 2026 também marca a estreia da coletânea “GatoFestFilme”, que pretende reunir vídeos brasileiros protagonizados por gatos. O público poderá participar enviando produções próprias, sejam elas amadoras ou profissionais, ou indicando vídeos virais encontrados na internet.

Os vídeos inscritos devem ter entre 10 segundos e dois minutos de duração. A curadoria do festival ficará responsável por selecionar os destaques, que poderão apresentar diferentes estilos, incluindo conteúdos engraçados, fofos e dramáticos. As informações e o link para participação estão disponíveis no Instagram oficial do festival.

Além da programação audiovisual, o “GoldeN GatoFest” contará com a participação de ONGs voltadas ao auxílio e à proteção dos gatos, palestrantes, expositores, artistas e admiradores dos felinos.

O evento também abre espaço para empreendedores interessados em apresentar seus produtos e artistas que desejam integrar a programação. Para participar, é necessário que as atividades e produtos tenham relação com a temática do festival.

A primeira edição do evento aconteceu em 2025, de forma independente, e reuniu cerca de 700 pessoas no Centro Cultural São Paulo. O sucesso da estreia reforçou o interesse do público por uma programação dedicada exclusivamente ao universo dos gatos.

Com entrada gratuita, o GoldeN GatoFest 2026 promete transformar o CCSP em um ponto de encontro para os amantes dos felinos, reunindo cultura, entretenimento, informação e ações de conscientização em uma programação especial no Dia Internacional do Gato.

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A mostra reúne todos os 18 longas de ficção para o cinema dirigidos pelo mestre do minimalismo, que aponta a melancolia e o absurdo no cotidiano das pessoas comuns.

Ao longo da retrospectiva, o público poderá acompanhar a construção de um universo cinematográfico singular, habitado por trabalhadores desempregados, artistas sem dinheiro, refugiados, pequenos comerciantes, casais improváveis e pessoas que tentam recomeçar diante de perdas e formas diversas de exclusão. Kaurismäki observa a dureza da vida cotidiana sem abrir mão do humor, da dignidade e da possibilidade de solidariedade.

Para o curador Gustavo Galvão, Kaurismäki é um autor de cinema, de identidade tão marcante a ponto de ser reconhecível por um único plano ou fotograma. Seu cinema constrói uma linguagem própria, em que drama, absurdo, comédia e crítica social convivem em filmes minimalistas, mas profundamente afetuosos com as figuras que retrata.

A programação reúne obras de diferentes fases do diretor, incluindo: “Folhas de Outono” (Prêmio do Júri em Cannes 2023); “O Porto” (Prêmio FIPRESCI em Cannes 2011); e “O Outro Lado da Esperança” (Prêmio de Melhor Direção no Festival de Berlim 2017). Também integram a mostra clássicos como “Sombras no Paraíso”, “Ariel”, “A Garota da Fábrica de Caixas de Fósforos”, “Contratei um Matador Profissional”, “A Vida Boemia” e “O Homem sem Passado”.

Conheça a programação completa e demais informações em sescsp.org.br/retrospectivaakikaurismaki,

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No espetáculo, as canções de clássicos da Disney ganham novas cores — da leveza das princesas ao humor dos vilões, passando pela aventura, pelos sonhos e pela força transformadora da imaginação. Costurado por uma delicada dramaturgia musical, o repertório se desenrola como um conto vivo.

A soprano Raquel Paulin e o baixo-barítono Saulo Javan se alternam em diálogos, solos e encontros vocais que revelam o lirismo e a expressividade dessas melodias tão amadas, tendo a companhia do pianista Daniel Carvalho.

Com composições presentes nas animações “Aladdin”, “Frozen”, “A Bela e a Fera”, “Branca de Neve”, “Hércules”, “Mulan”, “Enrolados”, “O Corcunda de Notre Dame”, “Tarzan” e “A Pequena Sereia”, o concerto “Voz e Fantasia” é voltado para todas as idades, buscando transformar memória afetiva em porta de entrada para um mundo onde música e imaginação caminham juntas.

Os ingressos estão disponíveis na plataforma INTI.

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Inspirado no universo vibrante de “Vida de Inseto”, o espetáculo propõe uma nova leitura musical para a animação, ampliando a experiência cinematográfica com uma sonorização original interpretada em tempo real pelo duo Caranguejo-Escorpião. A apresentação utiliza uma diversidade de instrumentos, como tambores, xilofone, kalimba, saxofone, sintetizadores e brinquedos sonoros, criando uma paisagem musical que acompanha e potencializa as emoções de cada cena. 

Formado pelos compositores, sound designers e artistas sonoros Cauê Bravim e Daniele Dantas, o duo Caranguejo-Escorpião nasceu da união das experiências dos dois artistas, sócios-fundadores da Caraesco Audio. O projeto investiga as possibilidades de diálogo entre som e imagem e resgata a tradição da música executada ao vivo no cinema, criando trilhas especialmente conectadas às narrativas dos filmes apresentados. 

Voltado para públicos de todas as idades, o CineConcerto oferece uma vivência sensorial que aproxima crianças, jovens e adultos da linguagem cinematográfica e da música, despertando a imaginação e proporcionando uma forma inovadora de apreciar um clássico da animação. 

Os ingressos serão distribuídos no Cine Teatro Santos Dumont 30 minutos antes da apresentação.

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Dirigido por Cacá Diegues, “Xica da Silva” acompanha a história da mulher escravizada que, na segunda metade do século 18, passa a ocupar posição de destaque no Distrito Diamantino após iniciar uma relação com João Fernandes, representante da Coroa Portuguesa. A ascensão de Xica provoca disputas de poder e leva a Coroa Portuguesa a enviar um emissário para conter sua influência na colônia.

Os curtas ampliam a reflexão sobre a trajetória de Zezé Motta. “Zezé Motta, La Femme Enchantée” aborda sua projeção artística internacional, enquanto Deixa evidencia sua presença na produção audiovisual contemporânea. Em conjunto, as obras estabelecem um diálogo entre diferentes períodos de sua carreira e de sua contribuição para o cinema brasileiro.

A programação integra o CineSesc, projeto voltado à difusão da produção audiovisual por meio da exibição de filmes nacionais e internacionais, incentivando o acesso do público a diferentes cinematografias e à preservação da memória do cinema. A seleção propõe um recorte da presença de Zezé Motta na história do audiovisual brasileiro, reunindo obras produzidas em contextos distintos.

Os ingressos para a exibição de “Xica da Silva”, dia 18 (sábado), e dos curtas, dia 19, estão disponíveis na Central de Relacionamento Digital ou em qualquer unidade do Sesc SP.

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